具体描述
《影视表演艺术:创作理论与实用教程》以影视表演创作理论、影视表演教学研究、影视表演实用教程为主要内容。将影视表演专业理论知识融会贯通到具体的教学环节和教学实例中，形成了较为系统规范的影视表演教学体系。《影视表演艺术:创作理论与实用教程》用生动鲜活的教学个案稀释复杂的专业理论，还原表演课堂的原貌，通过具体的、可见的环节展现教学理念，具有很强的可读性和操作性。
作者简介
中国传媒大学影视艺术学院表演教学主讲教师。毕业于北京电影学院表演系，1997年获得电影学学士学位，2003年获得电影学硕士学位，主修电影表演创作及理论、电影表演教学研究。中国电影表演艺术学会会员。在《感觉与敏锐——现代电影表演理论研究》、《文化艺术论丛》等著作中任撰稿人，发表学术论文十余篇。导演话剧《小街故事》、《这里的黎明静悄悄》、《恋爱的犀牛》、《豪猪式恋爱》等。曾主演影视作品十余部。
北京电影学院表演学院表演教学主讲教师、语言教学主讲教师。毕业于北京电影学院表演系，2001年获得电影学学士学位，后获得艺术学硕士学位，主修电影表演创作及理论、电影表演教学研究。担任《银幕传情一与中国当代译制片配音演员对话》副主编，《北京电影学院教材一语言艺术基础教程》编委，在《感觉与敏锐一现代电影表演理论研究》、《文化艺术论丛》等著作中任撰稿人，发表学术论文十余篇。曾主演20余部影视作品。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书简直是为我这种对表演艺术充满好奇的人量身定制的，翻开第一页，就被那种扑面而来的专业气息给吸引住了。它并没有停留在空泛的理论介绍上，而是深入到表演的肌理之中，细致地剖析了每一个角色的构建过程。作者似乎是一位经验极其丰富的导演或者表演导师，他不仅仅告诉你“应该怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。书中对身体语言的分析尤为精妙，比如如何通过一个眼神、一个细微的手部动作来传达角色的内心世界，这些都是教科书里很少会详谈的细节。我特别欣赏它对于不同表演流派的比较和融合，那种跨越流派的视野，让我明白了表演艺术的广阔性，而不是被局限在某一种特定的训练方法中。读完一部分后，我甚至立刻找了一面镜子，尝试书里讲的那个关于“情绪的物理投射”的练习，效果立竿见影，感觉自己对表演的理解又上了一个台阶。这本书更像是一位耐心的老师，随时在你身边指导，帮你打磨那些在舞台上容易被忽略的“毛边”。
评分这本书的排版和图示设计，也体现出极高的用心程度，这对于一本探讨视觉和身体表达的书来说至关重要。它不是那种只有文字堆砌的文本，而是融入了大量的示意图和流程分解图，把那些抽象的表演概念具象化了。比如，书中对于如何处理“内心独白”在舞台上外化的方法，就配上了清晰的灯光和走位图示，这对于舞台设计和导演专业的学生来说，简直是无价的参考资料。我尤其喜欢其中关于“角色动机链”的梳理，作者将一个复杂角色的目标、障碍、冲突层层剥开，清晰地展示了表演的情感逻辑是如何一步步建立起来的。这种结构化的呈现方式，极大地降低了理解难度，让原本感觉遥不可及的“深度表演”，变得可以被系统地学习和掌握。阅读它，就像是拿到了一套关于人类情感表达的精密工具箱，每打开一个小隔间，都能发现一把能解决特定难题的“钥匙”。
评分坦率地说，这本书的深度远超出了我的预期。它没有满足于介绍基础的呼吸控制或发声技巧，而是将焦点放在了演员的“在场感”和“瞬间创造力”上。作者似乎对演员的“精神状态”有着近乎哲学的探讨，思考着如何在完全投入角色的同时，保持一种清醒的自我控制。我印象最深的一章，是关于“面对不确定性的即兴处理”，这对于需要经常处理现场突发状况的演员来说，提供了极具实操性的心理准备和应对策略。很多表演书籍会强调“准备充分”，但这本书更强调“如何处理准备不充分时”的强大内心秩序。它鼓励读者去拥抱表演中的“失败”和“失控”，并将其转化为新的艺术张力。读完后，我感觉自己的表演焦虑感降低了不少，因为这本书教会我，真正的表演，是在不断试错和修正中诞生的，而这种过程本身就充满了戏剧性。
评分老实说，刚开始我有点担心这本书会过于学术化，读起来会像啃一本枯燥的理论著作，毕竟“艺术”和“理论”的结合有时候会让人望而却步。但是，这本书的叙事方式非常流畅自然，它把复杂的表演心理学和技术要求，巧妙地融入到对经典剧目和电影片段的解构分析中。书中举例的那些案例，无论是莎翁的经典，还是近现代的电影片段，都选取得非常到位，让人能够立刻在脑海中构建出那个场景。最让我感到惊喜的是，它没有把演员塑造成一个高高在上的“艺术家”，而是把他们还原成一个需要不断探索和克服自身局限的“工匠”。书中对“舞台感”和“镜头感”的区别探讨，非常犀利，点明了这两种媒介对演员要求上的根本差异。阅读过程中，我发现自己会不自觉地停下来，思考自己过去看过的那些表演，试着去分析他们是如何运用书中所讲的技巧的。这本书的价值，在于它能让你从一个纯粹的观众，转变成一个带着“解剖刀”去欣赏表演的专业人士。
评分这本书对于“表演的真实性”这一永恒命题的探讨，简直是点睛之笔。它没有给出单一的答案，而是提供了一个多维度的观察视角。作者非常敏锐地指出了舞台表演中常见的“过度扮演”和“表演的表演”的陷阱，并深入分析了为何现代观众会对“自然流露”产生如此强烈的共鸣。书中穿插的一些对著名演员访谈的解读，非常有洞察力，通过分析他们的成功瞬间，反向推导出他们背后的训练体系和心路历程。我特别欣赏它对“共情能力”的培养方法的论述，这部分内容极其细腻，涉及到了心理投射和情感唤醒的技术。它不仅仅是一本关于如何“表演”的书，更像是一本关于如何“更深刻地体验人生”的指南，因为只有真正理解了生活，才能在舞台上创造出让观众信服的瞬间。这本书的文字功底也极其深厚，读起来字字珠玑，让人不忍释卷。
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