国际顶级数字艺术大师佳作赏析 5

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出版者:
作者:美国3DTotal网站 编
出品人:
页数:287
译者:张明
出版时间:2011-8
价格:128.00元
装帧:
isbn号码:9787115254108
丛书系列:国际顶级数字艺术大师佳作赏析
图书标签:
  • 美国
  • 绘画
  • 概念设计
  • 数字艺术
  • CG
  • 教程
  • 作品
  • 2011
  • 数字艺术
  • 艺术设计
  • 大师作品
  • 艺术赏析
  • 绘画
  • 插画
  • 视觉艺术
  • 创意
  • 艺术教程
  • 图像处理
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具体描述

《国际顶级数字艺术大师佳作赏析5》分为场景篇、人物篇、魔幻篇、科幻篇和卡通篇5个部分,为您展现了来自全球的50位顶级数字艺术大师的2D、3D作品,通过这些作品您可以看到这些大师的创作思想和创作历程,并获悉他们精湛的技巧。

《国际顶级数字艺术大师佳作赏析5》适合各类人群,无论您是高级数字绘画师、初级从业人员,还是艺术学院在校生,甚至是数字绘画爱好者,都可以从《国际顶级数字艺术大师佳作赏析5》中寻找灵感,并且获取数字绘画的创作方法。

