After Effects CS5完全剖析

After Effects CS5完全剖析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电
作者:[美] Mark Christiansen
出品人:
页数:358页
译者:李际
出版时间:2011-5
价格:89.00元
装帧:
isbn号码:9787115250773
丛书系列:
图书标签:
  • 教程
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具体描述

本书是全球公认的最佳After Effects图书之一。书中全面、深入、详细地介绍了After Effects CS5特效合成所需的核心技术:颜色匹配、键控、动态蒙版、运动跟踪以及物理摄影机的模拟。书中阐述了逼真的视频特效创建艺术,能够帮助读者理解After Effects的内部工作方式,掌握真实地再现我们周围现象的方法,使画面变得更可信,就像摄影机拍摄的效果一样。

本书能够帮助有一定After Effects使用经验的读者掌握多种增强画面真实感的方法,从而使视频特效作品更上一层楼。对于高级用户,本书也非常具有参考价值。

电影制作与视觉特效:从概念到屏幕的全面指南 本书旨在为电影制作人、视觉特效艺术家、动态图形设计师以及对影视后期制作流程有深入了解需求的专业人士,提供一套系统、前沿且实用的技术与艺术指导。我们聚焦于现代影视作品中至关重要的——从前期创意构思到后期精细合成、从镜头语言构建到跨部门协作的完整流程,而非局限于单一软件的特定版本功能解析。 第一部分:视觉叙事的基石——前期准备与概念设计 1. 剧本分析与视觉化: 故事板与分镜的艺术: 深入探讨如何将文字叙事转化为精确的视觉蓝图。不仅仅是画出画面,更要关注景别选择、运镜意图、时间节奏的预设,以及如何利用故事板有效地与导演、摄影指导(DOP)进行沟通。 概念艺术与世界构建: 学习如何通过概念设计(Concept Art)来确立影片的整体视觉风格、色调和氛围。本部分会涉及如何为复杂场景、科幻元素或历史重现创建具有说服力的视觉参考,确保后期制作方向的统一性。 技术可行性评估: 在制作开始前,如何根据预算、时间线和现有技术能力,评估复杂的特效镜头(VFX Shots)的可行性。讨论预可视化(Pre-visualization/Pre-vis)在降低风险和优化流程中的关键作用。 2. 摄影原理与后期融合: 数字摄影的核心概念: 详细解析现代数字摄影机的传感器特性、色彩科学(如Log格式的特性、色彩空间的选择),以及这些选择如何直接影响后期的合成和调色工作。 运动控制与跟踪基础: 探讨如何通过精确的摄影机运动(如斯坦尼康、摇臂、滑轨)来为后期特效提供高质量的拍摄素材。介绍运动跟踪(Camera Tracking)所需素材的质量标准,以及如何避免常见的跟踪难题(如纹理不足、运动模糊不一致)。 立体声像与景深控制: 讲解如何通过实际拍摄来模拟或增强景深和三维空间感,为后期三维元素的无缝植入打下基础。 第二部分:特效制作流程与技术栈 3. 资产创建与三维工作流: 高精度建模与拓扑结构: 讲解为电影级渲染(Feature Film Rendering)创建高效、可迭代的三维模型所需遵循的规范,关注拓扑结构对动画和贴图烘焙的影响。 纹理、材质与着色器(Shading): 深入PBR(基于物理的渲染)工作流程。探讨如何创建逼真、对光照敏感的表面材质,包括次表面散射(SSS)、各向异性(Anisotropy)等复杂材质的应用。 骨骼绑定与角色动画的高级技巧: 超越基础绑定,探讨如何为复杂的生物或机械角色设置驱动器(Drivers)、肌肉系统和面部表情系统,以实现电影级的表演。 4. 动态模拟与程序化生成: 流体与粒子系统: 系统介绍爆炸、烟雾、火焰、水体等自然现象的模拟原理。重点在于如何平衡物理准确性与艺术表现力,以及如何优化缓存和渲染速度。 布料与刚体动力学: 学习高级的布料解算技术,处理角色服装、旗帜飘扬等场景。讨论如何将刚体模拟的结果与动画表演完美结合,避免“穿插”问题。 程序化内容生成(PCG): 介绍使用节点化工具创建复杂环境(如植被、城市布局、碎裂效果)的方法,提升资产生产效率。 第三部分:后期精修与集成——合成的艺术 5. 核心合成原理与光照匹配: 数字图像的色彩深度与范围: 剖析HDR(高动态范围)工作流的重要性,理解线性空间合成与色彩空间转换的必要性。 精确的运动跟踪与三维集成: 详细指导如何将二维跟踪数据转化为精确的三维摄像机数据,并利用此数据精确地在三维空间中放置、旋转和缩放特效元素,确保视差和透视的完美匹配。 光照与阴影的重建: 这是特效能否“融入”画面的关键。讲解如何分析实拍素材的光照方向、强度、色温,并通过HDR探针、环境光遮蔽(AO)和投影技术,重建与实拍场景一致的光影关系。 6. 遮罩、抠像与深度信息处理: 高级蓝/绿屏抠像策略: 探讨在极端光照或毛发边缘复杂的场景下,如何使用多通道或遮罩分层技术,获得干净的Alpha通道。 深度信息(Z-Depth)的有效应用: 讲解如何利用深度图来正确地渲染体积光、雾效、镜头光晕以及实现运动模糊的精确计算。 7. 视觉增强与最终润饰: 光学效应的再现: 学习如何逼真地模拟镜头光晕(Lens Flares)、镜头耀斑(Chromatic Aberration)、散景(Bokeh)和胶片颗粒感,以统一合成元素与实拍镜头的“质感”。 运动模糊的终极控制: 掌握在合成阶段对运动模糊进行精细修正或重新生成的能力,确保任何元素在高速运动中都能保持视觉上的连贯性。 第四部分:跨职能协作与项目管理 8. 流程标准化与数据管理: 文件命名与资产管理规范(Pipeline Standards): 建立一套高效的团队协作规范,确保所有美术、技术人员在同一套标准下工作,减少版本混乱。 渲染农场与优化: 探讨如何有效地利用网络渲染资源,监控渲染作业,并针对大型序列进行渲染优化,以应对巨大的计算需求。 9. 调色与最终交付: 特效镜头与主色调的衔接: 讲解特效镜头如何在调色流程中被处理,以及如何与最终的色彩分级(Color Grading)环节无缝对接,确保整体视觉风格的高度统一性。 不同交付格式与标准的兼容性: 熟悉电影、电视、流媒体平台对分辨率、帧率、色彩空间(如Rec.709, P3, ACES)的具体要求。 本书不局限于任何特定软件版本的功能罗列,而是侧重于“为什么”和“如何做”背后的核心电影技术原理和艺术决策,是希望在视觉特效领域建立扎实理论基础和实战经验的专业人士的必备参考书。

