他们为什么要摄影

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出版者:文化艺术
作者:陈小波
出品人:
页数:395
译者:
出版时间:2011-6
价格:70.00元
装帧:
isbn号码:9787503948664
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 陈小波
  • 访谈
  • 关于摄影
  • 中国
  • 纪实
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  • 摄影社会
  • 个人表达
  • 视觉记录
  • 镜头语言
  • 摄影兴趣
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具体描述

《他们为什么要摄影:中国当代摄影家访谈录(新闻卷)》将以访谈的形式,带领我们去认识我国当代19位摄影家的人生轨迹及其背后更大的社会背景。每个访谈之后,还荟萃了历史学、哲学、社会学、人类学、民族学、影像学、艺术史学等学科专家、学者对该摄影家的学术评价与定位。

好的,以下是一本名为《他们为什么要摄影》的图书的详细简介,内容侧重于摄影的历史、理论、艺术和社会影响,而不涉及具体的情感、动机或个人故事,旨在提供一个全面且深入的行业综述。 --- 《他们为什么要摄影》:凝视与建构的世界 导言:摄影作为一种人类经验的拓扑学 《他们为什么要摄影》并非一部关于个人创作历程的编年史,而是一份对摄影术自诞生以来,其本质、功能与社会嵌入性的系统性考察。本书将摄影视为一种独特的知识生产模式与视觉文化的核心驱动力,深入探讨了从达盖尔时代到数字矩阵的演变过程中,摄影如何塑造、记录并挑战我们对“实在”的理解。我们关注的焦点在于摄影技术作为一种工具的结构性潜力,以及它如何服务于人类认知、权力结构和文化传播的宏大叙事。 本书的结构围绕三个核心轴线展开:技术基础与认知革命,图像作为社会构建的场域,以及当代影像流中的意义消解与重塑。我们试图描绘一幅宏大的图景,理解摄影如何从一种科学观察的手段,演变为一种无处不在的语言。 第一部分:从光影到文本——技术基础与早期形态 摄影术的诞生,标志着人类获取和固化视觉信息方式的根本性转折。本部分将聚焦于早期的技术实验及其对19世纪知识界的影响。 1. 媒介的物质性与时间捕捉: 我们首先追溯从暗箱原理到银版、湿版、干版等不同化学工艺的发展历程。这不仅是化学的进步,更是时间观念的物质化。摄影图像的固定性,首次提供了“过去即刻在场”的体验,这对历史学、生物学乃至法律实践产生了深远影响。我们分析了光线作用于感光材料的物理过程,如何奠定了图像客观性的最初神话。 2. 科学的眼睛:测绘、分类与客观性的构建: 在早期,摄影的首要功能是服务于科学探究。本书详细考察了在医学(如解剖学记录)、地质学(如对地貌的精确描绘)和民族志(如对“他者”的系统性编目)中,摄影如何成为标准的观察工具。