好的,这是一份关于一本假想图书的详细简介,书名为《艺术的边界与回响:20世纪与当代西方绘画探索》。 --- 图书名称:《艺术的边界与回响:20世纪与当代西方绘画探索》 图书简介 《艺术的边界与回响:20世纪与当代西方绘画探索》是一部深入剖析近一个世纪以来西方绘画艺术发展脉络、理论思潮与实践转折的学术性著作。本书并非仅仅罗列艺术家的名录或作品赏析,而是旨在构建一个动态的分析框架,用以理解绘画这一传统媒介在面对工业化、两次世界大战、哲学思辨以及新兴科技冲击时所经历的深刻“身份重塑”。 全书结构严谨,分为上下两大部分,共计十二章。 上部:传统的瓦解与新视角的诞生(1900-1945) 上部聚焦于20世纪初“现代主义”的勃发及其内部的剧烈分化。这一时期,绘画被要求放弃其长期以来承担的再现性功能,转而探索媒介自身的物质性、观看的主观性以及社会批判的可能性。 第一章:现代主义的序曲:从后印象主义到野兽派的色彩革命 本章首先回顾了塞尚、梵高、高更为现代主义奠定的基石,随后详细考察了马蒂斯及其追随者如何将色彩从描绘对象中解放出来,使其成为独立的表现情感的语言。我们分析了野兽派对传统透视和造型规则的激进挑战,以及这种挑战背后所蕴含的对资产阶级美学趣味的背离。 第二章:立体主义的结构解构:分析与综合的辩证 立体主义是现代艺术史上一次革命性的智力实践。本章细致梳理了毕加索和布拉克的早期探索,区别了“分析立体主义”中对物体进行多角度、碎片化重组的严谨方法,与“综合立体主义”中引入拼贴(Collage)技法,从而模糊绘画与现实材料界限的转向。重点探讨了该运动如何预示了后世对形式与内容的结构性思考。 第三章:表现主义的内在景观:德奥的焦虑与精神投射 与法国注重形式革新的道路不同,德国和奥地利的表现主义更侧重于内在经验的爆发性表达。本章深入探讨了“桥社”和“蓝骑士”群体的精神追求,分析了其扭曲的线条、非自然的色彩如何成为揭示个体在快速城市化和政治动荡中产生的异化、恐惧与形而上追问的载体。 第四章:未来主义与机械的颂歌:速度、暴力与时间的并置 本章关注意大利未来主义对现代性的狂热拥抱。我们探讨了波丘尼等人如何试图将运动、噪音和机械美学纳入二维画面中,这不仅是对传统静物画的颠覆,更是一种文化激进主义的表现。然而,本书也批判性地分析了未来主义与法西斯主义意识形态的危险同构性。 第五章:抽象的诞生:从康定斯基的精神性到蒙德里安的几何秩序 抽象艺术是本世纪初最彻底的决裂。本章将康定斯基的“内在必然性”驱动的抒情抽象与蒙德里安对普遍和谐的追求(新造型主义)进行对比。分析了他们如何通过简化元素,试图找到超越表象的、纯粹的视觉真理,并探讨了抽象艺术对后世设计美学产生的深远影响。 第六章:超现实主义的梦境逻辑:潜意识的解放与图像学的重构 超现实主义将弗洛伊德的精神分析理论引入艺术实践。本章详细考察了达利、马格利特等艺术家如何运用精确写实的笔触描绘非理性的、梦境般的场景,探讨了“异化并置”(Juxtaposition)如何成为挑战既有逻辑和日常现实的有力武器。 下部:战后的转向与边界的消融(1945-当代) 下部着眼于二战后,随着美国成为全球艺术中心,绘画如何应对全球化、消费主义以及媒体泛滥带来的挑战,并最终走向媒介边界的模糊与消融。 第七章:抽象表现主义:纽约的崛起与行动的现场 抽象表现主义标志着艺术重心的转移。本章重点分析了以波洛克(行动绘画)和罗斯科(色域绘画)为代表的两种核心倾向。前者强调作画过程本身即是作品的意义所在,后者则追求色彩对观者精神空间的浸入式体验,这标志着欧洲叙事性传统的彻底终结。 第八章:从冷静到消费:波普艺术的图像回收与反精英主义 波普艺术对抽象表现主义的感性与内省发起了强有力的反击。本章分析了沃霍尔、李奇登斯坦如何直接挪用商业广告、漫画和名人肖像,探讨了他们如何模糊高雅艺术与低俗文化之间的界限,以及这种挪用对艺术商品化现象的讽刺或拥抱。 第九章:极简主义的物体性:绘画是否还是一种“绘画”? 极简主义对传统艺术观念提出了最根本的质疑。本章探究了纽曼、贾德等人的作品如何试图消除画面的“幻觉空间”,将绘画回归为纯粹的、具有明确物理存在的“物体”。分析了其对艺术家主观意图的淡化,以及对观看环境(空间)的重视。 第十章:后绘画时代的挑战:观念艺术与媒介的拓展 在观念艺术兴起的浪潮中,绘画的中心地位受到严重挑战。本章讨论了当“观念先于实体”时,绘画如何被降级为观念的载体之一。我们考察了部分艺术家如何在绘画的框架内,运用非常规材料、文字或装置元素,从而使绘画本身成为一种对绘画概念的反思。 第十一章:女性主义视角下的重绘:身份、身体与历史的批判性介入 本章关注20世纪后期女性艺术家如何通过对绘画史中女性形象的再现或颠覆,来揭示父权制审美结构中的权力运作。通过分析特定作品,探讨了身体政治、多元身份叙事如何被纳入绘画的表达范畴,从而拓展了绘画的社会功能。 第十二章:绘画的当代困境与复兴:数字时代的新语境 本书的收官之章探讨了全球化和数字影像技术对当代绘画的影响。我们分析了当代艺术家如何在明确知晓绘画媒介的“历史重量”之后,选择性的回归、挪用或改造传统绘画语言。本章聚焦于当前艺术实践中对“新表现主义”、材料混合以及跨媒介叙事的研究,评估绘画在信息爆炸时代所剩的独特价值与潜在活力。 结语:对“观看”的永恒追问 本书的结论部分总结了20世纪以来西方绘画的三个核心运动轨迹:从再现到抽象、从精英到大众、从物质到观念。最终强调,绘画的生命力并非在于其形式的彻底消失,而在于它始终作为一种灵活的媒介,不断地与时代思潮进行激烈的、富有张力的对话。 本书适合艺术史专业学生、当代艺术研究者,以及任何渴望深度理解现代至当代西方视觉文化变迁的读者。它提供的不仅是知识,更是一套审视艺术史发展的批判性工具。 ---

