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出版者:ワニブックス

作者:根本好伸

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2011-7-25

价格:JP￥3,150円

装帧:単行本

isbn号码:9784847043833

丛书系列:

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《光影织就的史诗：中古欧洲的色彩与信仰》 作者： [此处留空，表示作者的神秘性或专注于内容本身] 出版社： [此处留空，暗示这是一部具有独立精神的著作] 页数： 780 页 装帧： 典雅的硬皮精装，封面采用深沉的靛蓝与烫金工艺，象征知识的厚重与神圣。 ISBN： [此处留空] 导言：穿越色彩的迷雾，重访信仰的殿堂 本书并非一部简单的艺术史或宗教史，而是一次对中古世纪（约公元 5 世纪至 15 世纪）欧洲精神图景的深度剖析。我们聚焦于一个看似寻常，却蕴含着宇宙观、社会结构乃至炼金术秘密的核心元素——色彩。在那个知识被少数精英垄断，世界被教会的教义所规制的时代，色彩远非装饰性的点缀，而是上帝的语言，是等级制度的无声宣言，是通往彼岸世界的媒介。 我们摒弃了现代对“视觉愉悦”的肤浅理解，潜入中世纪工匠、修士和贵族阶层对颜料的获取、制作、象征意义的理解与运用之中。从拜占庭的金色马赛克，到哥特式大教堂的彩色玻璃窗；从修道院手抄本上颤抖的孔雀蓝，到国王斗篷上珍贵的泰尔紫，每一个色点都如同一个密码，等待被解读。 本书将带领读者进行一场跨越地域与阶层的旅程，探寻那些驱动中世纪色彩工业的物质基础，以及这些物质如何被赋予了超自然的力量。我们将看到，在没有现代化学的世界里，每一种颜料的获取都是一场与自然和商业的博弈，而其最终的呈现，则是对“天国秩序”在人间复制的极致努力。 第一部分：物质的炼金术——颜料的起源与获取 在中世纪，色彩的稀有性直接决定了其价值。本部分详尽考察了当时欧洲乃至更广阔世界中，主要色彩的“物质身份证”。 第一章：神圣的蓝——青金石的远征与群青的代价 群青（Ultramarine）是中世纪最昂贵、最受推崇的蓝色。它并非产自欧洲，而是远道而来，其来源地——阿富汗的巴达赫尚矿区，本身就带有异域的神秘色彩。 远征的成本： 我们细致描绘了从阿富汗到威尼斯，再到佛罗伦萨或巴黎的工作室的漫长运输链条。价格的高昂使得群青的使用受到严格的身份限制，通常只用于描绘圣母玛利亚的袍子，象征其纯洁与天上的地位。 磨制与净化： 详细记录了中世纪文献中描述的，将青金石碎块研磨、用水和油反复漂洗，以去除杂质（如方解石）的复杂过程。这个过程本身被视为一种提纯精神的仪式。 替代品的无奈： 对比了较为廉价的群青替代品，如靛蓝（Indigo）和菘蓝（Woad），以及它们在经济性与视觉效果上的巨大差距，从而凸显真·群青在神学上的不可替代性。 第二章：烈火的红与皇家的紫——铁的意志与螺的秘密 红色象征着激情、牺牲和王权。本章深入剖析了两种截然不同的红色来源。 赭石的朴素： 土制颜料（Ochre）是工匠和乡村画家最常使用的红色。我们分析了其在壁画和泥土地基中的应用，以及它所代表的“大地之色”与凡人的关联。 胭脂虫的革命： 重点探讨了从新大陆传入的胭脂虫红（Carmine）。尽管其大规模应用主要集中在文艺复兴晚期，但在中世纪晚期，贸易网络已经开始引入这种浓烈、不易褪色的深红。我们探讨了早期欧洲对这种“活的颜料”的震撼与疑虑。 泰尔紫的遗产： 即使在罗马帝国衰落后，泰尔紫（Tyrian Purple）作为帝王与大主教的专属色，其象征意义依然顽固地存留。我们追溯了对少数剩余贝类的开采，以及教会如何通过仪式化的服装来维持这种颜色在权力结构中的绝对核心地位。 第三章：绿色的生命力——铜绿的毒性与植物的智慧 绿色代表着新生、希望与自然界的力量。它也是最难稳定保存的颜色之一。 