我们探讨了照片如何被用于分类学和类型学研究,以及这种“分类的冲动”如何影响了现代科学的知识建构。 3. 肖像的标准化与身份的初步编码: 早期商业肖像摄影的兴起,揭示了身份展示的初期模式。从昂贵的精细肖像到廉价的明信片,摄影使得个体形象的复制和传播成为可能。我们分析了姿态、背景和光照如何被标准化,以适应新兴中产阶级的自我呈现需求。 第二部分:图像作为社会场的域——权力、再现与意识形态 随着摄影技术的普及化,其作为社会构建工具的效能日益凸显。本部分深入探讨了图像在政治、城市规划和文化霸权中的运作机制。 1. 记录的政治性:战争、灾难与“可见的真实”: 战争摄影和纪实摄影的兴起,揭示了图像在动员公共舆论中的巨大能量。本书对比分析了不同历史时期,国家权力机构如何利用和审查战争图像,以塑造前线叙事。我们探讨了“纪实美学”的形成过程,以及这种美学如何不可避免地嵌入了操作者的视角和既有的权力关系之中。 2. 城市的视线:景观、改造与异化: 在城市化浪潮中,摄影成为了规划者和观察者丈量和改造空间的工具。从记录贫民窟的社会改革运动,到描绘现代主义建筑的宏大结构,摄影定义了“什么是值得被观看的城市”。我们研究了景观摄影如何服务于领土的宣告,以及照片中的建筑如何成为社会等级的视觉标记。 3. 广告与消费主义的视觉符号学: 20世纪以来,摄影与商业的深度融合催生了全新的视觉符号系统。本书分析了广告图像如何通过精确的情感诱导和符号置换,将产品与理想化的生活状态关联起来。这种对欲望的精确投射,构成了现代消费文化的核心驱动力。 第三部分:后媒介时代的图像流——解构、算法与感知边界 进入后工业和数字时代,摄影的物质基础被打破,图像的生产、分发和感知机制发生了根本性的重构。 1. 复制的无限性与原件的消亡: 本部分讨论了本雅明关于“光晕”的理论在数字复制时代的极端化表现。当图像可以被无限、无损地复制和修改时,其作为特定事件唯一证据的权威性如何瓦解?我们分析了“信息爆炸”背景下,图像如何从具有稳定意义的“文本”,退化为瞬时流动的“数据包”。 2. 算法的筛选与经验的窄化: 在社交媒体和内容推荐算法主导的时代,摄影图像的“观看”行为不再是个体自由选择的结果,而是被预设路径引导。本书考察了算法如何通过对视觉偏好的学习,塑造了集体性的审美取向和信息茧房,从而限制了图像在公共领域中激发异质性讨论的能力。 3. 后摄影时代的视觉修辞: 本书最后探讨了当代艺术和实验摄影如何回应这种媒介的泛滥。通过挪用、解构和对“像素层面”的关注,艺术家们试图重新建立图像与意义之间的张力。我们研究了当代图像在虚拟现实、大数据可视化等新兴领域中的应用,以及这些应用如何挑战我们对“真实感知”的传统定义。 结论:持续的提问 《他们为什么要摄影》旨在提供一套分析框架,而非提供最终答案。摄影术的持续存在,与其说是因为它提供了对世界的忠实再现,不如说是因为它提供了一种持续的、可操作的机制,使人类得以组织、分配和争夺视觉上的权力与意义。本书的最终目的,是促使读者以更具批判性的视角,审视那些每日涌入我们视野的、被视为理所当然的“光影文本”。 ---

