抽象的抒情 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:重庆大学出版社

作者:沈从文

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2011-6

价格:36.00元

装帧:精装

isbn号码:9787562460701

丛书系列:沈从文别集

图书标签:

• 沈从文
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• 诗意
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尘封的航海日志：失落的极地探险纪实 作者：阿历克斯·范德比尔特 出版年份：1938年（首次手稿发现于格陵兰冰盖下） 内容梗概： 《尘封的航海日志》并非一部普通的探险文学，它是一份沉甸甸的历史遗嘱，记录了二十世纪初人类在探索地球上最后一片未知疆域——北极深处——所付出的巨大勇气、精湛的科学探索，以及最终无可挽回的悲剧。本书的主体是“北极之光”号科学考察船船长，荷兰裔探险家阿历克斯·范德比尔特在1909年至1911年间亲笔撰写的航海日志、气象观测记录、生物学笔记，以及附带的私人信函与素描。 第一部分：雄心与出发（1909年4月 - 1909年9月） 本书伊始，范德比尔特详细描绘了“北极之光”号的建造过程及其搭载的先进设备，包括他自行设计的改进型蒸汽动力系统和当时最尖端的无线电报装置。范德比尔特的目标宏大：抵达北磁极并进行深入的海洋地质考察，特别是采集在极地冰层下方可能存在的史前微生物样本。 日志的早期部分充满了乐观与严谨的科学精神。他详尽记录了船员的选拔标准——强调语言能力、航海经验和心理韧性。书中穿插了他与阿姆斯特丹皇家地理学会的通信，揭示了当时科学界对极地气候研究的渴望与资金上的窘迫。 范德比尔特对北极的描述，并非基于浪漫主义的想象，而是充满了对冰雪物理特性的深刻理解。他描述了冰山的声学特性，记录了不同光照条件下雪的折射率，以及如何利用简单的天文观测校准罗盘的磁偏角。他对于首次目睹永夜的描写，被后世评论家誉为是对“绝对黑暗”最精准的文学捕捉。 第二部分：冰封的迷宫（1909年10月 - 1910年5月） 随着船只深入巴芬湾和波弗特海，航行的难度急剧增加。“北极之光”号遭遇了比预期更早、更厚的海冰。日志的笔触开始变得紧凑，记录了与严寒的持久战。 这一部分包含了大量详实的冰情报告。范德比尔特摒弃了传统的破冰方法，转而尝试通过科学计算来预测冰层运动的趋势，以寻求“冰流的缝隙”。他描述了如何利用船体自身的震动频率来辨别冰层结构中的弱点。 然而，人性的考验随之而来。由于通讯中断（无线电设备在一次严重的暴风雪中受损），船员的士气一度低落。范德比尔特在此处展现了他作为领导者的复杂性：他一方面必须维护严格的纪律，另一方面又必须用科学的希望来鼓舞人心。他详细记录了冬季极夜中船上进行的“人工日照”实验，试图通过光照疗法来缓解船员的季节性情感障碍。 日志中关于生物学的发现尤为珍贵。范德比尔特的小队成功从冰下水体中捕获了数种前所未见的浮游生物，这些样本的详细显微镜描绘和分类尝试，构成了本书后半部重要的科学附录。 第三部分：迷失与转折（1910年6月 - 1911年2月） 夏季的短暂解冻并未带来预期的突破。船只被困在一个移动缓慢的冰盘上，随后在一次罕见的季风影响下，被推向了未知的、远超先前计划的北方海域。范德比尔特的日志显示，他意识到他们已经偏离了原定的科学任务，进入了一个地图上完全空白的区域。 “迷失的十字路口”是日志中最令人不安的部分。范德比尔特开始频繁记录“异常现象”：指南针读数完全失灵，有时甚至指向船尾；夜空中出现了一种不同于极光的、低沉的、似乎带有“共振”的绿光。尽管他极力保持科学的客观性，但文字中已渗透出深深的焦虑。 1910年11月，船体在一场冰脊挤压中遭受了致命的结构性损伤。范德比尔特在日记中冷静地记录了船只沉没前的最后几小时，包括如何紧急转移燃料、食物和所有科学记录。 第四部分：徒步与终结（1911年3月 - 最后记录） 日志的最后部分，是用冻伤的双手写下的，墨迹已经洇开。船员们放弃了等待救援的希望，决定向着遥远的陆地——可能是斯瓦尔巴群岛——进行绝望的徒步探险。 范德比尔特没有选择记录痛苦的挣扎，而是专注于记录他最后能观察到的自然现象：雪地中微小的生命迹象、风如何雕刻冰雪形成复杂的几何结构，以及他对于时间流逝的哲学思考。 最后几页的笔迹极其潦草，但其中一页用铅笔清晰地描绘了一幅素描：一个孤独的、似乎被冰川吞噬的古代遗迹的轮廓。这幅图是本书最引人遐想的部分，暗示了探险队在极端环境下可能遭遇了比自然灾害更深远的未知。 本书的结尾，是范德比尔特船长在1911年3月14日写下的最后一行文字，内容被严重污损，难以辨认，但最后清晰可见的词语是：“……我们到达了，但不是我们期望的北方……” 历史意义： 《尘封的航海日志》是研究二十世纪初极地科学探险、海洋学以及人类在极端环境下生存心理学的珍贵文献。它以无可辩驳的细节，揭示了在科学探索的黄金时代，人类面对绝对自然力量时的渺小与坚韧。范德比尔特的记录，填补了当时极地航海史上的一段空白，也为后来的地理学家提供了关于北大西洋海冰变迁的宝贵第一手数据。本书的发现，被誉为是二十世纪最伟大的历史文献出土之一。