作者简介

Mark Christiansen的各种创造性事业总体上来说从未远离过图像合成,尤其是After Effects。他为故事影片、电视、计算机游戏和客户偶尔想要的其他各种媒体格式创建视频特效和计算机生成的动画。The Orphanage创建的电影特效作品包括《后天》和罗伯特·罗德里格兹的两部电影,Mark从这些视频特效作品中学到许多关键知识。他观在是位自由作家,居住在旧金山,他的主页是http://christiansen.com。他独立导演和设计的作品在2004洛杉矶国际电影节上放映。他制作的电视作品已经在HBO、HistoryChannel以及ABC等频道播出。

他与Nathan Moody合作编写了After Effects 5.5 Magic一书,并长期为DV Magazine杂志撰稿。Mark曾作为特邀嘉宾在NAB、DV Expo以及GDC演讲,同时也为湾区(Bay Area)专业群体演讲。Mark被After Effects 6.0开发人员正式任命为“一号测试员”,他还直接与Adobe公司签定协议,提供相关开发和培训方面的支持。

Mark的创作生涯始于LucasArts Entertainment公司的艺术部门,在他担任Behind the Magic首席艺术家时达到巅峰,Behind theMagic获得1998年“多媒体类”Entertainment Weekly(《娱乐周刊》)首选大奖。

