《中国现代艺术与设计学术思想丛书》编入清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)的著名教授自20世纪以来关于艺术与设计的思考;他们虽然在一个学院工作,但其思想却胸怀整个中国和世界,在中国现代艺术发展历史中以[为民生而艺术]独步于世,并且前赴后继蔚成大观。
《中国现代艺术与设计学术思想丛书∙吴劳文集》是丛书之一,文集着重先生的学术思想、教学思想的脉络与影响,体例即以文为主,图为辅,内容分为展览设计、展览评论、艺术与设计、散文游记、书画诗存、附录(他人评述)和年表、著述目录。
先生的行文没有华丽的辞藻,而是流露着清新而质朴的气息。先生的设计理论没有豪言壮语,而是源于丰富而扎实的实践。先生的教育思想没有前卫的标签,但一语中的,兼容并蓄。值得后辈认真学习、传承!
《吴劳文集》——是因为本人对展览设计的关注而与他结缘。其实,当时很好奇,这个新中国最年轻的展览设计师、这个编写新中国历史上第一部展览设计专著的人会是怎样一个人?在那个建国以来最兴奋的年代,那个年轻的共和国的展览将会以什么面貌呈现?在那个先有革命理念的50年代...
评分《吴劳文集》——是因为本人对展览设计的关注而与他结缘。其实,当时很好奇,这个新中国最年轻的展览设计师、这个编写新中国历史上第一部展览设计专著的人会是怎样一个人?在那个建国以来最兴奋的年代,那个年轻的共和国的展览将会以什么面貌呈现?在那个先有革命理念的50年代...
评分《吴劳文集》——是因为本人对展览设计的关注而与他结缘。其实,当时很好奇,这个新中国最年轻的展览设计师、这个编写新中国历史上第一部展览设计专著的人会是怎样一个人?在那个建国以来最兴奋的年代,那个年轻的共和国的展览将会以什么面貌呈现?在那个先有革命理念的50年代...
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评分《吴劳文集》——是因为本人对展览设计的关注而与他结缘。其实,当时很好奇,这个新中国最年轻的展览设计师、这个编写新中国历史上第一部展览设计专著的人会是怎样一个人?在那个建国以来最兴奋的年代,那个年轻的共和国的展览将会以什么面貌呈现?在那个先有革命理念的50年代...
这本书的文字风格,我只能用“冷峻的诗意”来形容,这在我以往阅读的中文作品中是相当罕见的组合。作者似乎对语言本身怀有一种近乎苛刻的尊重,每一个词汇的选择都精准到毫米级别,没有一处冗余,更无一句废话。尤其是在处理那些涉及到伦理困境或哲学思辨的篇章时,那种克制的情感表达,反而比任何热烈的情绪倾泻都更具穿透力。比如,那篇关于“数字时代下个体身份的消融”的文章,他没有直接控诉技术对人性的异化,而是通过一系列精炼的比喻和对古老文本的引用,搭建起一座审视现代性的桥梁。他的句子常常是短促而有力的,节奏感极强,如同鼓点敲击在心房,让人在阅读的间隙不得不停下来,仔细咀嚼那些被压缩的意义。对于那些追求文字质感和思想深度的读者而言,这本书无疑是一部值得反复摩挲的珍品。它挑战了我们对“优美”的传统定义,展示了力量感和简洁性如何共同铸就一种更高层次的美学体验。