作者简介

陈小波,新华社高级编辑,从事摄影编辑工作长达二十余年。

20世纪90年代开始在摄影领域广泛地写作、策展、编辑书籍并把研究当代视觉艺术现状作为兴趣。研究方向为中国纪实、新闻摄影中的个案。

2004年起,主持撰写《人民摄影》报“小波与影人对话”专栏,6年时间先后对四十余位重要摄影家做了访谈;2006年,参与《中国摄影50年》编辑工作,为书中“新华社”、“新闻摄影”、“报道摄影”、“体育摄影”部分的策展人和撰稿者;2007年,主编《中国摄影家》丛书(10本);2008年至今,为《摄影世界》撰写“口述新华——老摄影家访谈”专栏,已采访40位新华社老摄影记者;2011年,出版《摄影感受中国》(英文)。

2008年7月,在日本札幌策展“观看中国”摄影展;2009年8月、9月,大理国际摄影节和法国佩皮尼昂维萨摄影节《年轻的眼睛》摄影展览执行人;2010年1月,比利时欧罗巴利亚艺术节《中国:从五十年代到现在》展览执行人。2009年,获中国摄影个人成就最高奖——“金像奖”。

目录信息

照片的背面(序)——刘树勇我具备与人言的修为和道行了吗?(自序)静静拍摄——王文澜访谈兵者,国之大事一王建民访谈都市报的视觉成长和我的成长——王景春访谈成长——王雷访谈我珍惜自己所经历的一切——邓维访谈我不是在拍照,是在调查——卢广访谈摄影记者永远是在照相机后面的人——刘宇访谈结图记事——安哥访谈时刻准备着——李刚访谈摄影对我来说,意昧着水和空气——李洁军访谈红色新闻兵——李振盛访谈在中国第一大报工作——李舸访谈共和国的特别摄影师——杨绍明访谈更高更快更强更前——罗更前访谈燃烧的血——柳军访谈职业的良知——贺延光访谈我的照片摆在一起,多少能看出40年时代变迁的脉络——蒋铎访谈在西湖边——傅拥军访谈摄影要勤劳——雍和访谈跋
· · · · · · (收起)

读后感

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1.摄影是一种经历的记录方式; 2.就像书法,他的画面可俗可雅、可张可弛、可大可小,是一种心境和社会阅历以及思维的体现; 3.书通读,看得不细致,通篇介绍各个当代摄影家,讲的大多是摄影的主题,大概知道:有的人摄影的主体是身边的小事,市井俗气但是民生是深刻的意义;有...

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1.摄影是一种经历的记录方式; 2.就像书法,他的画面可俗可雅、可张可弛、可大可小,是一种心境和社会阅历以及思维的体现; 3.书通读,看得不细致,通篇介绍各个当代摄影家,讲的大多是摄影的主题,大概知道:有的人摄影的主体是身边的小事,市井俗气但是民生是深刻的意义;有...

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1.摄影是一种经历的记录方式; 2.就像书法,他的画面可俗可雅、可张可弛、可大可小,是一种心境和社会阅历以及思维的体现; 3.书通读,看得不细致,通篇介绍各个当代摄影家,讲的大多是摄影的主题,大概知道:有的人摄影的主体是身边的小事,市井俗气但是民生是深刻的意义;有...

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1.摄影是一种经历的记录方式; 2.就像书法,他的画面可俗可雅、可张可弛、可大可小,是一种心境和社会阅历以及思维的体现; 3.书通读,看得不细致,通篇介绍各个当代摄影家,讲的大多是摄影的主题,大概知道:有的人摄影的主体是身边的小事,市井俗气但是民生是深刻的意义;有...

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1.摄影是一种经历的记录方式; 2.就像书法,他的画面可俗可雅、可张可弛、可大可小,是一种心境和社会阅历以及思维的体现; 3.书通读,看得不细致,通篇介绍各个当代摄影家,讲的大多是摄影的主题,大概知道:有的人摄影的主体是身边的小事,市井俗气但是民生是深刻的意义;有...

用户评价

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《他们为什么要摄影》这本书,在我看来,更像是一本关于“摄影师的灵魂独白”。我始终相信,每一个从事艺术创作的人,内心都有着一个不为人知的角落,那里储存着他们最真实的渴望和最深层的困惑。这本书仿佛为我们打开了那扇门,让我们得以窥见摄影师们在镜头背后,是如何与自己的内心对话,如何与世界进行交流。我特别好奇那些将自己的摄影视为一种“使命”的摄影师,他们是如何在这种使命感中找到力量,又如何在拍摄中体会到责任的重量。这本书也让我思考,摄影师与被拍摄者之间的关系,究竟是一种怎样的联结?是单纯的记录,还是情感的交流,甚至是灵魂的契合?《他们为什么要摄影》这本书,在我看来,是对摄影师内心世界的一次深入挖掘,是对他们创作初衷的一次深刻解读。

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《他们为什么要摄影》这本书,给我最深刻的启发,是它对摄影师“个人风格”形成的探讨。我相信,每个优秀的摄影师,都会形成自己独特的视觉语言和表达方式。而这种风格的形成,必然与他们的成长经历、思想观念,以及对世界的独特认知息息相关。这本书仿佛为我们揭示了这个过程中的种种细节,让我看到摄影师是如何在学习、模仿、探索中,逐渐找到属于自己的道路。我特别好奇那些在传统摄影领域有所突破,开创了全新视觉风格的摄影师,他们是如何打破束缚,引领潮流的?这本书也让我思考,摄影风格的形成,是否也包含着一种对“自我”的不断确认和表达?

