具体描述
Since Philip Guston's death in 1980, his late figurative paintings and drawings have steadily reaped the acclaim they deserve--acclaim that was largely denied them during Guston's lifetime (Hilton Kramer infamously reviewed Guston as a "mandarin pretending to be a stumblebum" in a damning 1970 New York Times article). This volume reunites a selection of paintings from the Roma series, completed during Guston's residency at the American Academy in Rome in 1970-71. From early in his career, Guston had taken inspiration from Italian art, and his 1973 painting "Pantheon" features a list of Italian painters: de Chirico, Masaccio, Piero della Francesca, Giotto and Tiepolo. Italian cinema (especially Fellini) and classical sculpture were also dear to his heart. The Roma works consolidate this dialogue with Italian art and culture. Diary entries published alongside the reproductions recount exchanges at the American Academy, pilgrimages to Venice, Arezzo, Sicily and Orvieto, and observations of the international cultural community in Rome.
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读后感
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用户评价
这是一本让我感到惊喜的作品，在阅读之前，我对这位艺术家了解不多，但这本书的出现，完全颠覆了我之前的认知。它的编排非常有条理，从不同时期、不同主题的作品都有所呈现，让我能够清晰地看到艺术家艺术生涯的发展轨迹。最让我着迷的是，即便作品风格有所变化，但其中始终贯穿着一种独特的气质，一种难以言喻的、带着些许忧郁又充满力量的特质。画面中那些重复出现的元素，那些看似简单的构图，却蕴含着深刻的象征意义。有时候，我会觉得自己仿佛置身于一个梦境，一个由艺术家构建的、既熟悉又陌生的世界。这本书让我意识到，真正的艺术，是能够超越时间和空间的限制，触及人类共通的情感。它不一定是华丽的，不一定是悦目的，但它一定是真诚的，是能够引起共鸣的。我非常享受这次阅读体验，它让我对艺术的理解又加深了一层。
评分初拿到这本书，一股厚重感便扑面而来，纸张的质感和印刷的精度都令人称道。作为一名对艺术史略有涉猎的读者，我一直对那些能够突破时代束缚，形成自己独特语汇的艺术家充满敬意。而这位艺术家，无疑就是其中一位。他的作品，在我看来，并非一味追求形式上的创新，而是更注重内涵的挖掘。那些看似粗犷甚至有些“丑陋”的形象，却能触动人心最柔软的部分。我想，这或许就是艺术的魅力所在，它不拘泥于表面的美丑，而是直指人性的本质。在阅读的过程中，我常常会停下来，反复思考画面中的每一个细节。那些模糊的轮廓，那些奇特的组合，都仿佛在诉说着某种隐喻。我尝试着去解读，去揣测，去感受。这本书为我提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥见一位伟大艺术家在创作过程中的挣扎与探索。它不仅仅是一本画册，更是一次关于艺术、关于人生、关于自我的深刻对话。
评分我必须说，这本书的内容，对于我这样一位初次接触这位艺术家作品的读者来说，是一种非常震撼的体验。封面那幅画就足以让人驻足良久，那种强烈的视觉冲击力，混合着一种难以名状的荒诞感，瞬间就抓住了我的注意力。翻开书页，每一幅作品都像是在述说着一个故事，一个关于人类生存状态、关于内心挣扎的故事。那些粗犷的笔触，那些饱和度极低的色彩，并没有削弱作品的感染力，反而让它们显得更加 raw，更加直接。我特别喜欢那些人物形象，它们带着一种强烈的存在感，仿佛是从画布中跳出来，直视着观者。这本书让我感受到了一种原始的、不加修饰的力量，一种对现实世界的深刻洞察。它不是一本轻松的书，但它无疑是一本能够引发深度思考的书。我从中看到了艺术的另一面，一种不畏惧黑暗，敢于直面现实的勇气。
评分这本书带给我的，是一种沉浸式的艺术体验。从选纸到装帧，都透着一股低调而考究的质感。初次翻阅，那些画面就仿佛拥有了生命一般，在我眼前鲜活起来。艺术家笔下那些独特的形象，带着一种标志性的风格，在画面中扭曲、变形，却又透露着一种令人不安的真实感。我被那种看似随意却又饱含力量的笔触所吸引，仿佛能够感受到艺术家在创作过程中的每一次呼吸、每一次用力。色彩的运用更是出神入化，那些浓郁的、暗哑的色调，营造出一种独特的氛围，让观者不由自主地被吸引进去。这本书让我看到了艺术家是如何用最纯粹的视觉语言来表达内心深处的情感，如何去捕捉那些转瞬即逝的灵感。它不是一本需要我急于读完的书，而是需要我放慢脚步，去细细品味，去感受每一幅作品带来的独特冲击。我从中获得了极大的精神满足，也对这位艺术家有了更深刻的认识。
评分这本书简直是一场视觉的盛宴，从封面设计到内页排版，都透露出一种沉静而有力量的美感。我第一次翻开它，就被那些画作深深吸引住了。它们不是那种一眼就能看透的绚丽，而是需要静下心来，慢慢品味的。画面中那些奇特的人物形象，带着一丝荒诞，又饱含着深刻的情感，仿佛是艺术家内心深处某种难以言说的情绪的具象化。我尤其喜欢那些暗沉的色彩运用，它们不像鲜艳的色彩那样直接冲击视觉，而是如同夜色一般，在沉寂中蕴含着无限的张力。有时候，我会觉得画面中的某些笔触带着一种原始的冲动，仿佛是艺术家在画布上肆意挥洒，又仿佛是经过深思熟虑的精雕细琢。这种矛盾感，恰恰是作品最吸引我的地方。这本书不仅仅是图册，它更像是一个邀请，邀请我去探索一个独特而复杂的内心世界，去感受那些隐藏在色彩和线条背后的故事。我迫不及待地想多花些时间，去仔细端详每一幅作品，去尝试理解艺术家想要传达的那些模糊而又真切的情感。
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