「絵画がまったく時間の外にあるということはけっしてない。絵画はいつも肉体的なもののうちにあるのだから」。
「画家はその身体を世界に貸すことによって、世界を絵に変える。この化体を理解するためには、働いている現実の身体、つまり空間の一切れであったり機能の束であったりするのではなく、視覚と運動との縒り糸であるような身体を取りもどさなくてはならない」。
ひとりの画家の生涯をたどりながらその稀有な探究の足跡を浮き彫りにした「セザンヌの疑惑」、サルトル『文学とは何か』に対するひとつの回答として執筆され、マルローの絵画論『沈黙の声』批判を通して「スタイル」の概念を磨き上げた表題作、色は「われわれの脳髄と世界が出会う場所」と語ったセザンヌ、「線に夢見させ」たクレーをはじめ、「絵のなかで考える」画家たちに即して近代絵画の声なき思索をとらえた生前最後の論文「眼と精神」──メルロ=ポンティの初期・中期・後期をそれぞれ代表する絵画論3篇に加え、「エロチシズムについて」「クローデルについて」「アインシュタインと理性の危機」を収録。珠玉の芸術論集。
1908年フランスに生まれる。1926年エコール・ノルマル・シュペリュール入学。在学中サルトル、ボーヴォワール、レヴィ=ストロースらと知り合う。1930年哲学教授資格試験に合格。その前年にフッサールのソルボンヌ講演、1935-39年には高等研究院におけるコジェーヴのヘーゲル講義を聴講。ルーヴァンのフッサール文庫に赴き、遺稿を閲覧したのは1939年。第二次大戦中は従軍・レジスタンス活動を経験した。1945年、学位論文として同年刊の『知覚の現象学』および『行動の構造』(1942)を提出、博士号を受ける。1946年、サルトルらとともに「レ・タン・モデルヌ」創刊。1948年リヨン大学教授、1949年パリ大学文学部教授を経て、1952年コレージュ・ド・フランス教授に就任。1961年、パリの自宅で執筆中、心臓麻痺のため死去。著書『ヒューマニズムとテロル』(1947)『意味と無意味』(1948)『弁証法の冒険』(1955)『シーニュ』(1960)など。没後『見えるものと見えないもの』(1964)『世界の散文』(1969)、コレージュ・ド・フランス講義録などが刊行されている。
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这本书的语言风格,用一个词来形容,就是“清醒的梦呓”。它时常在极其严谨的逻辑链条中,突然插入一句完全出乎意料的、带着强烈抒情色彩的句子,这种跳跃性让人在精神上时刻保持警醒。我尤其欣赏作者对某些抽象概念的处理手法。例如,他谈论“记忆的碎片化”时,没有采用传统的心理学比喻,而是将其描述为“图书馆里被随意丢弃的书签,每一张都指向一个永远无法还原的完整篇章”。这种具象化的表达,极大地增强了文本的可感性。在阅读过程中,我发现自己几乎是带着一种“翻译”的心态在进行,不仅要理解文字表面的含义,更要努力去捕捉那些藏在句子结构和词语选择背后的潜台词。这需要读者投入极大的注意力,稍有走神,可能就会错过作者精心埋设的一个微妙的关联点。这种对读者智力的挑战,反而成为了一种吸引力,让人感觉自己不是在被动接受信息,而是在与作者进行一场高强度的智力角力。
评分这本书的节奏控制,初看之下显得有些散漫,大量的篇幅似乎都在铺垫,但当你读到全书过半时,会突然意识到,所有的看似不经意的铺垫,都像精密的钟表齿轮一样,已经悄无声息地啮合在了一起。那种“豁然开朗”的感觉并非是情节上的大反转,而是一种结构上的必然性显现。我特别关注了作者在处理信息密度上的技巧。他知道何时应该收紧叙事,何时可以放松笔触,让读者喘口气,沉浸在氛围之中。例如,在几段高潮性的内心挣扎之后,作者会立刻切入一段关于自然景象的冷静描摹,这种对比和张弛有度,避免了阅读疲劳,也使得那些情绪爆发点更具冲击力。总而言之,这是一部需要静下心来,甚至需要多次品味的著作。它不像流行的快餐文化产品那样迎合读者,它要求读者付出,但它所回馈给读者的思考深度和审美愉悦,绝对是超乎预期的,它更像是一件需要时间去陈酿的艺术品。
评分这本书的装帧设计实在太引人注目了,那种略带泛黄的纸张质感,配上深邃的墨绿色封面,仿佛自带一种历史的厚重感。初拿到手时,指尖摩挲着烫金的标题,就感觉仿佛正在触碰一个尘封已久的秘密。我特别喜欢扉页上那段手写的引文,字体疏朗有力,虽然内容本身我并未完全理解,但那种流露出的古典美学和对某种隐秘知识的向往,立刻就将我带入了一种探寻者的心境。这本书的开篇,作者并没有急于抛出核心论点,而是用了一连串看似漫不经心的日常场景描写,构建了一个非常细腻的生活图景。比如,对清晨阳光穿过百叶窗投射在地板上的光影变化,对一杯咖啡冷却过程中气味层次的微妙转移,这些细节的描摹极其精准,让人几乎能“闻到”那种味道,“看到”那种光线。这种克制而精准的叙事笔法,反而营造出一种强大的张力,让人忍不住想知道,在这平静的表象之下,究竟隐藏着怎样一番波澜壮阔的内在世界。它不像是直接给你答案,更像是抛给你一把钥匙,邀请你自行去开启那扇通往深层意义的门。那种不言而喻的氛围感,是很多现代作品所缺乏的。
评分阅读这本作品的过程中,我多次停下来,反复咀嚼其中几处关于“空间”的论述。作者似乎对建筑和居住环境对个体心理的影响有着异乎寻常的敏锐洞察。比如,他如何描述一个被遗忘的阁楼,那里的空气如何凝滞,时间如何仿佛被吸附在墙壁的纹理之中,这种对物理空间的心理投射,简直是大师级的处理。我联想到自己曾经住过的一间老房子,某些角落里的确存在着一种难以言喻的压抑感或安宁感,这本书似乎为我提供了一套全新的词汇去理解和命名那些模糊的情绪。更绝妙的是,作者并不满足于静态的描述,他将人物的活动轨迹与空间的变化紧密耦合,每一次场景的转换,都伴随着人物内心状态的微妙转变,这种空间叙事的流畅性,展现了作者高超的结构控制力。读到后面,我甚至开始对自己的阅读环境产生了一种审视,怀疑我所处的这个房间,是否也在无形中塑造着我此刻对这本书的理解深度。这已经超越了单纯的故事讲述,更像是一种关于存在和环境关系的哲学探讨。
评分关于人物塑造,这本书采取了一种近乎解构主义的态度。主角的动机往往是模糊不清的,他们的行为逻辑似乎总是在合理的边缘摇摆,这与我们传统小说中追求的清晰的人物弧光大相径庭。这种处理方式,成功地营造出一种“真实感”——毕竟现实中的人,很少有如此清晰和统一的内心世界。我读到某几段关于主角在做重大决定前夜的内心独白时,那种犹豫、自我怀疑、以及对自身选择合理性的反复审视,描绘得入木三分,简直让人感同身受,仿佛翻阅了自己最私密的日记。作者的高明之处在于,他没有去解释这些矛盾,而是将它们并置,让读者自己去接受和消化这种复杂性。这种留白,使得读者不得不参与到对人物性格的构建过程中去,每次重读,基于新的阅历和感悟,对角色的理解似乎都会发生细微的偏移,这使得这本书具有了极强的“再生性”。
评分眼與心的節奏滿滿啊
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