谷川俊太郎詩集（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:思潮社

作者:[日] 谷川俊太郎

出品人:

页数:775

译者:

出版时间:2002-1

价格:JPN3990

装帧:

isbn号码:9784783723158

丛书系列:

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《人间词话》（清代 王国维 著）图书简介 一、本书概述与作者背景 《人间词话》是清代著名学者、国学大师王国维的一部影响深远的古典文学理论专著。它并非一部诗歌作品集，而是对中国词学发展脉络、词人风格流派以及词作审美境界进行精辟剖析和高度概括的理论经典。王国维（1877—1927年）是乾嘉学派之后，集学术研究、思想探索与文化批判于一身的巨匠，他在哲学、美学、文学史等多个领域均有卓越贡献。本书的创作，正值王国维留学日本，接触西方哲学思潮，并试图以哲学的高度和现代视角重新审视中国古典文学的巅峰时期——宋词之际。 二、内容结构与核心理论 《人间词话》全书结构精巧，由一百多条语录体文字构成，逻辑清晰，层层递进。其内容主要围绕以下几个核心理论展开： 1. 词体之辨与“境界”说： 王国维开篇即对词的本质地位进行界定，认为词是“别于诗之大宗”。他继承并发展了前人对词的认识，但提出了他自己独创且最为著名的美学范畴——“境界”。他认为，衡量词作艺术成就的最高标准，在于能否创造出一种完整、独立、感人至深的美学意境。所谓“境界”，是“一切事物的意义与美感，都包含在内的一种整体的、立体的图景”。 他以“有我之境”和“无我之境”来区分不同的创作境界。 有我之境： 强调主观情感的强烈投射，诗人自身的感受充斥其间，如李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。” 无我之境： 则要求物我两忘，超越主观的、狭隘的悲欢，达到一种客观的、空灵的、接近禅意的纯粹美感，如晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。” 王国维推崇后者，认为它代表了词这一文学体裁所能达到的最高精神境界。 2. 词人分期与风格流派： 王国维在书中对宋代词坛进行了梳理和评价，确立了其心目中的词坛“二大家”——苏轼和李清照。 苏轼的开创性： 他高度赞扬苏轼“以诗为词”的伟大尝试，认为苏轼打破了传统婉约词的柔靡之风，拓展了词的表现领域，使其能够容纳更广阔的题材和更深沉的哲理思辨。 李清照的集大成： 他将李清照推崇至极，认为其“格高意远”，尤其是其晚年词作中体现出的那种沉郁顿挫、哀而不伤的“无我”之境，是宋词无法逾越的巅峰。 书中对柳永、周邦彦、辛弃疾等重要词人的风格和局限性也有精准的论断，例如对周邦彦“以音律为工”的精妙手法的肯定，以及对辛弃疾在气势上虽足，但在“境界”的达成上略逊于苏李的评价。 3. 词与诗的体裁关系： 王国维深入探讨了词体与诗体在审美取向上存在的基本差异。他认为，诗歌更偏向于直抒胸臆，气象宏大；而词的音乐性决定了它更适合表现“闲愁别绪”，强调婉转、含蓄和音节之美。然而，苏轼的出现，使得词获得了与诗并驾齐驱，甚至在表达某些幽微情感上超越诗歌的可能。 三、学术价值与深远影响 《人间词话》之所以能成为中国文学批评史上的里程碑，有以下几个显著原因： 1. 理论的哲学化与体系化： 王国维成功地将康德、叔本华等西方美学思想融入到对中国古典文学的分析中，使得传统审美的探讨上升到了哲学思辨的高度。这种跨学科的视野，极大地提升了中国古典文学研究的深度和现代性。 2. 境界说的生命力： “境界”理论超越了单纯的技巧论或内容论，触及了艺术创造的核心——主体与客体达到和谐统一的瞬间。这一理论至今仍是理解中国古典诗学，尤其是宋词审美追求的圭臬。 3. 经典的回溯与重估： 本书纠正了后世对宋词的一些片面理解，特别是对苏轼和李清照的评价，极大地提升了他们在词史中的地位，使其不再仅仅被视为“豪放派”或“婉约派”的代表，而是以“境界”的成就来衡量。 四、阅读体验 本书文字凝练，每句都是字斟句酌的结论，犹如晶莹剔透的宝石，闪烁着智慧的光芒。初读，读者可能会感到其晦涩难懂，但这正是学术经典的魅力所在。它要求读者不仅要熟悉宋词原篇，更要带着思考去体悟王国维是如何在看似寥寥数语中，构建起一个庞大而精密的中国词学评价体系。对于致力于古典文学研究、美学理论探索，以及对传统文化进行深度思考的读者而言，《人间词话》是不可绕过的一部经典之作。阅读它，如同与一位洞察世事、学贯中西的智者进行了一场高层次的对话。 总结： 《人间词话》并非简单的词评选本，而是一部以哲学思辨为底色，构建中国词学最高审美标准的理论巨著。它以极简的篇幅，确立了宋词研究的基本范式，影响了近一个世纪的中国文学批评史。

