Adobe After Effects CS6 Classroom in a Book

Adobe After Effects CS6 Classroom in a Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Adobe Creative Team
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:2012-6
价格:456.00元
装帧:
isbn号码:9780321822437
丛书系列:
图书标签:
  • AE
  • 后期
  • After Effects
  • CS6
  • 视频特效
  • Adobe
  • 教程
  • 设计
  • 图形
  • 后期制作
  • 软件
  • 学习
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Creative professionals seeking the fastest, easiest, most comprehensive way to learn Adobe After Effects CS6 choose Adobe After Effects CS6 Classroom in a Book from the Adobe Creative Team at Adobe Press. The 15 project-based lessons in this book show readers step-by-step the key techniques for working in After Effects CS6 and how to work efficiently and deliver in the widest possible range of media types. In addition to learning the key elements of the After Effects interface, this completely revised CS6 edition covers new features, including the Global Performance Cache, 3D Camera Tracker, Ray-traced 3D rendering, variable mask feathering, tight integration with Adobe Illustrator, rolling shutter repair, Pro Import files from Avid Media Composer and Final Cut Pro 7, improved mocha AE workflow, and more. "The Classroom in a Book series is by far the best training material on the market. Everything you need to master the software is included: clear explanations of each lesson, step-by-step instructions, and the project files for the students." -Barbara Binder, Adobe Certified Instructor, Rocky Mountain Training Classroom in a Book(R), the best-selling series of hands-on software training workbooks, helps you learn the features of Adobe software quickly and easily. Classroom in a Book offers what no other book or training program does-an official training series from Adobe Systems Incorporated, developed with the support of Adobe product experts.

