诗词读写笔记

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出版者:上海人民美术出版社
作者:王铁麟
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2015-1
价格:58.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532292899
丛书系列:
图书标签:
  • 诗词
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具体描述

《诗词读写笔记》一书融格律、鉴赏、创作于一体,是当代进行诗词系列研读、创作的专业入门书。作者王铁麟先生首创的关于诗词格律的演绎、归纳方法,在当今学界可谓独树一帜。读者若为鉴赏古典诗词、诗词创作而希望了解、学习诗词格律并古典韵文深厚的文学内涵,可以在本书中找到最实际,最基本的知识看点。

全书文字温雅清丽,亟富传统文学色彩,是当前同类出版物中不可多得的一本兼容甚广的优秀读物。

好的,为您构思一份《诗词读写笔记》之外的图书简介,力求内容详实、自然流畅。 --- 《古韵新声:宋词格律与意境的探微》 概述 本书是一部深度剖析宋代词体发展脉络、格律规范与审美特征的专著。它旨在超越对词作的简单鉴赏,深入探究宋词在文学史上的独特地位、其内在的音乐性与形式美,以及历代文人在创作实践中所体现的独特思想情怀。全书结构严谨,涵盖了词史沿革、格律精要、流派风格、意象解析与当代传承等多个维度,是古典文学研究者、专业诗词学习者及对宋代文化有浓厚兴趣的读者的重要参考读物。 第一部分:词体的肇始与演变——从燕乐到文人化的历程 本部分追溯了“词”这一文学体裁的源头,细致描绘了它如何从隋唐时期的民间歌谣和燕乐(宫廷宴乐)的伴唱歌词,逐步发展成为一种成熟的、具备独立审美价值的文学形式。 一、词的早期形态与滥觞: 探讨了《花间集》之前的零星词作,分析了早期词作重音律、尚艳丽的特点。重点梳理了“曲子词”向“慢词”过渡的关键节点,及其对后世篇幅与结构的影响。 二、唐五代词坛群像: 详细分析了温庭筠、韦庄等前期代表词人的风格,解析了他们如何将文人的审美趣味和典雅的语言引入词体,奠定了词的“艳科”地位。 三、宋代词体的正宗确立: 重点考察北宋初期晏殊、欧阳修等“尚意派”的崛起,他们如何将词从歌楼酒肆中解放出来,注入士大夫的儒雅气象,使之成为可以与诗并论的文学体裁。 第二部分:格律的精微——词谱的解读与实践 词作为一种依托音乐而生的文学,其格律的严谨性是区分于近体诗的重要特征。本部分将格律学习从枯燥的规则罗列中抽离,结合实例进行深入解析。 一、词调的分类与结构: 系统梳理了小令、中调、长调三大类别,并详细辨析了每种词调中“句式长短”、“平仄交替”、“入韵位置”的固定要求。通过图表化的形式清晰展示了如《蝶恋花》、《水调歌头》等常见词调的基本骨架。 二、粘、对、欠、拗的运用: 深入探讨了词律中的灵活变化之处。解释了“粘”法(上下阕或相邻句的平仄关系)、“对法”(句内平仄相对)的严格性,以及词中特有的“欠字”、“拗句”如何服务于音乐节奏和意境的表达,而非单纯的破坏格律。 三、韵脚的选取与流变: 研究了宋代词人如何遵循《词林正韵》或地方方言的韵部,分析了词韵相较于近体诗韵的宽松与灵活性,以及词人如何在韵脚的限制中追求音律的和谐美。 第三部分:意境的开拓——宋词美学的核心主题 宋词的美学价值,很大程度上建立在其对“意境”的独特营造上。本部分将从主题、情感和物象三个层面,细致剖析宋词的审美范式。 一、婉约与豪放的对立与融合: 深入辨析了柳永、李清照等代表的“婉约”之美——细腻、缠绵、重于个人体验的表达;以及苏轼、辛弃疾等开创的“豪放”一派——开阔、雄浑、将个人情怀与家国兴亡相融合的境界。重点在于揭示两者并非绝对对立,而是在不同情境下的互补。 二、情景交融的典范解析: 选取北宋中晚期词作的经典篇章,如秦观、贺铸的作品,解析其如何运用白描、烘托、渲染等手法,达到“一切景语皆情语”的艺术高度。探讨了“离愁”、“羁旅”、“闺怨”、“咏物”等核心母题的千古变奏。 三、词中意象的文化密码: 对宋词中反复出现的特定意象进行文化解读,例如:柳(惜别)、月(孤独与永恒)、雨(愁绪与洗礼)、酒(超脱与浇愁)等,阐明这些物象在宋代士人精神世界中的象征意义。 第四部分:流派的纷呈与词史的深化 宋代词坛绵延近三百年,风格流派纷繁,彼此影响,共同构筑了宋词的辉煌。 一、苏辛豪放派的承继与光大: 详细分析了苏轼如何以诗为词,拓宽词境;辛弃疾如何融军事思想、民间俗语于一炉,将爱国情怀推向极致。并考察了陆游、张孝祥等人在豪放词中的不同侧重。 二、姜夔的“格律派”与“宋末三杰”: 重点剖析了姜夔在词律上的近乎苛求,以及其词作中“以诗为词”的典雅倾向。随后,将目光投向宋末的周邦彦、姜夔、张炎,探究他们在国破家亡背景下,词风如何转向对往昔繁华的追忆与对生命无常的喟叹。 三、宋词对后世文学的影响: 简要梳理宋词对元曲、明清传奇的影响,特别是其在结构、韵律和审美上如何为后世戏曲文学提供了成熟的范本。 结语:跨越时空的对话 全书最后,将回归到对当代读者的启示。宋词不仅是历史的遗存,更是一种处理情感、观察世界的独特视角。通过理解宋词的格律之美和意境之深,读者可以建立起一套审视古典美学的内在标准,并在纷繁的现代生活中,寻得一处安顿心灵的清净之地。 本书旨在提供一个全面、细致、具有学术深度的宋词研究框架,引导读者真正“进入”宋人的精神世界,体会那份穿越千年的韵味与情思。全书配有大量权威版本引用与词谱图示,确保了其知识的准确性与可操作性。