评分☆☆☆☆☆

艺术的本质是一个从艺术与实用区别开来时就一直被探讨的话题。对于这个全新的概念，亚里士多德认为其本质在于模仿，其后的狄德罗，车尔尼雪夫斯基，帕德从不同方面继承了这一点；席勒与斯宾塞则将艺术中的审美自由与游戏联系在了一起；列夫·托尔斯泰将艺术的功能与人的情感表...

评分☆☆☆☆☆

艺术的本质是一个从艺术与实用区别开来时就一直被探讨的话题。对于这个全新的概念，亚里士多德认为其本质在于模仿，其后的狄德罗，车尔尼雪夫斯基，帕德从不同方面继承了这一点；席勒与斯宾塞则将艺术中的审美自由与游戏联系在了一起；列夫·托尔斯泰将艺术的功能与人的情感表...

评分☆☆☆☆☆

艺术的本质是一个从艺术与实用区别开来时就一直被探讨的话题。对于这个全新的概念，亚里士多德认为其本质在于模仿，其后的狄德罗，车尔尼雪夫斯基，帕德从不同方面继承了这一点；席勒与斯宾塞则将艺术中的审美自由与游戏联系在了一起；列夫·托尔斯泰将艺术的功能与人的情感表...

评分☆☆☆☆☆

艺术的本质是一个从艺术与实用区别开来时就一直被探讨的话题。对于这个全新的概念，亚里士多德认为其本质在于模仿，其后的狄德罗，车尔尼雪夫斯基，帕德从不同方面继承了这一点；席勒与斯宾塞则将艺术中的审美自由与游戏联系在了一起；列夫·托尔斯泰将艺术的功能与人的情感表...

评分☆☆☆☆☆

前些天在图书馆遇见这本书，也重新遇见了沈从文，更跟着他认识了许多许多。 他写的【论朱湘的诗】顶好，顶好。我一直以为一个不写诗，不译诗，不谈诗的人，是不能担当才子之名的。  

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本被时间遗弃的日记，记录的不是事件，而是某种持续不断的“状态”。我花了很长时间才接受这样一个事实：我永远不可能“读完”它，因为它的终点似乎设置在我的耐心和理解力的边界之外。我最欣赏的一点是它的“诚实”。它没有试图伪装成一本小说、一本诗集或是一本论文。它就是它自己，一种纯粹的、自我指涉的存在。我曾试图抄写其中的几段文字，希望通过复制来理解结构，结果发现，我的手写体无论如何都无法模仿出原书那种微妙的、被精确计算过的粗糙感。那不是印刷的误差，而是作者有意为之的“缺陷美学”。最终，我将它放在书架的最显眼位置，不是为了炫耀我读懂了什么——因为我什么也没读懂——而是为了提醒自己，在这个信息爆炸、人人都在高歌猛进的时代，有一种极致的、缓慢的、甚至可以说“无用”的艺术形式，依然顽强地存在着，沉默地对抗着一切趋同的潮流。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的精装书，拿到手里就觉得分量十足，那种纸张的质感，油墨的触感，都透着一股沉静的力量。我一开始被封面上那种近乎模糊的色块吸引，红与灰的交织，像极了某个黄昏时分，光线被厚重云层切割开的样子。翻开扉页，映入眼帘的是一连串我完全无法理解的符号和线条，它们像是某种古老的密码，又像是醉酒后的涂鸦，没有明确的叙事逻辑，也没有清晰的形象指向。我试着去寻找一个入口，一个可以让我安心落脚的描述，但每一次深入，都感觉自己像是在迷宫里打转，出口似乎永远在下一个转角。有时候，我会盯着某一个页面看上十几分钟，试图从中捕捉一丝情绪的波动，也许是作者遗失在纸上的叹息，也许是某种狂热的宣泄，但最终，一切都归于平静的墨迹，像深潭，静默无言。它不试图取悦任何人，也不试图解释任何事，只是存在着，以一种近乎傲慢的姿态，挑战着阅读的惯性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的“可读性”几乎为零，至少按照传统阅读的定义来看是这样的。它更像是一件装置艺术品，一个需要被“体验”而非“阅读”的对象。我尝试将它当作一种音乐来听，想象每一个墨点都是一个音符，那些密集的排布是强烈的和弦，而大片的留白则是悠长的休止符。在这样的想象下，书中的“内容”——如果能称之为内容的话——开始以一种非线性、非概念化的方式在我脑海中流动。它唤醒的不是记忆，而是某种原始的、尚未被语言驯服的感觉。比如，某处深黑的色块，让我瞬间回想起童年时独自在昏暗阁楼里闻到的，那种混合了灰尘和旧木头的味道，那种感觉是如此具体，却又无法用任何句子准确描绘出来。这本书迫使我放弃语言的控制权，进入一种纯粹的感官领域，这既是折磨，也是一种奇特的释放。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验简直是一场与自我的搏斗，每一次翻页都伴随着心跳加速，不是因为情节的跌宕起伏，而是因为对自身理解能力的怀疑。我一直以为自己对现代艺术和哲学文本有那么一点点浅薄的涉猎，但面对这部作品，我彻底沦为了一个门外汉。那些错位的排版、突兀的空白，以及偶尔出现的，用极其古典的字体书写的、像是哲学命题的短句，构成了一种令人困惑的张力。我甚至怀疑是不是我的阅读方式出了问题，是不是我应该倒着读，或者只看奇数页。它就像一面故意打磨得有些扭曲的镜子，反射出我内心深处那些支离破碎、难以言喻的思绪，那些平时被我用日常语言和逻辑强行包裹起来的混沌。读完一个章节，我常常需要合上书，走到窗边，努力将现实世界的清晰轮廓重新锚定在脑海中，否则那份被文字撕扯开的虚无感会蔓延开来，让人有些喘不过气。