创意无限:数字视觉特效与动态图形设计深度解析 本书旨在为所有对数字视觉特效、动态图形设计以及影视后期制作怀抱热忱的学习者提供一套全面、系统且深入的实战教程。我们将带领读者穿越复杂的技术迷宫,直达创意的核心,掌握构建引人入胜的视觉叙事所需的一切工具与思维方式。 目标读者: 本书面向初学者、寻求巩固基础的进阶用户,以及希望将专业技能提升到新高度的视觉设计师、视频编辑和动画师。无论您是计划进入影视特效行业,还是希望为自己的独立项目增添专业级光芒,本书都将是您不可或缺的指南。 --- 第一部分:奠基与概念:构建坚实的视觉基础 在本部分,我们将从最基本的理念出发,为后续的复杂操作打下坚实的基础。理解“为什么”比单纯学习“如何做”更为重要。 1. 视觉语言的构建: 我们将探讨动态图形与视觉特效在当代媒介中的角色与重要性。不仅仅是装饰,而是如何利用运动、时间、空间和光影来增强故事性、传达信息和激发情感。我们会深入分析成功的案例,解构其背后的设计原则,包括节奏感、叙事节奏与视觉冲击力的平衡。 2. 工作流程的建立与项目管理: 高效的工作流程是专业制作的生命线。本书将详细阐述一套从素材导入、资产组织到版本控制的系统化方法。我们将教授如何有效地规划大型项目,管理多层级合成,并确保不同软件(如视频剪辑软件、三维建模软件)之间的数据流畅衔接。文件命名规范、色彩管理策略(从监视器校准到最终输出)也将被详尽介绍。 3. 基础动画原理的重塑: 动画不仅仅是关键帧的移动。本章将重新审视经典的12条动画原则,并探讨它们如何应用于数字合成环境中。我们将重点关注“时序与间距”(Timing & Spacing)、“缓入缓出”(Ease In/Out)的精妙运用,以及如何通过形变、跟随动作和次级动作,为静态元素注入生命力。 --- 第二部分:合成艺术的精髓:光影、遮罩与图层交互 合成是视觉特效的灵魂。本部分聚焦于如何将来自不同来源的元素无缝地融合在一起,创造出逼真的或风格化的新现实。 4. 深入理解图层混合模式与色彩空间: 我们将超越基础的“正常”混合模式,探究“叠加”、“柔光”、“差异”等复杂模式的工作原理。重点讲解非线性工作流程(ACES、Log曲线)对最终视觉效果的影响,并教授如何通过精确的色彩匹配,确保所有素材在色温、亮度和对比度上保持一致。 5. 抠像技术的艺术与科学: 无论是绿屏还是蓝屏,高质量的抠像都是一切特效的基础。我们将对比不同的抠像算法,详细解析边缘细化(Spill Suppression、Despillring)、遮罩羽化与动态遮罩的制作技巧。特别关注处理半透明物体(如毛发、玻璃、烟雾)的挑战与解决方案。 6. 运动跟踪与稳定化:透视的重建: 准确的运动跟踪是实现虚拟元素叠加的关键。本章将教授如何利用平面跟踪、三维摄像机反求(Camera Solving)技术来精确匹配真实场景的运动轨迹。同时,我们将展示专业级的镜头稳定技术,用于修正不稳定的手持拍摄画面,为后期添加元素提供一个坚实的基础。 --- 第三部分:动态图形的进阶设计:文本、形状与表达式的魔力 本部分专注于将静态设计转化为富有活力和信息量的动态展示,特别适合品牌宣传、信息图表和界面动效的制作。 7. 结构化文本动画:数据可视化的动态表达: 现代动态图形极度依赖于对文本的精细控制。我们将演示如何运用文本动画预设、路径动画以及多维度的文本属性控制器,实现诸如数字滚动、代码流、信息层级展示等复杂效果。重点教授如何将文本作为三维空间中的几何体进行处理。 8. 形状图层的高级运用与程序化设计: 形状图层不仅仅是简单的矢量图形。我们将深入研究“修剪路径”(Trim Paths)、“写入器”(Wigglers)工具,以及如何利用布尔运算构建复杂的、可动画化的路径结构。这部分将是理解基于参数化而非关键帧的动态设计的关键。 9. 表达式的初探:自动化与控制的飞跃: 表达式是释放软件潜能的钥匙。本书将引入基础的脚本语言概念,重点讲解如 `time`, `index`, `wiggle`, `loopOut` 等常用函数。通过实战案例,读者将学会如何编写简短的代码来取代数百个关键帧,实现复杂的、程序化的动画循环和响应式设计。 --- 第四部分:三维空间集成与空间光照 将二维平面元素融入三维环境,是提升视觉真实感和冲击力的重要手段。 10. 三维空间的理解与操作: 深入讲解合成中的“世界空间”、“图层空间”和“变换矩阵”的概念。如何高效地设置三维摄像机、灯光和层级,以确保所有元素在虚拟三维场景中位置正确、透视一致。我们将重点演示如何将二维素材作为纹理投射到三维模型上。 11. 真实感光照与阴影的创建: 光照决定了场景的氛围和真实性。本章将详细解析“环境光”、“定向光”、“点光源”和“区域光”的特性,以及它们在合成环境中如何模拟真实世界的光学效果。尤其关注如何生成精确的、具有柔和边缘的“环境遮蔽”(Ambient Occlusion)和精确的“投射阴影”。 12. 深度图与景深效果的模拟: 通过创建和使用深度图层(Z-Depth Pass),我们能够模拟出相机镜头固有的景深效果(Depth of Field)。我们将教授如何利用模糊效果的强度来准确反映物体距离虚拟摄像机的远近,极大地增强合成镜头的立体感。 --- 第五部分:渲染、输出与性能优化 最终的呈现效果取决于高效的输出环节。本部分关注制作流程的收尾工作和性能优化策略。 13. 渲染效率与内存管理: 理解渲染引擎的工作原理至关重要。我们将探讨多帧渲染、内存缓存的使用策略,以及如何针对不同输出需求(如预览、最终交付)选择合适的渲染设置。学习如何识别并解决常见的渲染速度瓶颈。 14. 编码与交付标准的掌握: 从高码率未压缩格式到网络流媒体优化的H.264/H.265,不同的交付平台有不同的要求。本章将系统介绍主流视频编码器(Codecs)的工作原理、比特率(Bitrate)的选择原则,以及如何为广播、网络发布或存档进行精确的色彩空间和时间码设置,确保作品在任何设备上都能完美呈现其应有的视觉质量。 总结: 这本书不仅仅是一本操作手册,它是一套完整的视觉构建哲学。通过实践每一个章节的练习,读者将不再仅仅是软件的用户,而是能够驾驭数字工具,将脑海中的宏伟愿景转化为引人入胜的动态现实的创作者。准备好,开始您的视觉革新之旅。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

