乐府诗集标点本有两种,一为中华本《乐府诗集》,繁体竖排,以1955年文学古籍刊行社影印傅增湘藏配宋本为底本。一为上古本《乐府诗集》,简体横排,以四部丛刊影印汲古阁毛扆本为底本。 二本之得:中华本校记丰富,可以了解大量异文。繁体竖排,更符合旧书体例。上古本保存底本...
评分乐府诗集标点本有两种,一为中华本《乐府诗集》,繁体竖排,以1955年文学古籍刊行社影印傅增湘藏配宋本为底本。一为上古本《乐府诗集》,简体横排,以四部丛刊影印汲古阁毛扆本为底本。 二本之得:中华本校记丰富,可以了解大量异文。繁体竖排,更符合旧书体例。上古本保存底本...
评分呵呵 其实所有现人对古代文字的评述都是缀语 当然 这建立在 只要你有扎实的文言基础上 那些绝美的意境 那些器宇轩昂的文字 那些儿女情长 或是大胆 或是含蓄的风情 是我们画蛇添足间窥得到的吗? 真读书? 底子打扎实了 自己读 评是最无趣的事 对了 忘了写字的目的 中华书局的书...
评分乐府诗集标点本有两种,一为中华本《乐府诗集》,繁体竖排,以1955年文学古籍刊行社影印傅增湘藏配宋本为底本。一为上古本《乐府诗集》,简体横排,以四部丛刊影印汲古阁毛扆本为底本。 二本之得:中华本校记丰富,可以了解大量异文。繁体竖排,更符合旧书体例。上古本保存底本...
评分汉末一曲《陌上桑》令诗人们见识了这个名叫罗敷的女子,她的美丽与跳脱,她对权势的轻蔑与轻描淡写,都令诗人念念不忘。到了唐代,乐府的歌声早已不在,而罗敷也渐渐成为了传闻,或者,一条河水。 据严耕望先生在《唐代交通图考》里面的考证,华阴县西边的敷水,其得名正与罗...
这本书,说实话,拿到手里的时候,我就被它那种厚重感给吸引住了。封面设计得很有古韵,那种淡淡的墨香仿佛都要穿透纸张散发出来,让人立刻联想到那些流传千古的篇章。我原本以为这会是一本佶屈聱牙的学术著作,毕竟“乐府”这两个字摆在那里,总给人一种高不可攀的距离感。可是一翻开目录,我就发现我完全想错了。它不是那种只供少数专家品鉴的冷板凳学问,倒像是一位博学的老者,坐在摇椅上,娓娓道来那些关于民间疾苦、边塞风光、宫廷宴饮的民间歌谣和官方乐章。 最让我惊喜的是它的编排。它没有采用那种僵硬的年代划分或者简单的作者罗列,而是巧妙地将那些诗歌置于一个更广阔的历史情境之中。读着那些描绘织女辛劳的篇章时,我仿佛能听到纺车吱呀作响的声音,感受到汗水滴落的灼热;而当我转到那些描写征夫思乡的边塞诗时,那种孤寂、苍凉的气息,真的能让人在炎炎夏日里打个冷颤。作者的注释部分也做得极其到位,既没有过度阐释到让人厌烦的地步,又能精准地勾勒出每个乐府诗背后的社会风貌和文化背景。它真正做到了“以文载道,以歌言情”,让我明白,诗歌从来都不是高高在上的装饰品,它们是活生生的历史脉搏,是普通人在不同境遇下的真实心声。我强烈推荐给所有对中国古代社会生活感兴趣的朋友,哪怕你不是专业的文学爱好者,光是把它当作了解古代“社会新闻”的窗口,也绝对物超所值。