Mark是Pomona学院的Phi Beta Kappa(美国大学优等生)毕业生。他们夫妇有两个优秀孩子。

目录信息

第一部分 工作基础 1
第1章 After Effects中的合成 3
1.1 组织 10
1.2 控制设置 16
1.3 查看面板和预览 24
1.4 特效:插件和动画预设 31
1.5 输出和渲染队列 31
1.6 组装镜头 35
第2章 时间轴 37
2.1 组织 38
2.2 关键帧和图形编辑器 43
2.3 Timeline面板的快捷键 53
2.4 空间偏移 57
2.5 运动模糊 59
2.6 设置时间 62
2.7 为什么要再次试验弹力球 70
第3章 选择工具:合成的关键 71
3.1 组合图层的方法 72
3.2 光学和边缘 76
3.3 透明度:Alpha通道和边缘叠加 79
3.4 遮罩模式 83
3.5 合并选择 86
3.6 动画式遮罩 90
3.7 带有或不带选择的合成:混合模式 92
3.8 轨道蒙版 98
3.9 完成工作的适当工具 100
第4章 优化项目 101
4.1 嵌套的合成与多个项目 102
4.2 调节图层和向导图层 111
4.3 快点!控制渲染管道 114
4.4 优化项目 120
4.5 结论 124
第二部分 特效合成基础 125
第5章 校色 127
5.1 针对图像优化的校色 128
5.2 Levels特效:直方图和通道 135
5.3 Curves特效:Gamma值和对比度 138
5.4 色相/饱和度:色彩和强度 142
5.5 色彩查找的发展 144
5.6 配色 146
5.7 结论 156
第6章 色键 157
6.1 程序性蒙版 158
6.2 线性抠像特效和高对比度蒙版 160
6.3 绿屏和蓝屏抠像 164
6.4 用于抠像的Keylight 172
6.5 微调和问题解决 177
6.6 拍摄完美的蒙版 184
6.7 结论 188
第7章 动态蒙版和绘图 189
7.1 Roto Brush工具 190
7.2 人造的蒙版 196
7.3 优化的蒙版 201
7.4 变形 204
7.5 绘图和克隆 208
7.6 备用工具 214
第8章 有效的运动跟踪 215
8.1 点跟踪器 216
8.2 跟踪场景 225
8.3 平滑摄影机移动 228
8.4 平面跟踪器:mocha-AE 231
8.5 跟踪动态蒙版/绘图 237
8.6 3D跟踪 238
第9章 摄影机和光学原理 243
9.1 摄影机:虚拟和真实 244
9.2 3D 253
9.3 摄影机和故事 258
9.4 焦点深度 264
9.5 颗粒 269
9.6 镜头的光学原理和视觉效果 273
9.7 结论 280
第10章 表达式 281
10.1 什么是表达式 282
10.2 创建表达式 283
10.3 表达式的语言 284
10.4 把特效参数链接到属性 285
10.5 使用图层的索引 286
10.6 循环关键帧 288
10.7 使用标记 289
10.8 时间重置表达式 292
10.9 图层空间转换 296
10.10 色彩取样和转换 302
10.11 额外的收获 302
10.12 结论 306
第11章 高级色彩选项和HDR 307
11.1 动态范围:位深度和胶片 308
11.2 色彩真实性:线性HDRI 320
11.3 色彩逼真度:管理、深度、LUT 327
11.4 结论 336
第三部分 创造性探索 339
第12章 光线 339
12.1 源和方向 340
12.2 色彩视觉效果 342
12.3 源、反光和阴影 345
12.4 多通道3D合成 353
第13章 气候与环境 光盘
第14章 烟火特效:热量、火焰与爆炸
· · · · · · (收起)

读后感

评分

书本身非常的好,但是翻译的太烂,语句不通。 完全看不下去,还不如之前的版本,如果有想要买这本书的,可以选择购买7.0版本。这本翻译的很不用心。 吐槽无力了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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用户评价