作者简介

王铁麟,中国语言文学教授。主要著有《中国诗词》《落日孤城》《李商隐诗词选赏》《语境与诗解的多元性——李商隐诗<锦瑟论例与其他》、《李商隐诗话漫议》等。2005年独立主持课程“诗词基础”被上海市评为上海市成人高校精品课程。

目录信息

格律与形式
四声与平仄
近体诗律四大法则
对仗与押韵
唐后古体诗的声调变化
词的源起与特质
词谱新读
原典与解读
初起的歌
朴素自由的吟唱时代
煌煌唐韵
长短句中的婉约与豪放
传承与新作
题材与立意
雅、俗与风格
章法与结构
意象营造与象征
遣词造句与句的连贯
数字、色彩与设问、疑问、反诘的运用
用典
音部与合谱
附录 《词韵常用字表》
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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古典诗词于我,大抵是中学时,老师在课上反复强调的几个诗人的字、号、写作风格历史地位等,最好背得与课本上一字不差,还有就是高考前猛背的诗词名句,只为了考试时的两分。考完短时间内还有印象,如今十几年过去了,还给哪个老师都已模糊了。 偶尔翻到那么三两句诗词,正应自...

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古典诗词于我,大抵是中学时,老师在课上反复强调的几个诗人的字、号、写作风格历史地位等,最好背得与课本上一字不差,还有就是高考前猛背的诗词名句,只为了考试时的两分。考完短时间内还有印象,如今十几年过去了,还给哪个老师都已模糊了。 偶尔翻到那么三两句诗词,正应自...

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古典诗词于我,大抵是中学时,老师在课上反复强调的几个诗人的字、号、写作风格历史地位等,最好背得与课本上一字不差,还有就是高考前猛背的诗词名句,只为了考试时的两分。考完短时间内还有印象,如今十几年过去了,还给哪个老师都已模糊了。 偶尔翻到那么三两句诗词,正应自...

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古典诗词于我,大抵是中学时,老师在课上反复强调的几个诗人的字、号、写作风格历史地位等,最好背得与课本上一字不差,还有就是高考前猛背的诗词名句,只为了考试时的两分。考完短时间内还有印象,如今十几年过去了,还给哪个老师都已模糊了。 偶尔翻到那么三两句诗词,正应自...

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古典诗词于我,大抵是中学时,老师在课上反复强调的几个诗人的字、号、写作风格历史地位等,最好背得与课本上一字不差,还有就是高考前猛背的诗词名句,只为了考试时的两分。考完短时间内还有印象,如今十几年过去了,还给哪个老师都已模糊了。 偶尔翻到那么三两句诗词,正应自...