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这本书,它的名字叫《他们为什么要摄影》,光是这个名字就足够勾起我的好奇心。我喜欢那些能够直击灵魂的问题,而“为什么”恰恰是所有探索的起点。《他们为什么要摄影》在我手中,就像一扇通往无数摄影师内心世界的窗户,让我有机会窥探那些驱动他们举起相机、捕捉瞬间的深层原因。我总是在想,是什么样的情感、什么样的经历,让他们选择用镜头去记录生活、表达自我?是记录历史的使命感?是追求光影之美的痴迷?亦或是对某个特定主题的执着?这本书的封面设计就带着一种沉静而富有力量的感觉,暗示着其中蕴含的不仅仅是技巧的展示,更是灵魂的对话。我迫不及待地想知道,那些被誉为经典的瞬间,在摄影师心中究竟承载着怎样的意义。是童年的一抹回忆?是人生中的某个转折点?还是对社会某个现象的深刻反思?这本书记载的,或许正是他们用影像完成的自我救赎,或者对世界的深情告白。我常常觉得,摄影不仅仅是一种技艺,更是一种生存的方式,一种与世界对话的语言。《他们为什么要摄影》这本书,让我感觉它将带我进入一场关于摄影的哲学思辨,去理解那些摄影师在按下快门前,心中涌动的澎湃与宁静。

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对于《他们为什么要摄影》这本书,我最欣赏的是它所传递出的那种对摄影本质的追问。很多时候,我们只看到摄影作品的最终呈现,却忽略了它背后那漫长而艰辛的创作过程。这本书却把焦点放在了“为什么”上,仿佛在提醒我们,每一个伟大的瞬间,都源于一个不懈的探索。我一直在思考,摄影师是如何在纷繁的世界中,找到自己想要表达的主题?是偶然的灵感闪现,还是长期的积累和沉淀?这本书似乎在为我们揭示这个过程中的种种可能性。我喜欢那些将个人经历与社会现实相结合的摄影师,他们的作品既有个人情感的温度,又有对时代精神的洞察。这本书就像一个引路人,带领我走进摄影师的内心世界,去感受他们对摄影的热爱,对真理的追求,以及对美的执着。

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《他们为什么要摄影》这本书,最让我着迷的是它对“摄影与观看”之间关系的阐释。摄影师之所以要摄影,不仅仅是因为他们想记录,更是因为他们想让别人“看见”。我一直觉得,摄影作品不仅仅是摄影师的创作,更是与观看者之间的一次对话。这本书似乎在引导我,以一种更深邃的视角去理解摄影作品,去感受摄影师想要传达的情感和思想。我特别喜欢那些能够激发观看者思考,甚至引发观看者自身回忆的摄影作品,它们仿佛拥有生命,能够跨越时空,与人心灵产生共鸣。

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《他们为什么要摄影》这本书,给我最大的感受是它对摄影师个人情感世界的挖掘。我总觉得,伟大的摄影作品背后,一定蕴含着摄影师强烈的情感共鸣。有人说,摄影是“看见”,但我觉得,更是“感受”。这本书里的摄影师,他们不仅仅是眼睛的观察者,更是心灵的体验者。我很好奇,当他们在面对生命中的悲欢离合,面对社会变迁的洪流时,是什么让他们选择用摄影来表达?是压抑不住的愤怒?是难以言喻的喜悦?还是对过往时光的眷恋?这本书似乎在试图回答这些问题,它让我看到了摄影师在创作过程中的挣扎、迷茫,以及最终的释然。我特别欣赏那些敢于将自己的脆弱和不安呈现在镜头前的摄影师,他们的坦诚让我看到了摄影作为一种自我疗愈方式的可能性。这本书就像一本摄影师的日记,里面记录的不仅仅是拍摄的故事,更是他们如何在摄影这条路上,不断认识自己、超越自己。