评分☆☆☆☆☆

我给它打不了分，因为它似乎超越了任何评判体系。如果说文学作品应该提供一个窗口，让我窥见作者的世界，那么这本书提供的是一面墙，坚硬、冰冷，上面偶尔会有一些苔藓般生长的痕迹，暗示着时间的流逝和某种腐朽的美感。我注意到，在不同的光线下，书页的颜色似乎都会发生微妙的偏移。清晨的日光下，那些灰色的部分显得尤其冷峻和疏离；而夜晚，在台灯昏黄的灯光下，一些原本不显眼的笔触似乎被激活了，散发出一种微弱的、近乎病态的暖意。这种依赖外部环境的特性，让我觉得这本书本身是一个活物，它的意义并非固定在纸张上，而是存在于观察者与它互动的瞬间。我甚至开始思考，这本书的“真正”内容，是不是就是我们这些读者在它面前产生的，那些无法言说的心理波动和精神消耗。

评分☆☆☆☆☆

也许有人会那么说：“一个作品的成功，有许多原因。其一是文字经济，不浪费，自然，能亲切而近人情，有时虽有某些夸张，那好处仍然是能用人心来衡量，用人事作比较。至于矫揉造作、雕琢刻画的技巧，没有它，不妨事。”请问阁下：能经济，能不浪费，能亲切而近人情，不是技巧是什么？所谓矫揉造作，实在是技巧不足；所谓雕琢刻画，实在是技巧过多。是“不足”与“过多”的过失，非技巧本身过失。

评分☆☆☆☆☆

对文史考据我是外行中的外行，但翻读此书却很喜欢。特别是“瓟斝”和“点犀”一文，沈老的分析的确有情理，比起周汝昌的性蹊跷，我宁可相信沈从文。此套书都不错，只是排版有点儿浪费，页边留白太多。

评分☆☆☆☆☆

书信、文物考据和艺术评论，其中《抽象的抒情》和《事功和有情》最值得注意，读者意识淡漠，他并不打算隐藏自己的困惑，可是磨难才刚刚开始

评分☆☆☆☆☆

也许有人会那么说：“一个作品的成功，有许多原因。其一是文字经济，不浪费，自然，能亲切而近人情，有时虽有某些夸张，那好处仍然是能用人心来衡量，用人事作比较。至于矫揉造作、雕琢刻画的技巧，没有它，不妨事。”请问阁下：能经济，能不浪费，能亲切而近人情，不是技巧是什么？所谓矫揉造作，实在是技巧不足；所谓雕琢刻画，实在是技巧过多。是“不足”与“过多”的过失，非技巧本身过失。

评分☆☆☆☆☆

也许有人会那么说：“一个作品的成功，有许多原因。其一是文字经济，不浪费，自然，能亲切而近人情，有时虽有某些夸张，那好处仍然是能用人心来衡量，用人事作比较。至于矫揉造作、雕琢刻画的技巧，没有它，不妨事。”请问阁下：能经济，能不浪费，能亲切而近人情，不是技巧是什么？所谓矫揉造作，实在是技巧不足；所谓雕琢刻画，实在是技巧过多。是“不足”与“过多”的过失，非技巧本身过失。