对于一个像我这样,过去对After Effects只是“有所耳闻”但从未真正接触过的人来说,《Adobe After Effects CS6 Classroom in a Book》提供了一个极其宝贵的入门机会。它没有像许多网络教程那样,上来就讲一些高深的概念,而是从最基础的软件界面、工作区域的设置讲起,循序渐进,让我有一种“一切尽在掌握”的感觉。我尤其喜欢书中对“合成”和“时间轴”的讲解,它就像是在为我构建一个数字化的画布和精确的计时器,让我能够理解如何将不同的素材元素按照时间顺序进行组织和排列。书中提供的练习文件,是我学习过程中最宝贵的财富。例如,在学习“文本动画”的章节时,我不仅学会了如何输入文本,更重要的是学会了如何利用AE的各种文本动画预设,以及如何通过关键帧来精细地控制文本的出现方式、运动轨迹和样式变化,这让我的文字信息传递变得生动而富有创意。我记得书中在讲解“蒙版”的用法时,提供了一个需要对视频素材进行局部效果处理的案例,我通过书中详细的步骤,学会了如何绘制精确的蒙版,并对其进行动画化,从而实现了对视频画面的精细控制。这本书让我深刻认识到,AE的强大之处在于其灵活的合成能力和对每一个细节的精确控制,它为我打开了视觉特效创作的奇妙世界。

评分

这本书的独特之处在于它不仅仅传授了After Effects的“如何做”,更重要的是教会了“为什么这样做”。我之所以这么说,是因为书中在讲解每一个功能时,都会结合实际的应用场景,以及它在整个工作流程中的作用。比如,在讲解“形状图层”时,书中不仅仅演示了如何绘制基本图形,更重要的是展示了如何通过组合、修改和动画化这些形状图层,来创建出各种风格的矢量动画,这些动画不仅轻量级,而且可以无限放大而不失真。我记得在学习“父子层级”的应用时,书中通过一个复杂的机器人模型为例,让我理解了如何通过层级关系来控制模型的各个部件运动,使得整个模型的运动变得统一且易于管理,这让我对AE在动画角色制作中的潜力有了全新的认识。书中对“效果控件”的深入剖析,也让我受益匪浅。我不再是简单地应用效果,而是能够理解每一个效果参数的含义,并能通过关键帧来精细地控制效果的变化,从而创造出更具创意的视觉表现。例如,通过调整“高斯模糊”的半径和关键帧,我可以实现从清晰到模糊的平滑过渡,或者模拟景深的效果。这本书为我提供了一个坚实的理论基础和大量的实践经验,让我能够自信地应对各种AE的挑战。

评分

《Adobe After Effects CS6 Classroom in a Book》的出版,对于我这样一名想要系统学习AE的爱好者来说,无疑是一场及时雨。它没有回避AE的复杂性,而是以一种非常友好的方式,将这些复杂性化繁为简。我尤其欣赏书中对“运动图形”概念的阐释,它让我明白,AE不仅仅是做特效,更是做“动的图画”。书中通过大量的实例,展示了如何利用AE来制作各种精美的运动图形,例如包装动画、转场动画、信息图表动画等,这些都能够极大地提升视频的专业性和观赏性。我记得书中在讲解“3D图层”和“摄像机”的应用时,通过一个模拟太空飞船穿越行星的场景,让我直观地感受到3D空间在AE中的应用,以及如何通过摄像机的运动来营造出沉浸式的视觉体验。这本书还介绍了很多实用的技巧,例如如何使用“脚本”来自动化重复性任务,如何利用“插件”来扩展AE的功能,这些都为我后续的学习和创作提供了更多方向。总之,这本教材不仅仅是一本书,更像是一位经验丰富的导师,它引导我一步一步地掌握AE的精髓,并激发了我对视觉创意领域的无限热情。

评分

在我看来,《Adobe After Effects CS6 Classroom in a Book》最宝贵之处在于它系统性的知识架构和由浅入深的教学方法。作为一名对视觉特效充满好奇但又缺乏系统训练的初学者,我曾尝试过许多零散的线上教程,但往往是“按下葫芦浮起瓢”,学到的知识点相互孤立,难以融会贯通。这本书则完全不同,它从软件的基本设置、工作流程到各种高级技巧,都做到了循序渐进的引导。我特别欣赏书中对“时间轴”和“关键帧”的细致讲解,这不仅是AE最核心的两个概念,也是许多新手最容易感到困惑的地方。书中通过大量的图文并茂的步骤,让我清晰地理解了如何创建、编辑和调整关键帧,如何利用曲线编辑器来优化运动的轨迹和速度,这使得我的动画不再生硬,而是充满了生命力。而且,书中提供的练习素材非常完善,每一个章节的练习都紧密围绕该章节的教学内容,确保我能够真正掌握所学知识。我记得在学习“蒙版”和“抠像”的章节时,书中提供的素材就非常具有代表性,有复杂的背景和边缘不规则的元素,通过书中的指导,我能够一步一步地完成高质量的抠像,这让我对AE在影视后期制作中的应用有了更深刻的认识。此外,书中还涉及了许多常用的插件和预设的使用方法,这大大拓展了我对AE功能的理解,也为我后续的创作提供了更多可能性。总而言之,这本教材不仅教会了我如何使用AE,更重要的是培养了我对AE的逻辑思维和解决问题的能力,让我在学习过程中少走了许多弯路。