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我之所以喜欢《他们为什么要摄影》这本书,是因为它让我看到了摄影师在创作中的“责任感”。摄影不仅仅是个人情感的抒发,更是一种能够影响和改变他人的力量。我常常在想,那些拍摄社会纪实题材的摄影师,他们在记录现实的残酷时,内心是否会承受巨大的压力?又是什么驱使他们坚持下去?这本书似乎在解答这些问题,它让我看到了摄影师们身上那种对社会、对历史、对生命的敬畏和担当。我尤其欣赏那些敢于直面敏感话题,用镜头揭示真相的摄影师,他们的勇气和智慧,是推动社会进步的重要力量。

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翻开《他们为什么要摄影》,我首先被书中那些摄影师选择拍摄的题材深深吸引。有人专注于记录战争的残酷与和平的珍贵,有人用镜头捕捉都市的脉搏与乡村的宁静,还有人沉浸在人像摄影中,试图挖掘每个人物背后不为人知的故事。每一张照片,每一段文字,都像是摄影师内心世界的一块拼图,共同构成了一幅关于“为什么”的宏大叙事。我尤其对那些拍摄社会底层人物的摄影师感到敬佩,他们用镜头揭示了现实的残酷,却也传递着人性的光辉。这种勇气和担当,本身就足以让人动容。这本书不仅仅是关于摄影的技巧,更是一次关于摄影师个人价值和责任的探讨。它让我思考,摄影的力量究竟有多大?能否改变世界?能否唤醒沉睡的良知?那些被拍摄者,他们的生命在摄影师的镜头下被定格,被放大,被赋予了新的意义。而摄影师本身,又如何在这样的创作过程中,找到自己的定位,定义自己的价值?《他们为什么要摄影》这本书,在我看来,是对摄影师职业生涯的一次深刻剖析,也是对艺术创作驱动力的源头的一次探寻。

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对于《他们为什么要摄影》这本书,我最感动的,是它所展现出的摄影师对于“瞬间”的极致追求。摄影的美学,很大程度上就体现在捕捉那些转瞬即逝的美丽,然而,这背后需要的,是对时机、对情感、对光影的精准把握。我常常想象,摄影师们是如何在无数个瞬间中,辨识出那个最能触动人心的“那一刻”。这本书似乎在试图解答这个疑问,它让我看到了摄影师们在创作中的耐心、专注,以及那种近乎固执的坚持。我特别欣赏那些愿意花很长时间去等待一个理想的瞬间的摄影师,他们的作品往往蕴含着一种沉静而强大的力量。这本书也让我重新审视了摄影的意义,它不仅仅是对现实的记录,更是对时间、对生命的一种深刻的理解和诠释。

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在我看来,《他们为什么要摄影》这本书,是对“摄影的本质”的一次深刻追问。很多人认为摄影就是记录,就是还原,但我始终觉得,摄影更是一种“再创造”。摄影师通过镜头,将自己对世界的理解和感受,转化成影像,这其中包含着主观的选择、判断和表达。这本书仿佛为我打开了另一扇窗,让我看到摄影师在创作中的“匠心”,他们如何通过构图、光线、色彩,甚至后期处理,来赋予作品独特的生命力。我尤其欣赏那些在平凡事物中发现不平凡之美的摄影师,他们的作品总能带来意想不到的惊喜,也让我对摄影这门艺术有了更深的理解和敬畏。

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最近处处都有刘树勇叔叔的身影,不止是老树画画。

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新闻摄影记者和现在越来越多搞摄影的差别太大了,尤其是40~60年代的一批,都是吃过苦头的。多少照片是拿命来拍(不过有些当年条件也是好,能玩得起摄影)

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以此窥见一个领域的面貌、一小群人的状态,得到一些启发。有看过的写得最好的序。

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非常好

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真得多谢陈小波老师

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