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出版者:河北美术出版社

作者:杨淑涛

出品人:

页数:30

译者:

出版时间:1996-5

价格:8.00元

装帧:平装

isbn号码:9787531007395

丛书系列:

图书标签:

• 仕女画
• 美術
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《风姿绰约：古代仕女画意探寻》 本书并非一本教授具体绘画技巧的教程，而是一次穿越时空的艺术之旅，带领读者深入探寻中国古代仕女画的独特魅力与深层意蕴。我们不在这里教授如何握笔、调色，也不提供具体的线条勾勒步骤，而是聚焦于那些被历史长河沉淀下来的、凝聚在丹青之上的风华绝代，从文化、历史、社会等多个维度，全方位地解读古代仕女画的艺术价值与审美情趣。 历史的回声：从源头到繁盛 我们将从最早的绘画雏形开始，追溯仕女画的起源。从汉代的帛画、墓室壁画中那些飘逸的身影，到魏晋南北朝时期人物画的初步发展，再到唐代仕女画的鼎盛时期，如阎立本、张萱、周昉等大家笔下的雍容华贵、体态丰腴，描绘出大唐盛世下女性的社会地位与生活风貌。我们将探讨不同朝代仕女画风格的演变，以及这些变化背后所折射出的时代精神、审美观念的变迁。宋代仕女画的内敛与文雅，元代仕女画的笔墨韵味，明清仕女画的细腻写实与程式化，都将一一呈现，帮助读者构建起中国仕女画完整而清晰的历史脉络。 意境的营造：形神兼备的哲学 仕女画的精髓，远不止于对女性外在形象的描摹，更在于其背后所蕴含的东方哲学与人文关怀。我们将深入分析古代画家如何通过线条的起伏、墨色的浓淡、色彩的搭配，以及画面构图的安排，来传达人物的神态、情感和内在气质。从“以形写形，以形写神”的传统，到“写意”精神的融入，仕女画追求的绝不仅仅是“像”，更是“神似”——那种超脱于具体形象之外的、一种难以言喻的风韵与气质。我们将剖析画家如何借由人物的服饰、发髻、姿态，甚至眼神中的细微流露，来暗示人物的身份、性格、心境，从而营造出一种含蓄、委婉、意境悠远的东方美学。 文化的载体：审美的 tükr 和社会生活的映射 仕女画作为一种重要的艺术形式，始终与中国古代的社会文化紧密相连。它不仅仅是画家个人情感与技巧的表达，更是当时社会审美标准、生活习俗、服饰文化、价值观念的重要载体。我们将探讨仕女画中女性的理想形象是如何被建构的？她们所处的环境、所参与的活动，又如何反映了不同历史时期女性的社会地位与生活状态？从宫廷的华美到闺阁的静谧，从文人雅集的风流到市井生活的点滴，仕女画为我们提供了一个观察古代社会生活、了解古代女性生存状态的独特视角。我们将从服饰的演变、妆容的精致、道具的选用等细节入手，深入挖掘画作背后丰富的文化信息。 艺术的语言：构图、色彩与笔墨的智慧 虽然本书不教授绘画技巧，但我们依然会从艺术语言的角度，解读仕女画的独到之处。我们将分析画家如何在有限的画幅空间内，巧妙地安排人物与环境的关系，如何运用疏密得当的构图来引导观者的视线，如何通过色彩的冷暖、浓淡来营造画面的氛围，以及笔墨的韵味如何在描绘人物的肌肤、衣纹、发丝时展现出独特的质感与生命力。我们将欣赏那些大师们如何在遵循传统程式的同时，又融入创新与个性，使得每一幅仕女画都成为独一无二的艺术精品。 经典的回眸：名作的深度解读 本书将选取一系列具有代表性的古代仕女画名作，进行深入细致的解读。从顾恺之《洛神赋图》中缥缈空灵的仙姿，到顾闳中《韩熙载夜宴图》中描绘的南唐世家生活，再到张萱《捣练图》里宫廷妇女的劳作场景，以及周昉《簪花仕女图》中皇家贵妇的丰腴之美，还有清代孙泂《仿古仕女图》等，我们将一一剖析这些传世名作的艺术特色、历史背景、文化内涵，让读者在欣赏美轮美奂的画面的同时，更能体会到其中蕴含的深厚艺术功力和文化底蕴。 结语：跨越时空的审美共鸣 《风姿绰约：古代仕女画意探寻》旨在为读者提供一个全新的视角，去理解和欣赏中国古代仕女画的博大精深。我们希望通过这本书，能让您感受到那些流传千古的女性形象所散发出的独特魅力，领略中国古代艺术家们卓越的艺术才华，并在历史的回声中，找到与我们现代人之间共通的审美情趣与人文关怀。这是一次关于美、关于历史、关于文化的深刻体验，一次与古代灵魂的对话。