铜的转化： 详解了醋酸铜（铜绿，Verdigris）的制作——将铜片暴露在醋酸蒸汽中。我们探讨了这种颜料的“活性”：它在油画中倾向于变黑或变褐，这迫使当时的艺术家必须不断创新或接受色彩的“变化”——一种顺应时间流逝的哲学。 植物的短暂绚烂： 考察了从荆芥、苔藓中提取的草本绿。这些颜料的保真期极短，常被用于草稿或不重要的装饰区域，反映了对永恒的追求与现实的局限性之间的张力。 第二部分：光影的语言——教堂、文本与权力的画布 颜料的物理属性决定了它们在特定媒介中的应用，这些媒介是中世纪社会最重要的信息载体。 第四章：玻璃的颂歌——哥特式玫瑰窗的透光神学 彩色玻璃是中世纪建筑对“非物质世界”的物质化尝试。 金属氧化物的魔术： 细致解析了不同金属氧化物如何赋予玻璃特定的颜色（例如，金或硒产生红色，钴产生蓝色）。 光线的角色： 强调了中世纪神学家眼中，光线穿透彩色玻璃后所产生的“神圣化”效果。光线不再是单纯的照明，而是上帝的恩典以可视的形态降临人间。玫瑰窗的图案并非随意组合，而是精心设计的“未受教者的圣经”，其中色彩的交织讲述着创世、受难与救赎的故事。 第五章：手抄本的微观宇宙——精英阶层的私人信仰 在修道院的缮写室里，羊皮纸上的微缩世界是色彩应用的极致体现。 边饰与首字（Illuminations）： 分析了中世纪晚期（如林堡兄弟的作品）中，微缩画对色彩布局的精妙把握。金色（金箔）的使用，不仅仅是装饰，它代表了文本的神圣光环，使阅读本身成为一种对天国的冥想。 光泽与深度： 探讨了蛋黄、阿拉伯树胶等不同的结合剂，如何影响颜料在羊皮纸上的附着力与最终的光泽度，从而区别出不同流派和时代的作品风格。 第六章：服饰的宣言——色彩与社会身份的铁律 色彩是识别一个人在等级体系中位置的最快方式。 法律的约束： 查阅了中世纪的“奢侈法”（Sumptuary Laws），这些法律直接规定了平民、骑士、贵族和教士可以或不可以使用的颜色种类与数量，特别是对昂贵染料（如藏红花黄、群青蓝）的管制。 仪式中的色彩： 考察了教会礼仪中对特定色彩（如四旬期的紫色/灰色、复活节的白色/金色）的严格要求，这些色彩的更替，构成了时间流逝和信仰历程的框架。 第三部分：超越物质的界限——色彩的象征与知识的失落 色彩在当时是与占星术、医学和哲学紧密相连的。 第七章：四元素与人体——医学中的色彩理论 中世纪的医学深受希波克拉底和盖伦的影响，认为人体通过四种体液（血液、粘液、黄胆汁、黑胆汁）维持平衡，而每一种体液都与特定的颜色相关联。 体液与颜料： 分析了医生如何通过观察病人的皮肤颜色、排泄物颜色来诊断病情，以及在艺术作品中，对特定“病态色彩”的描绘如何服务于宗教叙事（例如，描绘受难者的苍白或狂热者的潮红）。 第八章：秘密的遗产——炼金术士与色彩的转化 炼金术士们孜孜不倦地追求“点金石”的秘密，其过程本身就是对色彩转化的极致追求。 从黑到白再到红： 探讨了炼金术的四大阶段（黑化、白化、黄化、红化）与色彩之间的对应关系。黑色（Nigredo）代表原始物质，白色（Albedo）代表纯净，而红色（Rubedo）则象征着最终的完美与黄金的诞生。这种精神上的“转色”，深刻影响了中世纪晚期艺术家的潜意识创作。 结语：遗忘的调色板 中古欧洲的色彩世界，是一个物质稀缺、意义丰沛的时代。每一种颜料都背负着长途跋涉的重量、宗教的教义和王权的威严。随着文艺复兴对古典主义的重新发现，以及近代科学对物质世界的解构，这种将“色彩”与“灵魂”紧密捆绑的观念逐渐瓦解。本书旨在挖掘和重现那份遗失的“色彩的重量”，让读者重新审视那些看似简单的色块背后，所蕴含的整个中世纪的宇宙观与信仰体系。这是一部关于“看见”的史诗，关于人类如何努力将天堂的秩序，一点一滴地、用泥土与矿石调和出来。 读者群体推荐： 艺术史学者、中世纪研究爱好者、文化人类学家、对颜料历史和中世纪哲学感兴趣的严肃读者。本书阅读难度适中偏高，需要对历史背景有基本了解，但语言富有画面感，旨在提供知识的深度和阅读的沉浸感。

