谷川俊太郎詩集（続）（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:思潮社

作者:[日] 谷川俊太郎

出品人:

页数:909

译者:

出版时间:2002-1

价格:JPN3990

装帧:

isbn号码:9784783723165

丛书系列:

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岛屿的低语与宇宙的回响：一位日本现代诗人的心灵漫游 图书名称： 岛屿之歌：现代日本诗选 图书简介： 《岛屿之歌：现代日本诗选》并非一本聚焦于特定诗人作品的合集，而是一次对二战后日本诗歌精神图景的宏大而细腻的描摹。它致力于捕捉那些在历史的剧变、现代性的冲击以及传统精神的余韵中，日本诗人如何以独特的声音和视角，与他们所处的环境进行对话，并最终投向更广阔的人类境遇与宇宙哲思。本书精选了自战后初期至今，风格迥异却又精神相通的十几位代表性诗人的作品，力图展现日本现代诗歌的复杂性、多样性与深层张力。 本书的选篇策略并非简单地按时间序列排列，而是力求构建一种“对话空间”。读者将在这部诗集中，体验到从战后废墟中艰难重建的个体记忆，到对城市化进程中疏离感的深刻反思；从对自然界万物——海浪、岩石、樱花、昆虫——的细致入微的观察与拟人化，到对时间、死亡与存在本质的形而上追问。 第一部分：废墟与重生——战后精神的拓荒 诗歌的起点往往是创伤。《岛屿之歌》的开篇部分，聚焦于战后一代诗人的声音。他们目睹了文明的崩塌，也经历了经济奇迹的崛起。这里的作品弥漫着一种复杂的氛围：既有对集体记忆的审视与解构，也有对个人灵魂如何在巨变中保持独立性的执着探求。 例如，收录于此部分的诗作，往往以简洁、冷峻的笔触，勾勒出被遗忘的角落与被规训的日常。诗人们不再沉溺于传统和歌的美学，而是采用了更接近口语、更具“在场感”的语言形式。他们笔下的城市景观不再是光鲜亮丽的现代化符号，而是充满了裂痕、霓虹灯下的孤独和水泥森林中的异化。 有一个核心主题是“语言的极限”。在经历了极端的历史事件后，诗人们对既有语言的可靠性产生了深深的怀疑。他们试图通过打破语法结构、引入方言元素，甚至利用汉字本身的图像性，来创造一种能够承载无法言说之痛的新“语境”。诗歌不再是情感的抒发，而更像是一种精神考古，挖掘被历史尘埃掩埋的真实。 第二部分：自然：母体与镜像 日本美学中，自然从来不是单纯的背景，而是与人的情感和命运紧密交织的“他者”。本书的第二部分着重展现了诗人如何与自然进行深度的精神交流。这里的自然是多义的：它既是永恒不变的宇宙法则的体现，也是转瞬即逝的生命状态的隐喻。 我们选入了描绘“侘寂”（Wabi-Sabi）精神内核的作品。这些诗篇对细节的捕捉达到了惊人的程度——一片被雨水打湿的苔藓、一块被海风侵蚀的礁石、甚至是一只停留在窗台上的飞蛾的翅膀纹理。诗人通过这些微小的物象，折射出宏大的生命哲学：接受无常，欣赏残缺之美。 与西方传统中将自然视为征服对象的视角不同，日本诗歌倾向于“融入”。在这些诗中，人的主体性往往是退隐的，让位于自然物体的“自性”。诗人在观察中消融了自我，达到一种与世界同频共振的境界。这种对自然的虔诚，也常常转化为对时间流逝的深刻体悟——樱花短暂的绚烂与落尽，成为了生命周期的完美模型。 第三部分：都市的脉搏与内心的迷宫 随着日本经济的腾飞，都市生活成为诗歌新的战场。本书收录的作品精准地捕捉了现代都市的内在矛盾：无尽的便利与深刻的疏离感并存。 这里的诗歌充满了现代性的节奏感。它们可能是快速的、片段化的，如同剪辑的镜头；也可能是慢速的、沉思的，聚焦于通勤电车上陌生人之间那段冰冷的沉默。诗人不再只写田园牧歌，他们开始书写自动贩卖机、高架桥下的阴影、深夜便利店的荧光灯，以及被信息洪流裹挟的个人意识。 在对都市的描绘中，一个突出的主题是“身体的异化”。在高度系统化的社会结构中，个体如何保持身体的自主性和感官的敏锐？许多作品通过对身体感觉（如疲劳、饥饿、对异性身体的短暂接触）的极端化描写，来对抗抽象的社会规范。迷失在钢筋水泥构筑的迷宫中，诗歌成为了唯一的导航工具，指引着诗人回到自己最真实、最原始的欲望与恐惧。 第四部分：跨越藩篱的对话 本书的最后部分，致力于展示日本现代诗歌如何超越本土经验，与世界文学的母题进行对话。这部分的作品具有更强的实验性和普世性。 一些诗人将目光投向历史的宏大叙事，反思战争的遗留问题，以及人类在面对核能等毁灭性力量时的道德困境。他们试图以诗歌构建一个“非历史”的空间，在这个空间里，时间可以被重组，记忆可以被净化。 另一些作品则展示了对“他者”的深刻关怀，包括对异国文化、流亡者、以及边缘群体的关注。语言在这里发挥了极大的弹性，诗人努力学习和模仿外来的声音和节奏，以此拓宽自身的表达边界。 《岛屿之歌：现代日本诗选》是一部邀请读者进入日本心灵深处的地图。它不提供明确的答案，而是展示了一系列面对存在的疑问时，诗人所开辟的独特路径。阅读这些诗篇，如同在静谧的夜晚，倾听一座岛屿传来的低语，感受那穿透时间与空间，直抵宇宙深处的共鸣。它适合所有对人性、美学以及非西方现代性发展轨迹感兴趣的读者。