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这本书的封面设计就足够吸引人了，淡雅的水墨晕染，勾勒出一抹婉约的身影，让人忍不住想一探究竟。虽然我还没来得及翻阅具体内容，但仅仅是这包装，就足够唤起我对传统绘画的兴趣。我一直对中国古典仕女画情有独钟，那些飘逸的裙摆、含羞的眼眸、精致的发髻，都蕴含着一种难以言喻的东方韵味。我曾经尝试过临摹几幅，但总觉得抓不住那种神韵，总觉得少了些什么。我希望这本书能像一位耐心细致的老师，从最基础的线条勾勒，到人物的比例结构，再到神态表情的捕捉，一步一步地引导我，让我能够真正理解并掌握仕女画的精髓。我期待它能提供一些实用的技巧，比如如何表现衣纹的褶皱，如何刻画细腻的肌肤，如何通过眼神传达人物内心的情感。当然，我也希望书中能包含一些不同风格的仕女画作品欣赏，让我能开阔眼界，从中汲取灵感。毕竟，好的作品是最好的教材，能看到大师们的笔触，也是一种享受。总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能帮助我开启一段愉快的绘画旅程。

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作为一名对中国传统文化有着深厚兴趣的爱好者，我一直对仕女画情有独钟。那些线条流畅、色彩淡雅的仕女图，总能唤起我内心深处的宁静与美好。所以，《怎样画仕女》这本书的出现，对我来说，无疑是一场及时雨。我非常好奇书中会采用怎样的教学体系来引导读者进行创作。是会从最基础的线条练习开始，逐步过渡到人物的五官、身体结构，再到衣纹和神态的刻画？还是会采取一种更为综合的教学方式，通过解析经典作品来学习绘画技法？我更倾向于后者，因为我认为，在学习绘画的过程中，能够欣赏到大师的作品，并且了解其创作思路，是提升自身审美和技巧的重要途径。我希望书中能够收录一些不同时代、不同风格的仕女画佳作，并对这些作品进行深入的剖析，例如作者的构图方式、用笔用墨的特点、以及如何通过细节来展现人物的性格和情感。此外，我也非常期待书中能有一些关于如何运用毛笔和水墨来表现仕女的细腻肌肤和飘逸衣袂的技巧讲解，毕竟，这是仕女画独有的魅力所在。

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看到《怎样画仕女》这本图书的标题，我脑海里瞬间浮现出各种古代仕女的形象，从顾恺之的《洛神赋图》到周昉的《簪花仕女图》，那些飘逸的衣袂、含蓄的笑容、精致的眉眼，都仿佛跃然纸上。我一直是个动手能力比较弱的人，但对美的事物有着强烈的向往，并且对中国传统文化情有独钟。所以，一直以来，我都有一个绘画的梦想，特别是想尝试描绘那些充满东方韵味的美丽女性。我希望这本书的教程能够非常浅显易懂，即使是我这样零基础的初学者，也能看得明白，并且能够跟着一步步地练习。我特别期待书中能够提供一些非常细致的局部示范，比如如何勾勒出仕女的眼睛，如何表现她们的嘴唇，如何刻画她们的身体曲线，以及如何让她们的衣纹显得更加自然飘逸。此外，我还在思考，这本书是否会涉及一些关于色彩搭配的建议？毕竟，仕女画的色彩运用也是其魅力所在。如果能有关于如何调和颜料，如何运用传统色彩来表现人物的肤色和衣饰，那就更完美了。

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收到这本《怎样画仕女》的时候，我第一眼就被它沉甸甸的质感和纸张的触感所打动。这种厚实的纸张，即便用毛笔蘸墨也不会轻易洇开，这对于喜欢用传统水墨进行绘画创作的我来说，绝对是个加分项。我一直认为，无论是绘画还是书法，工具的选择都至关重要，而好的纸张能够极大地提升创作的流畅度和作品的最终呈现效果。我关注这本书很久了，因为市面上关于仕女画的教程虽然不少，但很多都流于表面，缺乏深入的讲解。我渴望的是那种能够真正传授绘画技法的书籍，能够解答我心中那些关于“为什么”和“怎么做”的疑问。比如，如何才能画出仕女那柔媚的颈部线条？如何才能让她们的体态显得既端庄又婀娜？如何才能让她们的妆容和发饰都符合当时的时代背景和人物身份？这些细节都是成就一幅成功仕女画的关键。我希望这本书能够在这方面有所建树，提供一些清晰的步骤图，或者深入剖析一些经典仕女画的构图和用笔。我相信，通过细致的研习，我一定能从中受益匪浅，将我心中那些飘渺的仕女形象，变得更加生动和立体。

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我一直认为，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和文化的传承。而仕女画，作为中国传统绘画的重要组成部分，更是承载了无数的古典美学和文化内涵。我之所以对《怎样画仕女》这本书产生浓厚的兴趣，很大程度上是因为我希望通过学习仕女画，能够更深入地理解中国古代女性的美学标准，以及那个时代特有的审美情趣。我希望这本书不仅仅是一本简单的绘画教程，更能够是一扇窗，让我得以窥见古代仕女的生活场景，感受她们的喜怒哀乐。我期待书中能够穿插一些关于中国古代服饰、发髻、妆容以及相关诗词典故的介绍，这样在学习绘画技巧的同时，也能丰富我的文化知识，让我的创作更加富有深度和文化底蕴。我非常好奇，书中会以何种方式来解读和描绘不同朝代的仕女形象？是会侧重于唐代的丰腴华贵，还是宋代的清秀淡雅？亦或是明清的婉约细腻？我对这些充满历史感的细节充满了探索的欲望，希望这本书能满足我的好奇心，并激发我更多的创作灵感。

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