作者简介

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读后感

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用户评价

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拿到《国际顶级数字艺术大师佳作赏析 5》这本书,我感觉自己仿佛被卷入了一场前所未有的视觉风暴。我一直对那些能够突破传统界限,用数字媒介创造出令人惊叹艺术作品的艺术家们心生向往,而这本书正是这样一个集大成的呈现。我尤其欣赏其中几位艺术家在“概念性”上的深度挖掘,他们不仅仅是创造出美丽的图像,更是通过画面传递出深刻的哲学思考和社会洞察。书中对艺术家们在色彩运用、构图布局以及画面节奏的精妙把握,让我看到了数字艺术的无限可能性。我尤其被其中几位艺术家在“情感共鸣”上的强大能力所折服,他们能够通过细腻的笔触,捕捉人物内心的复杂情感,并将其转化为极具感染力的视觉语言。阅读这本书,我感觉自己仿佛置身于一个国际级的艺术展览现场,与无数才华横溢的创作者进行着无声的交流。它不仅仅是一本欣赏作品的书,更是一次关于艺术生命力的深度探索,它让我更加坚信,数字艺术是能够触动灵魂的强大力量。

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《国际顶级数字艺术大师佳作赏析 5》的出现,绝对是我近段时间最令人振奋的阅读体验。我一直对科幻和奇幻题材的视觉呈现有着浓厚的兴趣,而这本书无疑将我带入了那个令人神往的境界。其中的一些场景设计,如漂浮的城市、神秘的古迹,以及那些充满异域风情的生物,都展现了艺术家们超乎寻常的想象力和构建能力。我特别惊叹于他们如何通过细微的光线变化、肌理的质感表现,以及层次分明的空间感,来营造出那种身临其境的沉浸式体验。书中对于一些复杂生物的设计过程的介绍,更是让我大开眼界。从最初的概念草图到最终的逼真渲染,每一步都凝聚着艺术家们的匠心。我发现,很多作品不仅仅是为了美观,更承载着艺术家们对环境、社会或人性的思考。例如,有几幅描绘末日景象的作品,虽然画面灰暗,却充满了对希望的隐喻,发人深省。这本书的文字部分也同样精彩,对艺术家们创作历程的介绍,以及他们对艺术的独到见解,都让我受益匪浅。它不仅仅是一本画册,更是一本关于艺术精神的启迪之书。

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《国际顶级数字艺术大师佳作赏析 5》是一部真正意义上的宝藏。我一直对游戏美术和电影特效领域情有独钟,而这本书汇集了许多该领域内的大师级作品。那些震撼人心的场景,例如宏伟的未来都市、神秘的异世界景观,以及那些充满力量感和史诗感的角色设计,都让我看得如痴如醉。我尤其被那些在光影、色彩运用上达到极致的作品所吸引,它们不仅仅是简单的视觉堆砌,更是艺术家们对光线物理属性和色彩心理学深刻理解的体现。书中对艺术家创作流程的介绍,特别是他们如何利用数字软件来构建庞大而复杂的场景,让我看到了技术与艺术结合的无限可能。有几幅作品,艺术家通过细致入微的细节处理,比如风吹过树叶的痕迹、水滴在物体表面的反光,都让整个画面充满了生命力。阅读这本书,我感觉自己仿佛回到了学生时代,那种对知识的渴望和对艺术的纯粹热爱又被重新点燃。它不仅拓展了我的视野,也为我的学习和创作提供了源源不断的灵感。