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在《After Effects CS5完全剖析》这本书中,关于“音频与视频的同步和整合”的讲解,是我学习过程中最实用也最令人振奋的部分之一。我一直深知音频对于视觉作品的重要性,但却常常在AE中处理音频素材时感到力不从心,不知道如何将音频的节奏、情绪与视频的画面完美地结合起来。这本书,就像一位经验丰富的音频工程师兼视频剪辑师,为我提供了最专业的指导。它不仅仅是教会我如何导入和调整音频的音量、淡入淡出,更重要的是,它深入剖析了音频波形在时间轴上的表现,以及如何通过捕捉音频的节拍、重音等元素,来精确地驱动视频画面的变化。书中有一个非常经典的案例,就是如何利用鼓点的节奏来控制元素的出现和消失,以及如何通过音频的音量大小来调整动画的运动速度和强度,从而创造出极具动感的视觉效果。此外,书中还讲解了如何使用AE的音频可视化工具,将音频转化为视觉元素,为我的作品增添了更多创意和表现力。这本书让我明白,音频与视频的完美融合,是打造高质量视觉作品的关键,而AE提供了强大的工具来实现这一切。

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《After Effects CS5完全剖析》这本书,在“文字动画”的艺术和技术方面,给我带来了巨大的提升。我一直认为,优秀的文字动画不仅仅是让文字动起来,更要让文字“说话”,传达出情感和信息。这本书,就像是一位资深的文字动画师,以其精湛的技艺和独到的见解,为我打开了文字动画创作的大门。书中从最基础的文本图层创建和属性控制开始,逐步深入到文字的路径动画、变形动画、文字效果的运用,以及如何结合关键帧和表达式来创造出丰富多样的文字动画表现形式。我记得书中有一个章节专门讲解了“文字序列动画”(Text Sequence Animation),通过对文字逐字、逐行、逐词的控制,我学会了如何制作出诸如“打字机效果”、“文字翻页效果”、“文字扫描效果”等令人印象深刻的动画。此外,书中还强调了文字的“节奏感”和“韵律感”,以及如何通过调整文字的出现时序、大小变化、颜色渐变等元素,来赋予文字动画更强的表现力和感染力。这本书让我明白了,文字动画不仅仅是技术的应用,更是一种视觉叙事,一种用动态的文字来表达思想和情感的方式。

评分

《After Effects CS5完全剖析》这本书,在“特效制作”的深度和广度上,给予了我极大的震撼和启发。我一直对那些令人惊叹的视觉特效,如火焰、烟雾、粒子系统、闪电等,充满了好奇,却苦于没有系统的方法去学习和实现。这本书,就像是一位经验丰富的特效总监,以其严谨的教学态度和丰富的实战经验,为我打开了通往特效世界的大门。它不仅仅是简单地罗列AE中现有的特效插件,而是深入剖析了每一个特效的原理,以及如何通过参数的调整和与其他特效的组合,来创造出千变万化的视觉效果。我记得书中有一个章节专门讲解了“粒子系统”(Particle Systems),通过对粒子发射器、粒子类型、粒子生命周期、粒子物理特性等方面的深入学习,我学会了如何制作出逼真的雨滴、雪花、火焰、爆炸等特效。此外,书中还详细讲解了如何利用“陷落”(Trapcode Suite)等第三方插件来扩展AE的功能,创造出更具视觉冲击力的特效。这本书让我意识到,特效制作不仅仅是技术的应用,更是一种对自然现象的模拟和对视觉艺术的极致追求。

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作为一名对三维元素在After Effects CS5中的应用充满好奇的学习者,我在这本《After Effects CS5完全剖析》中找到了我所需要的一切。在接触这本书之前,我对AE中的三维图层、三维摄像机和三维灯光等概念总是感到一知半解,总觉得它们与二维动画有着难以逾越的隔阂。然而,这本书以其清晰的逻辑和丰富的实例,彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是简单地介绍如何在AE中启用三维图层,而是深入探讨了三维图层在空间中的变换、旋转和缩放,以及它们与二维图层之间的交互关系。我特别喜欢书中关于“三维摄像机”的那部分讲解,它让我理解了摄像机的景深、运动轨迹以及如何通过摄像机的视角来营造空间感和戏剧性。书中的一个经典案例,就是如何利用三维图层和摄像机的运动,模拟出一个穿越太空的星际场景,每一个细节都处理得相当到位,让我叹为观止。此外,书中对于“三维灯光”的讲解也让我受益匪浅,我明白了不同类型的灯光(点光源、聚光灯、区域光)如何影响三维图层的材质和阴影,从而为我的作品增添了更强的立体感和真实感。这本书让我意识到,AE不仅仅是一个二维动画软件,它同样能够承载强大而灵活的三维表现力。