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这本诗集拿到手，第一感觉是装帧设计得非常雅致，那种沉静的墨绿色配上手写体的字体，一下子就把人拉进了一种深思的氛围里。读完之后，我得说，它完美地捕捉到了那种介于清醒与梦境之间的微妙状态。诗歌里的意象非常鲜明，像是清晨薄雾笼罩下的街道，你看不清远方，但能感觉到空气中弥漫着湿润和一丝凉意。最让我触动的是诗人对日常事物的那种近乎孩童般的好奇心，他能把一个掉在地上的纽扣或者一滴溅起的水花，写出宇宙洪荒般的哲思。我特别喜欢其中几首探讨“时间”的作品，那种流动感不是线性的，更像是一种循环，让人在阅读中不断地陷入自我审视的漩涡。感觉这不仅仅是文字的排列组合，更像是一次精神上的洗礼，每一次重读，都会有新的领悟，像是掀开了一层面纱，看到了世界的另一层质地。它要求读者慢下来，用心地去感受每一个词语背后的重量和呼吸。

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我对这本书的印象，集中在它那种近乎残酷的“真实感”上。所谓的真实，并非指对现实生活的简单描摹，而是对存在本身的直视。诗歌中充满了对光影、声音和沉默的精妙捕捉，但这些感官体验往往被用来映射更深层次的孤独与不确定性。我记得有几段描写“城市边缘的黄昏”，那种光线衰退时，万物都变得模糊、暧昧不清的状态，简直是精准地击中了现代人内心深处的焦虑。这本书的节奏变化极大，时而如急促的心跳般短促有力，时而又拉伸得极其缓慢，像是在冰面上缓慢滑行。这种节奏的张弛，让读者在精神上经历了数次“失重”与“着陆”。它没有提供廉价的慰藉，反而像一面镜子，逼迫你去面对那些自己通常选择逃避的哲学命题。

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总而言之，这套诗集散发着一种独特的、带着微弱电流的吸引力。它不像某些强调抒情和情感宣泄的作品那样热烈奔放，反而带着一种克制到极致的冷静和节制。这种节制，恰恰蕴含了巨大的能量，如同被压缩的气体，随时准备喷薄而出。诗歌中对“遗忘”与“铭记”的探讨尤其深刻，它似乎在提醒我们，记忆本身就是一种极度不可靠的创作过程。读完后，我感觉自己的思维被重新梳理了一遍，许多以往困扰我的模糊概念，似乎找到了一个暂时的落脚点。这本书的价值在于它提供的不是答案，而是更精妙、更复杂的问题。对于追求深度阅读体验的读者来说，这绝对是一次不容错过的精神旅程，它会成为你书架上那本需要经常翻阅、每次都能带来新感悟的经典。

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这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对“语言的极限”的探索。很多诗句读起来，感觉诗人是在用尽全力，试图描述那些“不可言说”的事物。他似乎在不断地试探词语的边界，当一个词语的常规含义被用尽后，他就用一种非常规的语法结构或词序，强行赋予它新的生命。这使得阅读过程充满了发现的乐趣——你总是在猜想，这个词在这里到底代表着什么？是物理上的状态，还是精神上的投射？我个人更倾向于后者。这本书对我而言，更像是一套密码系统，需要我用自己的生活经验去进行解码。它极大地拓宽了我对“诗歌”这个形式的理解，让我意识到，优秀的诗歌可以如此不拘一格，如此大胆地去解构和重塑我们习以为常的表达方式。它让我重新审视了自己日常说话的方式，是否过于平庸和固定化了。

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坦白讲，这本书的阅读体验是需要“耐性”的，它不是那种能让你一气呵成、拍案叫绝的通俗读物。它更像是一块需要细细品味的陈年佳酿，初尝可能会觉得味道有些晦涩，甚至有点“冷”。我个人认为，这些诗篇的魅力在于其强烈的空间感和疏离感。诗人似乎总是站在一个非常远的距离，冷眼旁观着人类的喜怒哀乐，但这种距离感反而带来了一种超脱的、近乎神性的洞察力。我尤其欣赏他如何运用长句和看似不相关的意象进行并置，营造出一种迷宫般的结构。读起来，你得不断地在脑海中搭建场景，甚至需要借助一些背景知识去理解某些文化符号的暗示。对于习惯了直白叙事的读者来说，这本书可能需要反复咀嚼，但一旦找对了节奏，那种被智力挑战和美学冲击混合带来的满足感，是其他诗集难以比拟的。

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