具体描述
Action Analysis is one of the fundamental princples of animation that underpins all types of animation: 2d, 3d, computer animation, stop motion, etc. This is a fundamental skill that all animators need to create polished, believable animation. An example of Action Analysis would be Shrek's swagger in the film, Shrek. The animators clearly understood (through action analysis) the type of walk achieved by a large and heavy individual (the real) and then applied their observations to the animated character of an ogre (the fantastic). It is action analysis that enabled the animation team to visually translate a real life situation into an ogre's walk, achieving such fantastic results.
Key animation skills are demonstrated with in-depth illustrations, photographs and live action footage filmed with high speed cameras. Detailed Case Studies, practical assignments and industry interviews ground action analysis methodology with real life examples. Action Analysis for Animators is a essential guide for students, amateurs and professionals.
* A title that unites classic principles of Action Analysis with contemporary workflows. Apply the practices of action analysis to any animaton process.
* Extensive illustrations of people and animals in motion that break down the action of animals and humans in a step-by-step manner.
* Tips included throughout the book on how to capture motion and analyse action.
* Detailed case studies illustrated with line drawings, diagrams, photographs and live action footage, integrate real world examples with practical knowledge.
* DVD included as a resource for amateur and experience animators, featuring Short Animations and Live Action examples juxtaposed with stills of animals and humans in motion.
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读后感
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用户评价
说实话，我对那些只停留在经典“十二基本原则”层面的教材已经感到审美疲劳了。我真正渴求的是如何将这些原则应用于现代、复杂的叙事需求中，尤其是在虚拟现实或沉浸式媒体中，动作的反馈机制发生了根本性的变化。这本书如果能提供跨媒介的动作设计思路，比如，当观众的视点不再是固定的银幕中央时，角色的动作如何重新定义空间关系和互动性？我期待它能探讨如何处理“角色对环境的反应”这一关键环节，而不是孤立地看待角色本身的动作。一个真正的动作分析，必然要考虑物理环境、光影效果以及角色与周围物体的互动摩擦。如果它能将动作设计提升到“环境互动叙事”的高度，提供一套前瞻性的分析框架，那这本书的价值将不可估量，它将不再是回顾过去的作品，而是指导未来的创作。
评分老实说，市面上的动画资源多如牛毛，但真正能触及到“表演科学”层面的凤毛麟角。我关注的焦点在于“重量感”和“惯性”的捕捉，这是区分业余和专业最明显的标志之一。一个角色抱着一个箱子走动，那个箱子的重量是如何传递到角色的肩膀、腰部，再影响到他步伐的频率和深度？这本书如果能提供一套系统的方法论，来解构物理世界对角色动态的制约和塑造，那才算真正抓住了问题的核心。我希望它不是那种只教你画出夸张、滑稽动作的入门读物，而是能深入到生物力学和心理投射的交叉领域。例如，如何通过动作的“幅度衰减”来表现疲惫，或者如何利用“预备动作”来预示即将到来的爆发力。如果它能提供大量的案例分析，对比不同风格（比如写实主义和高度风格化）在处理同一物理现象时的差异化策略，那对我而言，无疑是价值连城的学习资料。
评分吸引我的是它标题中“分析（Analysis）”这个词。我发现很多创作者陷入了“模仿循环”——他们看到了一个酷炫的动作，然后机械地复制，却不理解这个动作在特定情境下的情感张力和叙事意义。真正的突破在于理解“为什么”以及“如何变通”。我更倾向于探讨那些不那么直观的、深层次的动作设计，比如潜台词是如何通过身体语言被“翻译”出来的。如果这本书能够构建一个清晰的动作语义学系统，让我们可以将情绪标签（如“焦虑”、“傲慢”、“犹豫”）直接映射到具体的关节角度、身体重心转移和节奏变化上，那简直是动画师的“圣经”。我关注的是它如何帮助我构建更具层次感和深度的角色，让他们的每一个微小动作，都成为叙事链条上不可或缺的一环，而非仅仅是填充时间的过渡帧。
评分我带着一种近乎挑剔的眼光审视这类书籍，因为我个人更偏爱那些专注于动作节奏和时间控制的深度探讨。动画的魔力往往隐藏在“停顿”和“加速”的微妙平衡中。这本书是否涵盖了对节奏感的系统化训练？比如，如何使用黄金分割、斐波那契数列或其他数学结构来优化动作序列的时长分布，从而达到最佳的视觉冲击或情感共鸣？我希望看到关于“运动曲线”的深入讨论，不仅仅是样条插值，而是如何利用曲线的“张力”和“松弛”来模拟角色内在的心理状态。如果它能提供工具，帮助我量化地感知和调整动作的“力度”和“绵延感”，而不是仅仅依靠“感觉”，那我就找到了我一直在寻找的“科学依据”。对我来说，好的动作设计，其背后必然有着严谨的、可验证的结构原理。
评分这本书，拿到手里的时候，我就感觉它的分量不仅仅是纸张的堆叠，更像是某种沉甸甸的承诺——关于如何将脑海中那些跳跃、模糊的动态构想，转化为银幕上清晰、有说服力的动作。我一直认为，动画的灵魂在于“动”，而不仅仅是“画”。那些最打动人心的瞬间，往往是角色一个微妙的眼神变化、一次有目的性的迈步，或者一个情绪爆发时的肢体语言。我期望这本书能像一位经验丰富的武术教练，把那些看似天成的“自然动作”拆解成可以学习、可以重复、可以优化的基本元素。我尤其关注它是否深入探讨了“意图”与“执行”之间的桥梁——一个角色为什么要做出这个动作？这个动作背后隐藏着什么样的心理动机？如果它能提供一套严谨的、可以量化的分析框架，帮助我剖析那些大师作品中“神来之笔”的内在逻辑，那它就远远超出了“技巧手册”的范畴，而成为了一部关于表演和叙事的深度解读。我对那些纯粹停留在软件操作层面的书是敬而远之的，我寻找的是关于“为什么这样动更好”的哲学思辨，而非“如何拖动滑块”的机械指南。
评分书愿来自：徐博，第一次购书季
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