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《After Effects CS5完全剖析》这本书,在数字合成的原理和实践方面,给我带来了前所未有的启发。在学习AE的过程中,我常常被各种复杂的合成流程搞得晕头转向,不知道如何将不同的素材、效果和图层有机地结合在一起,以达到预期的视觉效果。而这本书,就像是一位经验丰富的合成师,用最清晰的语言和最直观的演示,为我揭示了数字合成的奥秘。它不仅仅是教会我如何使用“图层混合模式”(Layer Blending Modes),更重要的是,它深入剖析了各种混合模式背后的数学原理,以及它们在不同场景下的最佳应用。我至今记得书中关于“叠加”、“滤色”、“柔光”等模式的详细讲解,以及如何通过巧妙的混合模式组合,实现“发光”、“模糊”、“粒子碰撞”等逼真的视觉效果。书中还专门辟出章节讲解了“预合成”(Pre-composing)的重要性,以及如何利用预合成来组织复杂的合成流程,提高工作效率,并方便管理和修改。我通过书中提供的案例,学会了如何将前景、背景、特效层层叠加,并运用各种合成技巧,最终构建出一个 Seamless(无缝)的视觉整体。这本书让我明白了,成功的视觉合成,不仅仅是技术的堆砌,更是对视觉逻辑和美学的深刻理解。

评分

这本书,名为《After Effects CS5完全剖析》,宛如一本厚重的艺术史巨著,又似一部精密的科学解剖图谱,将After Effects CS5这个强大的视觉特效软件,一层层、细致入微地剥离开来,展现在读者面前。我常常觉得,软件学习的过程,就像是在探索一个未知的领域,而这本书,则像是那位经验丰富的向导,用清晰的语言和详实的案例,指引我穿过迷雾,找到隐藏在每个工具和面板背后的强大力量。它不仅仅是教你如何操作,更重要的是,它教会我“为什么”要这样做。书中对于每一个关键概念的解释,都力求做到深入浅出,例如对于“父子级关系”的阐述,不仅仅是告诉你可以将一个图层链接到另一个图层,而是详细讲解了这种层级结构在动画制作中如何影响运动、变换,甚至包括蒙版和效果的继承方式,让我理解了这种看似简单的链接,实则蕴含着无穷的逻辑和创造的可能性。我特别欣赏书中关于“表达式”那一章节,它并没有将表达式神化,而是从最基础的语法结构开始,一步步引导读者理解如何用代码来控制动画,如何实现那些肉眼难以察觉的细微变化,以及如何通过复杂的逻辑构建出令人惊叹的动态效果。书中提供的那些精心设计的练习项目,更是锦上添花,每一个项目都围绕着一个核心技术点展开,从简单的文字动画到复杂的粒子系统,我通过亲手实践,才真正将书中的理论知识内化吸收。这本书的优点在于,它不会让你感到枯燥乏味,而是充满了探索的乐趣,每一次翻阅,都像是与一位技艺精湛的匠人交流,他不仅传授技艺,更传递着对视觉艺术的热爱和执着。

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通过《After Effects CS5完全剖析》这本书,我深刻地体会到了“项目管理”和“工作流程优化”对于提高After Effects CS5使用效率的重要性。在我的早期学习阶段,我常常因为杂乱的文件管理、低效的合成流程而感到沮丧,每次修改一个小的细节,都可能牵一发而动全身,浪费大量的时间。这本书,就像是一位资深的项目经理,为我提供了系统化的解决方案。它从项目文件的组织、命名规范,到图层、合成的命名和管理,再到缓存的设置和清理,都给出了详尽的指导。书中特别强调了“预合成”在项目管理中的核心作用,以及如何通过合理的预合成层级来简化复杂的项目结构,方便后期的修改和维护。此外,书中还分享了许多提高工作效率的技巧,例如快捷键的使用、素材的导入和管理、渲染设置的优化等。通过遵循书中的建议,我不仅能够更清晰地组织我的After Effects项目,更能够大幅度缩短我的工作时间,将更多的精力投入到创意和艺术表现上。这本书让我认识到,精益求精的工作流程,是成就优秀视觉作品的基石。