评分

在我看来,这本书最强大的地方在于它能够让你真正“玩转”After Effects,而不是仅仅停留在表面的操作。它鼓励你去探索、去实验、去创造。我特别喜欢书中对“遮罩”的深入讲解,它不仅仅是用来隐藏图层的一部分,更是可以用来创建各种奇特的视觉效果,例如利用遮罩的路径动画来模拟光线扫过、物体变形等。书中通过一个“光效”制作的案例,让我看到如何利用多个遮罩配合不同的混合模式和效果,来创造出逼真的镜头光晕、闪光等效果,这为我的视频增添了许多亮点。此外,书中对“颜色校正”和“滤镜”的讲解也让我受益匪浅。我学会了如何使用AE的内置颜色校正工具,来调整视频的亮度、对比度、饱和度等,并能通过应用各种滤镜,来改变视频的整体风格,例如复古风格、电影风格等。我记得书中在讲解“运动跟踪”时,提供了一个需要将一个元素精确贴合到一个旋转物体上的案例,这需要对视频的透视和旋转进行精确的分析和匹配,通过书中详细的步骤,我能够完成这个复杂的任务,这极大地提升了我对AE在实拍素材二次创作方面的信心。这本书让我感受到,AE是一个充满无限可能的创作工具。

评分

作为一名一直以来都对动态图形和视觉特效充满向往的爱好者,我一直在寻找一本能够真正带我入门的教材,而《Adobe After Effects CS6 Classroom in a Book》无疑是我的不二之选。这本书的魅力在于,它能够将那些看似复杂、高深的AE概念,以一种非常易于理解和操作的方式呈现出来。我特别欣赏书中对“合成”和“图层”概念的清晰阐释,通过一个个精心设计的案例,我学会了如何组织和管理我的项目,如何运用不同的图层属性来实现各种视觉效果,例如使用“父子关系”来创建复杂的联动动画,或者利用“预合成”来管理多层嵌套的复杂效果。而且,书中对“遮罩”和“效果”的讲解也非常到位,我不仅学会了如何使用遮罩来控制图层的可见区域,还掌握了如何运用AE内置的各种特效,比如模糊、锐化、颜色校正等,并能灵活地将它们与关键帧结合,创造出令人惊叹的视觉变化。我记得在学习“3D图层”和“摄像机”的章节时,书中通过一个模拟空间运动的案例,让我直观地感受到了3D层在AE中的应用,以及如何通过摄像机来控制视角和景深,这为我后续创作具有深度感的动态图形奠定了坚实的基础。这本书不仅是一本操作指南,更像是一本思想启蒙,它激发了我对AE创作的无限热情,让我看到了将想法转化为视觉呈现的可能性。

评分

《Adobe After Effects CS6 Classroom in a Book》是一本真正能够带你“从零开始”的教材。在我刚开始学习AE的时候,我曾有过许多误区,比如认为AE只能做一些酷炫的特效,而忽略了它在文字动画和信息图表制作上的强大能力。这本书通过丰富的实例,让我看到了AE在这些领域的广泛应用。我特别喜欢书中关于“文字动画”的章节,它详细地介绍了如何使用AE的内置文本动画预设,以及如何通过关键帧和表达式来创建各种独特的文字动画效果,例如逐字出现、文字变形、文字路径动画等,这些都能让我的演示文稿或视频更具吸引力。书中对“图表和图形”的制作方法也让我印象深刻,我学会了如何利用AE来制作各种数据可视化图表,包括柱状图、折线图、饼状图等,并能为它们添加动态效果,这对于制作商业演示或教育内容非常有价值。我记得书中在讲解“3D跟踪”时,提供了一个非常具有挑战性的素材,需要将一个2D徽标准确地叠加到一个移动的视频素材上,并且要符合视频的透视和光照。通过书中一步步的指导,我成功地完成了这个任务,这让我对AE在影视后期制作中的能力有了更深的体会。这本书不仅教授了技巧,更重要的是培养了我将创意想法转化为实际视觉作品的能力。