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说实话，我抱着一种试试看的心态买下这本书的，因为我对这种标题导向性太强的书通常持保留态度。我期待的是那种条分缕析的科普读物，告诉我红配绿在不同文化中的含义，或者特定波长光线对人脑的影响。可这本书完全没有沿着我预设的轨道发展，这反而成了一种惊喜。它更像是一部意识流的小说，或者是一系列精心编排的视觉日记。作者似乎对线性叙事不感兴趣，他更热衷于在不同的时间点和空间中跳跃，用碎片化的、高度主观的视角来拼凑一个宏大的主题。我必须承认，初读时有些地方我需要反复琢磨，才能跟上作者那跳跃的思维节奏。但一旦适应了这种独特的节奏感，你会发现其中蕴含的哲学思辨的深度。它迫使你去重新审视那些你习以为常的概念——比如“真实”和“虚幻”的边界，是如何被我们日常接收到的视觉信息所塑造的。这不是一本用来“消遣”的书，它更像是一场需要投入精力的智力冒险。

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这本书的封面设计就抓住了我的眼球，那种充满活力的色彩碰撞，让我想立刻翻开看看里面到底藏着怎样的故事。我原本以为这会是一本关于艺术理论或者色彩心理学的专业书籍，毕竟书名就这么直白。然而，当我翻开第一页，我发现自己被带入了一个全然不同的世界。作者的叙事方式极其流畅自然，仿佛一位经验老到的导游，带着我们穿梭于各种光怪陆离的场景之中。我特别喜欢他描述光影变化的那种细腻笔触，即便是最寻常的街角，在他的笔下也仿佛被赋予了全新的生命和意义。书中对于人物情感的刻画也颇为深刻，那些色彩的隐喻和角色的内心挣扎交织在一起，形成了一种既绚烂又压抑的复杂美感。整本书读下来，我感觉自己的视觉神经和情感触角都受到了极大的冲击和洗礼。它没有给我任何枯燥的知识点灌输，反而是通过一种近乎诗意的散文体，将人生的种种体验用色彩的视角重新解读了一遍。我强烈推荐给那些渴望在日常生活中发现更多美感，对“感知”这个主题感兴趣的读者。

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我对这本书的评价是：结构松散，但意境高远。它的优点和缺点都非常突出。优点在于语言的张力和想象力的肆意奔放，作者似乎将所有的文字都调成了饱和度最高的模式，读起来酣畅淋漓，过瘾十足。我仿佛能闻到文字中散发出来的油墨和颜料的味道。但缺点也很明显，叙事主线时常被华丽的辞藻和突如其来的哲思打断，导致故事的推进显得有些迟滞。如果你是一个追求逻辑严密、情节紧凑的读者，这本书可能会让你感到挫败。然而，如果你能接受这种近乎迷幻的阅读体验，那么你将会发现其中蕴含的巨大能量。特别是其中关于“记忆的褪色”那几章，作者用冷色调的文字描绘了时间如何在不知不觉中剥夺我们对特定时刻的清晰印象，那种失落感是极其真切和令人心痛的。总而言之，它更像是一部艺术家的个人宣言，而不是一本面向大众的普及读物。

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这本书给我的感觉非常奇特，它让我联想到某种古老的、手抄的炼金术士笔记。它不是一本提供明确答案的书，它更像是一个充满了各种符号、暗示和未解之谜的迷宫。作者似乎故意设置了许多阅读的障碍，让读者必须不断地回头查找前文的某些隐喻，才能勉强跟上他构建的那个多层次的象征体系。我最欣赏的一点是，它成功地将抽象的情感体验与具象的视觉感知进行了彻底的融合，让你在阅读一个情感片段时，脑海中自动浮现出某种特定的光照条件或色相变化。这种跨感官的体验是这本书最独特的地方。虽然我花了比平时长两倍的时间才读完，而且读完后仍然有许多情节和象征意义感到困惑不解，但我并不觉得这是浪费时间。恰恰相反，它成功地在我的脑海中播下了一颗种子，让我在接下来的日子里，走路、看天空、甚至只是盯着一杯水时，都会不由自主地去思考作者试图传达的更深层次的结构。这本书的价值在于它在你合上书本之后所产生的持久回响，而不是阅读过程本身。

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我买这本书纯粹是因为封面设计——那团近乎爆炸性的暖色调让我无法抗拒。然而，实际阅读体验却远比我预期的要内敛和沉静。这本书更像是作者在深夜里对着一盏昏黄的台灯，对自己内心世界进行的一次缓慢而细致的解剖。它的节奏极其缓慢，充满了对细节的执着描摹，比如清晨第一缕阳光穿过百叶窗投射在地板上的光斑，或者雨后泥土散发出的那种潮湿的、略带金属味的清新。我从中读出了一种强烈的“在场感”，仿佛作者不仅仅是在描述世界，而是在用文字将那个瞬间的全部感官信息都固化下来。这本书的文字密度非常高，每一个词语的选择都经过了精心的打磨，充满了古典文学的韵味，但同时又带着现代主义的疏离感。它教会了我如何真正地“看”——不是用眼睛简单地识别物体，而是用灵魂去感受物体存在的质地和温度。对于那些习惯了快餐式阅读的读者，这本书可能需要你放慢呼吸，耐心品味。

评分☆☆☆☆☆

脸还是美，色调要是更清爽一点就好了

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衣服选得不错

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