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这本书,即《国际顶级数字艺术大师佳作赏析 5》,为我打开了一个全新的艺术视野。我一直对能够创造出逼真且充满想象力的数字世界感到无比好奇,而这本书恰好满足了我的求知欲。我特别被那些描绘宏大叙事和史诗场景的作品所吸引,艺术家们如何将天马行空的创意,通过精湛的数字技术呈现出来,这种转化过程本身就充满了魔力。书中对艺术家们在色彩理论和光线运用上的独到见解,让我对画面表现有了更深的理解。我尤其喜欢其中几位艺术家对“故事性”的强调,他们不仅仅创造出惊艳的视觉效果,更通过画面的每一个细节,都在讲述着一个引人入胜的故事。我发现,这些作品之所以能打动人心,不仅仅在于其技术上的完美,更在于其中蕴含的情感和思想。阅读这本书,我仿佛置身于一个汇聚了全球顶尖创意人才的艺术沙龙,与他们一同探讨艺术的边界与可能性。这本书不仅仅是一次视觉的洗礼,更是一次心灵的启迪,它让我对数字艺术的未来充满了无限的憧憬。

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当我拿到《国际顶级数字艺术大师佳作赏析 5》时,我怀着一种既期待又忐忑的心情。期待是因为我早就听说过这部系列的优秀,忐忑则是因为我担心自己无法真正领会到那些“顶级”之处。然而,这本书的每一页都超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列作品,而是深入到每一个艺术家的创作哲学和技法细节。我尤其喜欢关于角色设计的章节,那些栩栩如生的人物,无论表情、动作还是服装,都充满了生命力,让我忍不住去想象他们的故事。有几幅作品,艺术家运用了非常规的色彩搭配,起初我还有些不适应,但随着对作品背景和创作意图的了解,我逐渐体会到那种大胆尝试背后所蕴含的艺术魄力。书中对光影处理的讲解也让我茅塞顿开,我一直以为数字艺术的光影只是简单地模拟现实,但这本书让我看到了艺术家们如何通过光影来塑造情感、引导观众视线,甚至创造出独特的叙事性。每一次阅读,我都能发现新的亮点,都能感受到艺术家们在创作过程中付出的心血和智慧。这本书让我意识到,数字艺术绝不仅仅是技术堆砌,它更是思想、情感和技巧的完美融合。

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我 must say,《国际顶级数字艺术大师佳作赏析 5》是我近期最满意的一次图书购买。一直以来,我都对那些能够将想象力与技术完美结合的数字艺术家感到由衷的钦佩,而这本书正是这样一个绝佳的平台,让我得以近距离接触他们的杰出创作。我特别关注那些在叙事性上表现突出的作品,艺术家们如何仅凭一幅静态画面,就能勾勒出引人入胜的故事背景和人物命运,这种功力令人惊叹。书中对于色彩心理学和构图原则的深入浅出地讲解,也让我受益匪浅,我开始更清晰地认识到,那些令人赏心悦目的画面背后,有着多么严谨的艺术理论支撑。我尤其被几位艺术家对“情感化”数字艺术的探索所打动,他们不仅仅创造出视觉上的奇观,更试图通过画面传递出深刻的情感共鸣,让观者在惊叹之余,也能感受到一种人文关怀。这本书的排版设计也十分精良,画面清晰,文字流畅,阅读体验极佳。它不仅仅是一本欣赏作品的书,更是一次关于艺术本质的深度对话,我强烈推荐给所有热爱艺术、追求卓越的读者。

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坦白说,《国际顶级数字艺术大师佳作赏析 5》给了我前所未有的启发。作为一名业余的CG爱好者,我一直在寻找能够突破瓶颈的方法,而这本书就像是我迷雾中的灯塔。它不仅仅展示了“什么”是顶级的数字艺术,更深入地探讨了“为什么”它们是顶级的。我特别关注那些在构图和叙事上独具匠心的作品,艺术家们如何通过画面元素的排列组合,引导观众的目光,并在无声中讲述一个完整的故事,这是我一直在努力学习和模仿的方向。书中关于不同艺术风格的对比分析也很有价值,我看到了写实主义、表现主义,甚至一些更加抽象的数字艺术流派,它们各自的特点和魅力所在。我尤其喜欢其中几位艺术家对情感表达的极致追求,无论是人物的眼神、肢体的细微动作,还是场景的氛围烘托,都精准地传达了复杂的情感。阅读这本书,我感觉自己仿佛置身于一个国际级的艺术研讨会,与无数才华横溢的创作者进行着无声的对话。它不仅提升了我对美的鉴赏力,也让我对数字艺术的未来充满了期待。