评分

对于我这样一名渴望在创意领域有所突破的数字艺术家来说,《Adobe After Effects CS6 Classroom in a Book》提供了一个非常扎实的起点。它不仅仅是关于如何操作一个软件,更是关于如何构建一个视觉叙事。书中对“运动”的讲解尤为深刻,它不仅仅是简单的位移,更是速度、加速度、缓入缓出的艺术。我通过书中对“曲线编辑器”的详细解析,终于理解了如何精确地控制动画的节奏感和流畅度,让每一个运动都充满韵味。例如,在制作一个物体从静止到快速移动再到减速停止的动画时,通过调整曲线的形状,我能够轻松实现逼真且富有表现力的运动效果,这远远超越了简单的线性插值。此外,书中对“父子层级”和“表达式”的引入,更是为我的创作打开了新的大门。我学会了如何通过简单的表达式来驱动复杂的动画,例如让一个物体跟随另一个物体运动,或者实现周期性的重复动画,这极大地提高了我的工作效率,也让我的创意得以更自由地挥洒。我尤其记得书中关于“粒子系统”的讲解,通过书中提供的示例,我能够创建出逼真的烟雾、火花等效果,这些都是在其他软件中难以实现的。这本书让我深刻体会到,AE不仅仅是一个后期合成软件,更是一个强大的动态图形和视觉特效创作平台。

评分

初次接触 After Effects,我抱着既期待又忐忑的心情翻开了这本《Adobe After Effects CS6 Classroom in a Book》。我并不是一个完全的新手,之前对一些视频剪辑软件有大致的了解,也曾在网上零散地看过一些AE的教程,但总感觉不成体系,知识点跳跃,难以形成完整的概念。这本教材就像一位循序渐进的老师,从最基础的界面介绍、项目创建开始,一点点地引导我熟悉这个强大而复杂的软件。最令我印象深刻的是,书中并没有一上来就扔给我一大堆专业术语和晦涩的理论,而是通过一系列实际操作的项目,让我边学边练。比如,书中第一个项目是如何制作一个简单的片头,虽然看似简单,但它囊括了图层、关键帧、运动路径等AE的核心概念,而且每一步都讲解得非常清晰,配以大量的截图,让我即使遇到问题也能很快找到症结所在。我特别喜欢的是它对“关键帧”的讲解,以往我总觉得关键帧是一种神秘的魔法,不知道如何精确控制,而这本书通过生动的比喻和具体的案例,让我彻底理解了关键帧的原理,以及如何在时间轴上运用它们来实现流畅的动画效果。书中的练习文件也极其有用,我几乎跟着书上的每一个项目都动手操作了一遍,从基础的文字动画到复杂的粒子效果,每一次的成功都给我带来了巨大的成就感,也让我对AE的信心倍增。即便是一些我认为比较枯燥的理论知识,书中也通过与实际操作的结合,变得生动有趣,比如在讲解“合成”概念时,它就结合了多个图层嵌套的场景,让我直观地理解了合成的层级关系和应用。这本教材为我打开了AE世界的大门,让我不再畏惧这个曾经让我望而却步的软件。

评分

在接触《Adobe After Effects CS6 Classroom in a Book》之前,我对After Effects的印象一直是“高大上”且难以企及。我曾尝试过一些简单的教程,但总感觉无法深入,难以理解其核心的逻辑。这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常“接地气”的方式,将复杂的概念拆解成易于理解的步骤。我尤其喜欢书中关于“时间重映射”的讲解,它让我能够轻松地为视频素材添加慢动作或快进效果,并能精确控制变速的起点和终点,这对于制作富有戏剧性的视觉表现非常有帮助。书中提供的练习素材也十分贴合实际应用场景,例如在学习“跟踪和稳定”的章节时,书中提供的素材就包含了晃动的镜头和需要匹配的物体,通过书中的指导,我能够熟练地使用AE的稳定器和跟踪器,将不稳定的画面变得平稳,或者将一个元素准确地叠加到移动的物体上,这在很多项目中都至关重要。此外,书中还详细讲解了如何使用“预设”和“模板”来快速生成复杂的动画效果,这对于初学者来说是一个非常友好的功能,让我能够快速地看到成果,从而增强学习的信心。这本书不仅教会了我技巧,更重要的是培养了我解决实际问题的能力,让我能够独立完成各种视觉特效的制作。

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有