具体描述
作者简介
「飛び去る時がどれだけ人を賢くするか/魂は満ちることを知らぬ穴ぼこ―」(『魂のいちばんおいしいところ』所収「木星の岸辺」より)。「生」を実践するなかで、詩は、谷川俊太郎は、どう変遷してきたか。若き中国人研究者、田原の目を経て新たに編まれた21世紀初のアンソロジー、完結編。編者による書簡インタビュー、半世紀を超える詩人の多彩な活動をあとづける年代別最新著書目録、年譜を収録。
目录信息
读后感
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用户评价
这本诗集，初翻时便被一种奇异的静谧感所笼罩。它不像那些喧嚣的、试图用华丽辞藻堆砌出宏大叙事的作品，反而像是在深夜里独自面对一面被月光擦亮的古镜。诗人在那些看似寻常的日常意象——比如清晨尚未散去的薄雾，或是墙角那株不经意间生出的苔藓——中，注入了一种近乎残酷的、对存在本质的审视。读到其中几首关于“时间”的篇章，我仿佛能感受到时间本身如同沙漏中流逝的细沙，每一粒都带着清晰的重量和无可挽回的轨迹。那些关于“等待”的意象尤为动人，它们不是焦灼的期盼，而是一种近乎宗教般的、对未来尚未到来的事物保持敬意的姿态。诗人的语言克制而精准，很少有大开大合的情感宣泄，更多的是像外科手术刀一样，精准地切开生活的表皮，露出底下脉络分明的组织。这本书适合在心绪沉淀，需要与自己进行一场深入对话时翻阅，它不会给你现成的答案，只会递给你一盏摇曳的灯，让你自己去探寻黑暗中的形状。这本书的排版也十分考究，大片的留白仿佛是诗歌本身的呼吸空间，给予读者极大的解读自由。
评分读完这本诗集，我脑子里留下的是一种挥之不去的回甘，像品尝了一口极度干燥却又醇厚的威士忌。它不像那些表面上充满浪漫色彩的作品，它的浪漫是建立在对世界冰冷本质的深刻理解之上的。诗歌中反复出现的“边界”和“边缘”的概念，让我开始重新审视自己与周遭环境的关系。究竟什么是“我”的界限？又是谁在定义“我们”的边缘？尤其是一组关于“语言失效”的短诗，那种尝试用文字去捕捉流动的、不可名状之物的挫败感，被诗人描摹得淋漓尽致。你甚至能感受到文字在他手中被反复揉搓、拉伸，直到它接近崩溃的临界点，却又在那一刻焕发出新的、更原始的生命力。这是一种非常先锋和哲学的诗歌体验，它不迎合读者的习惯，反而挑战你的阅读预期。我喜欢那种在晦涩中寻找微光的体验，它让人觉得自己参与了一场智力与情感的双重探险。这本书不适合速读，它需要你慢下来，甚至停下来，去体会那些被刻意省略的、留给想象力的空白。
评分这本书给我带来的最深感受，是一种对“日常神性”的重新发现。诗人没有去追逐那些宏大叙事中的神祇或英雄，而是将目光坚定地投向了我们每天都会经过的、却从未真正“看见”的角落。比如，对一个空置房间里光影的描摹，或是对一次不期而遇的对视的细致剖析，这些都充满了近乎宗教般的虔诚。这种虔诚，不是盲目的信仰，而是源于对事物本身存在的敬畏。诗歌的结构常常是跳跃的，它不会循规蹈矩地铺陈故事或论点，而是通过一系列意象的快速并置，在读者的脑海中创造出新的化学反应。这种并置常常是看似无关的事物，比如“锈蚀的铁轨”和“新生儿的指纹”，但当它们被放在同一张诗页上时，就产生了一种奇异的张力，暗示了永恒与瞬间的关联。这本书提醒我们，生活本身就是最复杂、最精妙的文本，只需要我们愿意用诗人的眼睛去阅读。它是一次对平庸的优雅的抵抗。
评分读这本诗集，感觉就像是置身于一个由声音和沉默构成的迷宫。诗歌的节奏感非常强，但这种节奏并非来自固定的格律或韵脚，而是源于词语之间那些微妙的停顿和呼吸。有些诗歌的句子极长，像河流一样蜿蜒曲折，带着一种不达目的誓不罢休的执拗；而有些则短促有力，如同精准的打击，敲碎了表面的平静。我尝试着大声朗读了几篇，发现它们在口腔中产生的共鸣感是极强的，每一个音节的选择都经过了精心的设计，仿佛诗人是在雕刻声音的形态。其中有一篇探讨“观看”的诗歌，让我印象深刻，诗人质疑我们“看见”的真实性，暗示我们所感知的世界，可能只是我们自己投射在空旷背景上的影子。这种元诗歌（meta-poetry）的倾向，让阅读过程充满了思辨的乐趣。它不仅仅是文学作品，更像是一套关于感知和表述的实验手册。这本书的价值在于它提供了新的观察世界的工具，而非新的情感体验的描述。
评分这本书的气质非常独特，它有一种近乎疏离的冷静美学。如果用颜色来形容，它不是热烈的红或忧郁的蓝，而是清晨玻璃窗上凝结的那一层薄霜，在光线恰到好处时反射出冰冷的、多层次的色彩。诗人的观察力极其敏锐，他似乎总能捕捉到那些被大众忽略的微小瞬间——比如雨滴落在积水的路面时形成的涟漪，或是旧照片边缘泛黄的纹路——并将这些瞬间无限放大，赋予其超越性的意义。这种对细节的痴迷，使得整部作品的基调显得异常精致和内敛。我尤其欣赏诗人在处理“孤独”这一主题时的态度。它不是一种悲惨的、需要被救赎的状态，而更像是一种主动选择的、高贵的栖居地。在诗人的笔下，孤独成为了一种进行深刻思考的必要条件，一种与世界保持健康距离的哲学姿态。对于那些厌倦了口号式写作和过度抒情的读者来说，这本书提供了一片清凉的避风港。它要求读者付出专注，而回报的，是一场对纯粹美感的洗礼。
评分真做的有点类似汪国真精选集，从产量和随性上来说也可类比。这最后一册好在有年谱和对谈，说是年谱，倒更像是功劳簿，连中文译本出版都算在年谱里，这是译者年谱吗？访谈更是让人捏把汗，娱乐新闻一样追根究底的，还关心人家个人私事，比如离婚三回，和自己的诗人本性有无关系，当然就被老头一记棉花拳打了回来。作为访谈者说得比受访人还多也有些惊人，作者作为研究者确实有太多创作和个人的联系处想和作者确认，但有些确实八卦了点，有些又难免学究。还是应该读读单本精装的诗集，这么读诗的态度和感觉无比乏味。谷川的诗更像是歌，有长短回环长吁短叹的节奏感，这应该和他学过钢琴有关。为钱写诗不拘一格，能这么多产，也多是因为只是大致保持了音乐感和意相的跳跃和超越性，因而能或多或少容纳读者的感情有关吧。
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