用户评价

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这本书最让我称赞的一点是,它并没有将诗词视为孤立的文学形式,而是将其置于更宏大的文化背景中去审视。它穿插介绍了一些关于诗人在特定历史时期的生活状态、交游圈子,甚至是他们当时的政治抱负或个人境遇,这极大地丰富了我对作品的理解层次。比如,理解苏轼的豪放词,不能脱离他被贬谪的经历;品读辛弃疾的爱国情怀,更离不开南宋偏安一隅的时代悲剧。这种“文以载道,境生于心”的解读方式,使得阅读过程不再是简单的文字游戏,而是一次关于中国历史、哲学和社会变迁的微观考察。它教会了我如何用更广阔的视野去欣赏这些流传千古的艺术瑰宝,着实是一部富有洞察力的佳作。

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作为一名中文系的学生,我一直觉得对传统文学的学习常常囿于考试和论文的要求,缺乏一种纯粹的、探索美的乐趣。直到接触到这本读物,我才重新找回了那种对文字的敬畏与热爱。这本书的视角非常独特,它似乎在教导我们如何“进入”诗人的内心世界。作者对意境的把握极为精准,他不仅解释了“什么是意境”,更教我们如何去“捕捉”和“构建”意境。他会引导你去想象杜甫笔下“星垂平野阔,月涌大江流”时的天地之广袤,或是李清照“帘卷西风,人比黄花瘦”时的那种萧瑟与哀愁。这种深层次的情感共鸣,是任何标准教科书都无法给予的。它让冰冷的文字重新有了温度和生命力,使得每一次阅读都变成了一次与古人精神的深度对话。

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这本关于中国古典诗词鉴赏与创作的指南,简直是为我量身定做的!我一直对唐诗宋词抱有浓厚兴趣,但苦于缺乏系统性的入门方法,读起来总觉得隔了一层纱。这本书的结构非常清晰,从基础的格律、平仄讲起,循序渐进地引导读者理解诗词的音韵之美。作者的讲解深入浅出,没有晦涩难懂的术语堆砌,而是巧妙地结合了大量的经典名篇进行实例剖析。尤其欣赏的是,它不仅停留在“背诵”和“理解字面意思”的层面,而是深入探讨了词牌的演变、意象的象征意义,以及不同时代背景下的创作风貌。每读完一个章节,我都能感觉到自己的文学素养有了实质性的提升,那种茅塞顿开的喜悦感是难以言喻的。它让我意识到,诗词绝非陈旧的文字,而是蕴含着古人丰富情感与哲思的活态艺术。这本书无疑是我书架上最常翻阅的文学伴侣之一。

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说实话,刚拿到书时,我有点担心内容会过于学术化,毕竟我对古代诗词的研究尚停留在爱好者阶段,担心看不懂那些深奥的典故和注释。然而,这本书给我的惊喜是,它的语言风格极其现代和亲切,完全没有那种拒人于千里之外的“学者腔”。每当遇到一个复杂的典故,作者都会用当下我们能够理解的生活场景或现代思维去类比解释,让人倍感亲切。这种现代视角与古典精髓的完美融合,使得那些原本遥不可及的诗篇变得鲜活可亲。特别是关于诗词中常见物象(如“柳”、“月”、“酒”)的多重象征意义的梳理,做得非常到位,帮助我彻底打破了对某些意象的刻板印象。这本书的普及性做得非常好,是送给任何想了解古典文学的普通读者的绝佳礼物。

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我是一个业余的文字爱好者,一直想尝试自己动笔写一些古风的段落,但总是抓不住那种韵味。说实话,市面上很多教写作的书都太理论化了,读起来枯燥乏味,让人望而却步。这本书的“笔记”性质恰到好处地解决了这个问题。它更像是一位经验丰富的前辈在旁边手把手地指导你“如何下笔”。它没有给我宏大的理论框架,而是提供了非常实用的技巧和范例。比如,如何巧妙地运用叠字来增强画面感,如何通过对仗来平衡句子的节奏,甚至是一些看似微不足道的标点使用对整体意境的影响,都被细致地拆解分析。这种实操性极强的指导,让我很快就能将学到的东西应用到自己的练习中,虽然离大师的水平还远,但至少能写出“像模像样”的句子了。这本书极大地激发了我学习和创作的热情,是真正的“实战宝典”。

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诗词对于我们现代人来,是有意义的。2016-07-02。

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挺好的,如果能从头到尾看下去的话,前面的导论还有词谱都是非常有用的。后面几章品读非常具有王老师自己的想法。。。总体而言是挺有内容的一本书,注水成分很少

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王老师在格律诗学习写作方面提供一套便于操作实践的方法论。很受益。

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挺好的,如果能从头到尾看下去的话,前面的导论还有词谱都是非常有用的。后面几章品读非常具有王老师自己的想法。。。总体而言是挺有内容的一本书,注水成分很少

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挺好的,如果能从头到尾看下去的话,前面的导论还有词谱都是非常有用的。后面几章品读非常具有王老师自己的想法。。。总体而言是挺有内容的一本书,注水成分很少

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