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《国际顶级数字艺术大师佳作赏析 5》这本书,如同一场穿越不同维度和想象空间的旅行。我一直对数字艺术的魅力深深着迷,而这本书的出现,让我有机会领略到那些站在行业顶端的大师们的风采。我特别欣赏其中几位艺术家在“氛围营造”上的非凡技巧,他们能够通过对光影、色彩以及场景元素的巧妙组合,创造出极具感染力的空间感和情绪氛围,让人仿佛身临其境。我尤其关注了那些在角色设计上独具匠心的作品,无论是概念的原创性,还是细节的表现力,都达到了令人难以置信的高度。书中对艺术家创作思路和技术运用的解析,也让我对数字艺术的制作流程有了更深入的了解,其中一些关于材质表现和动力学模拟的讨论,更是让我对艺术家们的专业素养赞叹不已。我发现,每一位艺术家都有自己独特的语言和表达方式,他们用数字的画笔,描绘出各自心中那个独一无二的世界。这本书不仅仅是视觉的享受,更是一种艺术精神的汲取,它让我重新审视了“创造”的意义,并激励我不断探索和前进。

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这本《国际顶级数字艺术大师佳作赏析 5》真的是一次令人目眩神迷的视觉盛宴!我一直对数字艺术充满好奇,但总觉得隔着一层,难以窥探到那些顶尖创作者的内心世界。这本书的出现,就像是打开了一扇通往艺术殿堂的大门。从翻开第一页开始,我就被那些精美绝伦的作品所震撼。每一幅画作都仿佛蕴含着一个宇宙,光影的运用、色彩的搭配,以及对细节的极致追求,都让我惊叹不已。我尤其被那些描绘未来城市景观的作品吸引,它们不仅仅是冰冷的建筑,更是一种对人类文明和科技发展方向的思考。艺术家们如何用数字的语言,将抽象的概念具象化,将想象中的世界栩栩如生地呈现在我们眼前,这本身就是一种魔法。这本书的编排也非常用心,不仅仅是作品的展示,更穿插了对艺术家创作理念、技术运用以及灵感来源的深度剖析。我仿佛能够跟随他们的视角,去理解每一个笔触背后的深意,去感受他们对艺术的热情与执着。这本书不仅仅是给数字艺术爱好者看的,我觉得任何对美、对创意、对人类想象力边界有探索欲望的人,都会从中获益匪浅。它拓宽了我对艺术的认知,也激发了我对自身创造力的信心。

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《国际顶级数字艺术大师佳作赏析 5》这本书,简直就是数字艺术的百科全书,让我一次性领略到了最前沿的创作理念和最精湛的技术实践。我一直对那些能够将抽象概念转化为具象视觉的艺术家们充满敬意,而这本书正是这样一个绝佳的展示平台。我特别关注那些在写实与写意之间游刃有余的作品,艺术家们如何巧妙地运用光影、材质和细节,在追求逼真度的同时,又不失艺术的个性和情感的表达。书中对艺术家们在构图、色彩以及叙事性上的深入剖析,让我对如何创作出有灵魂的画面有了更清晰的认识。我尤其被其中几位艺术家在“肌理表现”上的极致追求所打动,他们能够通过数字化的方式,呈现出令人难以置信的材质质感,仿佛触手可及。阅读这本书,我感觉自己仿佛走进了一个由数字构建的奇妙世界,每一个作品都是一个独特的创意结晶,都蕴含着艺术家们的心血与智慧。它不仅拓展了我对数字艺术的认知,也激发了我对自身创作潜能的探索。

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作为新兴的由欧美传入的数字艺术。。现在已经攻占市场了啊,再过不久手绘就完全消失了吧。建模什么的,绘画说到底还是理科生的天下啊

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神书啊,教程详细又有高度,内容也丰富多彩不是通篇的怪物。只可能看不懂3D,以及太贵了。

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