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《After Effects CS5完全剖析》这本书,在我看来,不仅仅是一本软件使用指南,更是一本关于“视觉语言”的构建手册。我常常被那些电影、广告中令人目眩神迷的视觉特效所吸引,却始终找不到门道去实现。这本书,就像是为我打开了通往这个世界的大门。它并没有止步于教会我如何使用“效果”面板里的各种预设,而是更进一步,深入讲解了每一个效果的原理和应用场景。例如,在讲解“键控”效果时,书中详细阐述了“颜色键”(Color Key)和“色度键”(Chroma Key)的区别和适用范围,以及如何通过调整各种参数来优化抠像效果,即使是复杂的毛发边缘,也能通过书中提供的方法得到令人满意的结果。我印象特别深刻的是,书中有一个章节专门讲解了“遮罩”的运用,不仅仅是简单的形状遮罩,还包括了路径遮罩、羽化遮罩以及如何利用遮罩结合其他效果实现更复杂的视觉创意,比如“光效”、“文字擦除”等。这本书的价值在于,它鼓励我去思考,去尝试,去理解每一个工具背后的逻辑,从而能够举一反三,将学到的知识运用到我自己的创作中,创造出属于我自己的独特视觉语言。

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我对After Effects CS5中“预设”功能的使用一直有些保守,总觉得预设只能提供基础的动画模板,无法满足我个性化的创作需求。然而,《After Effects CS5完全剖析》这本书,彻底改变了我对预设的看法。它并没有将预设简单地当作“一键生成”的工具,而是将其视为一种“学习和激发灵感”的起点。书中详细介绍了如何找到和管理预设,更重要的是,它深入剖析了每一个预设背后所使用的动画原理、关键帧设置、效果叠加等技术细节。通过对这些预设的拆解和分析,我不仅学会了如何快速应用它们,更重要的是,我从中汲取了大量的创作灵感,并学会了如何将这些预设进行修改和定制,以满足我具体的项目需求。比如,书中有一个章节专门讲解了如何修改预设中的颜色、字体、动画速度,甚至是如何将不同预设的元素进行融合,创造出全新的视觉效果。这本书让我意识到,预设并不是束缚,而是通往更高级创作的阶梯,它能够帮助我快速入门,并在此基础上进行更深入的探索和创新。

评分

在After Effects CS5的世界里,时间轴无疑是最核心的指挥中心,而《After Effects CS5完全剖析》对它的解读,简直是教科书级别的。我曾经对时间轴上的各种曲线图和关键帧的微调感到困惑,总觉得自己的动画不够流畅自然,缺乏那种“生命力”。但这本书,像一位经验丰富的动画师,耐心地为我拆解了时间轴的每一个组成部分。它不仅仅讲解了如何创建关键帧,更重要的是,它深入剖析了关键帧之间的插值方式,从线性的简单过渡,到贝塞尔曲线的精细控制,书中用大量的图示和实际案例,让我理解了如何通过调整曲线的切线来塑造物体的运动轨迹,如何通过缓入缓出(Ease In/Ease Out)来赋予动画节奏感和动感。我记得书中有个章节专门讲了“循环动画”,通过讲解表达式和关键帧的巧妙结合,我学会了如何制作出无缝衔接的循环背景,这在许多项目中都非常实用。更让我惊喜的是,书中还涉及到了“运动模糊”的设置和应用,以及它如何影响最终画面的真实感和流畅度。对于那些追求细节的用户来说,这本书提供的专业指导是无价的。它教会我,好的动画不仅仅是让物体动起来,更是要让它“活”起来,通过细致的时间轴控制,让每一个瞬间都充满意义。

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自学AE很好的辅助工具书,从入门水平一直到高级操作,全面详细。

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好东西,不废话

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自学AE很好的辅助工具书,从入门水平一直到高级操作,全面详细。

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