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读罢几首之后，最让我感到震撼的，反而是那些看似最日常、最不起眼的意象被赋予了近乎哲学的重量。比如，写到一盏熄灭的灯，或者窗外飞过的一只麻雀，它并没有急于给出结论，而是将那个瞬间无限拉长、放大，直到你不得不去审视自己对“光”和“生命”的既有认知。这种笔法高明之处在于它的“留白”。作者似乎故意在关键的表达处戛然而止，留下巨大的空间供读者自己填补情感的重量和意义的层次。这不像某些现代派的诗歌那样刻意追求破碎感和晦涩，它的晦涩源于对事物本质的直视，直视到连语言本身都感到力不从心。我发现自己不得不经常停下来，合上书本，走到窗边，试图在真实的风景中寻找与诗中意象的共鸣。这种互动性，使得阅读不再是被动的接收，而是一场主动的构建，你仿佛在与诗人共同完成最后的创作。

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这本书的节奏感非常奇特，它不像一首连贯的交响乐，更像是一系列精心编排的短篇电影片段，时而悠长缓慢，如纪录片般捕捉自然光影的变幻；时而又骤然加速，用极简的语言凿开一个深刻的洞口。我特别留意到作者对于“时间”处理的精妙。那些关于童年、记忆和消逝的描写，总是轻描淡写，却带着一种无可挽回的重量。它不煽情，却比任何激烈的控诉都更让人心碎。例如，有一段关于“水滴”的描述，短短几行，却道尽了“存在”与“虚无”之间的微妙平衡。这种对语言的精确拿捏，使得每一个词语都像被精心切割过的宝石，放在错误的位置就会失去其应有的光芒。它要求读者拥有极高的专注度，因为一旦分心，那个稍纵即逝的微妙情感连接就会断裂，需要花费更大的力气才能重新找回那条思绪的丝线。

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反复阅读后，我开始体会到诗集标题中那个“续”字的深意。它仿佛是前作精神内核的延续与深化，但又在表达上更加内敛和成熟。如果说早期的作品可能还带着一些青春期的激越和对世界的不满，那么这本诗集则更像是一种沉淀后的和解，一种对存在本身的坦然接受。它不是在歌颂光明，也不是在诅咒黑暗，它只是平静地陈述：“世界就是如此。”这种极致的平和中，反而蕴含着最强大的力量。它成功地摆脱了地域性的束缚，让那些源自东方的、内敛的哲学思考，能够跨越文化藩篱，与全球读者的内心产生共鸣。它是一面镜子，映照出的不是诗人的自我，而是我们每个人在面对日常琐碎和宇宙永恒时，内心最真实的微小波动。读完后，我感到一种久违的平静，仿佛灵魂被重新校准了一般。

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这本诗集初捧在手，那封面设计就透着一股难以言喻的克制与优雅，纸张的触感温润而有分量，仿佛能感受到时间在指尖流淌的痕迹。我总觉得，读诗就像与一个遥远而深邃的灵魂进行一场无声的对话，而这本诗集，无疑提供了一扇绝佳的门径。它不是那种需要你立刻被震撼或被说服的作品，更像是清晨薄雾中缓缓升起的一缕炊烟，你需要静下心来，让自己的呼吸与文字的节奏同步。我花了整整一个下午，泡了一壶浓茶，只是翻阅着目录和那些排版疏朗的诗篇，并未急于深入解析。那种感觉，就像在整理一个陈旧的阁楼，每一页、每一个字都可能藏着未被时间风化的秘密。它让我想起多年前在京都一座古寺中感受到的那种宁静，那种与世俗保持着微妙距离的审美情趣。这种初步的印象，建立在对“形式”的尊重上，它预示着接下来的阅读体验，将是一场漫长的、需要耐心的探寻，而不是一蹴而就的狂欢。

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从整体氛围来看，这本书弥漫着一种冷静的、略带疏离感的“观看”姿态。这不是一个积极入世、高呼口号的诗人形象，而更像是一位站在历史长河的岸边，不带偏见地记录潮起潮落的智者。他关注的焦点似乎总是在“人与环境”的边界地带——人造物如何被自然侵蚀，自然又如何以自己的方式回应人类的喧嚣。我尤其欣赏其中几首对“城市边缘”景象的描绘，那种水泥丛林与野草共生的画面，既荒凉又充满生机。它没有给我们提供任何现成的答案或安慰，但它提供了一种看待世界的方式：接受不完美，接受碎片化，然后在碎片中寻找秩序。这种气质，让我想起在博物馆里面对一件年代久远的陶器时的感受——时间赋予了它一种超越材料本身的尊严。

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