评分这本新近发现的文集,确实给我带来了一次意料之外的精神洗礼。作者的笔触细腻入微,仿佛能捕捉到时间流动中最微小的涟漪。尤其是在描绘那些日常场景时,那种不动声色的力量感令人印象深刻。我记得其中一篇关于“旧街角咖啡馆”的散文,他没有用华丽的辞藻去堆砌感官刺激,而是通过对光影变幻、空气中弥漫的咖啡豆的烘焙香气以及人物之间那些欲言又止的对白,构建了一个既真实又略带魔幻的氛围。读到那里,我甚至能感受到手中咖啡杯的温度,以及窗外偶尔传来的汽车喇叭声,这是一种极高明的叙事技巧,它不强迫读者接受作者的设定,而是温柔地邀请你一同进入那个被时间慢速雕刻的空间。这种沉浸式的体验,让我在合上书页后,仍然能久久地回味那种淡淡的、略带忧郁的怀旧情绪,那种感觉,就像是翻阅一本发黄的旧相册,每一页都藏着一个我们曾经努力忘记,却又无比珍视的瞬间。这本书的价值,不在于它提供了多少宏大的论断,而在于它精准地捕捉了生活那些不易被察觉的、闪烁着人性微光的细节。
评分坦白讲,初次翻开这本书时,我抱着一种审慎的怀疑态度,毕竟市面上太多故作高深的文字作品往往经不起推敲。然而,越往后读,我越发惊叹于作者在结构布局上的匠心独ای。它并非采用传统意义上的线性叙事,而是像一张精密编织的挂毯,不同的主题和视角如同彩色的丝线,时而交织缠绕,时而又巧妙地留出空隙,让读者的思绪得以喘息和延伸。特别是那些探讨“城市与记忆的物质载体”的系列评论,作者将社会学、建筑美学以及个人情感史融为一炉,分析得鞭辟入里,逻辑严密得如同数学证明。他对待每一个论点都展现出一种近乎偏执的求真精神,引用的材料丰富而权威,但绝不显得枯燥说教,而是通过自身的独特解读,赋予了这些理论鲜活的生命力。读完这部分,我立即起身,重新审视了我居住多年的那栋老楼,那些原本被我视为理所当然的砖石和窗棂,此刻在我眼中都披上了一层被赋予了历史重量的意义。这不仅仅是阅读,更像是一场思维的深度拓展训练,迫使我跳出惯性的思维框架,去用更深、更广的维度来理解我们所处的世界。
评分从整体氛围来看,这本书散发出一种沉静而深远的知识分子气质,它不是为了取悦大众而写,而是为了与那些真正对世界抱有永恒好奇心的人进行一场严肃的对话。书中对诸多领域——从古代哲学流派到当代艺术思潮——的涉猎之广,令人叹服,但更难能可贵的是,作者始终保持着一种批判性的审视,他从不盲目崇拜权威,而是将一切知识点都置于自己独特而严苛的内心坐标系中进行衡量与筛选。尤其欣赏那些看似随笔,实则蕴含着深刻见解的章节,那些句子之间留白的艺术处理,高明之处在于,它并没有留下信息真空,而是邀请读者用自己的经验和知识去填补,从而完成一次真正意义上的“共同创作”。阅读这本书的过程,就像是与一位见多识广、思想敏锐的智者进行了一次漫长而富有启发性的夜谈,每次道别时,你都感觉自己带走的不只是知识,更是一种更为坚实和清晰的自我认知。
评分我必须承认,这本书的阅读体验是具有挑战性的,它毫不客气地要求读者付出专注和耐心。它不是那种可以让你在通勤路上轻松消磨时间的读物,它更像是摆在书房里,需要你点上台灯,沏上一壶茶,全身心投入才能领略其精髓的“硬核”作品。其中有几段关于“非线性时间感知”的论述,初读时着实让我感到困惑,作者似乎有意打乱了因果逻辑的常规顺序,将结果置于起因之前,这使得读者必须不断地在前后文之间来回穿梭,重建自己的认知地图。然而,一旦你适应了这种独特的阅读节奏,你会发现这种结构本身就是在模拟现实世界中信息流的混乱状态。作者似乎在暗示,我们惯常遵循的线性时间观本身就是一种人为的简化,而真正的生命体验是碎片化且多维的。这种颠覆性的思维方式,对于长期被标准教育模式规训的头脑来说,是一种极佳的刺激,它让你不得不重新审视自己对“理解”的定义。
评分杭间老师说吴劳先生是一名锦衣夜行的“乡贤”。师姐做的这本《吴劳文集》是整个丛书中做的比较扎实的,文章的收集与选择均有自己的态度,基本上集齐了目前可见的文献。
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