评分说真的,我拿到这本书时,心里其实是抱着一种“试试看”的心态。我一直觉得古典文学这块儿,信息太零碎,而且很多版本读起来都像在啃石头,干巴巴的,没什么意思。但是这本《乐府诗集》,给我的感觉完全不同,它简直像是一部精心制作的古代生活纪录片,只是媒介换成了文字。我特别欣赏它对“乐府”这个概念的延展性解读。它不局限于狭义的汉魏乐府,而是将那些具有歌谣性质、蕴含民间情绪的篇章都纳入其中,这让阅读的体验变得极其丰富和多维。 我花了好几天的时间,专门挑了那些描绘女性命运的篇章细细品读。那些关于弃妇的哀怨,关于宫人幽怨的低语,那种跨越时空的共情能力,真的让人心头一酸。这些诗歌的语言,不像某些唐诗宋词那样雕琢过度,它们带着一股子质朴的生命力,直击人心最柔软的部分。而且,这本书在排版上的用心程度也值得称赞,字号适中,行距合理,即便是晚上在昏暗的灯光下阅读,眼睛也不会感到过于疲劳。对于一个像我这样,追求阅读舒适度和内容深度的普通读者来说,这本选本的综合素质是毋庸置疑的,它成功地架起了一座通往古代民间心灵世界的桥梁,而且这座桥修得异常坚固平坦。
评分坦白讲,我这次购书的初衷是为了应付一个与古代民间文学相关的研讨会,本来是抱着“囫囵吞枣”准备交差的心态,结果却一头扎了进去,完全放不下。这本书的魅力在于它的“现场感”。它不是那种纯粹的文本整理,更像是考古学家在现场发掘出那些被泥土掩埋的声音。那些篇章中的细节,比如对农具的描述、对市场喧嚣的捕捉,甚至是那些俚俗却又充满智慧的谚语,都栩栩如生地呈现在眼前。 我尤其喜欢其中关于战争和徭役的那些组诗。它们没有歌功颂德的宏大叙事,只有普通人在被命运裹挟时的无奈和痛苦。读着这些诗,我经常会想,如果没有这些“乐府”的记录,我们今天对秦汉隋唐的社会理解,恐怕会缺失掉最鲜活、最接地气的那一层肌理。这本书就像一个时间胶囊,把那个时代底层人民的真实声音,完好无损地保存了下来,并用一种既学术又易读的方式呈现给我们。对于想要深入了解中国古代社会结构和民众心理的非专业人士来说,这本书绝对是一份极好的入门和进阶指南,它提供的参照系和背景知识,远比我预期的要丰富得多。
评分这套书的装帧设计,可以说达到了精致的工业美学和古典韵味的完美结合。外封的纹理,那种带着轻微磨砂感的材质,握在手里就让人感觉沉稳可靠,丝毫没有当代出版物那种轻飘飘的廉价感。我是一个对书籍物理质感要求比较高的人,很多时候,一本好书的物理形态,本身就是阅读体验的一部分。而这本书,在这方面做得无可挑剔。 更深入到内容层面,我必须提及它在文本校勘和诗歌背景梳理上的严谨性。我特意对比了几篇我比较熟悉的篇目,发现此本的注释不仅详尽,而且颇具洞察力。它会解释某些词汇在当时特定的社会语境下的含义,而不是简单地给出现代汉语的对等词。例如,对于某些与祭祀或丧葬相关的歌词,书中所附的文化背景介绍,帮助我理解了那种仪式性背后的深层情感联结。这种处理方式,极大地提升了阅读的层次感,它不再是孤立地阅读诗句,而是进入了一个完整的文化系统进行观摩学习。可以说,这本书既是诗歌欣赏的佳作,也是研究中国古代民俗文化的一部优质参考书。
评分我在阅读过程中,最深刻的感受是这本书极强的“现场感”和“音乐性”。虽然我们现在读的都是文字,但乐府诗的本质是“歌”,是服务于音乐和舞蹈的。这本书在编排时,似乎也考虑到了这一点,它把那些具有鲜明节奏感和重复句式的篇章放在一起,读起来朗朗上口,自然而然地就能感受到那种抑扬顿挫的韵律美。仿佛能在脑海中自动播放出当年市井间的吟唱。 我特别喜欢它对“风”和“雅”的融合处理。它没有将民间歌谣和宫廷宴飨之乐完全割裂开来,而是通过诗歌的内在主题和情绪,展示了古代社会各个阶层情感交流的复杂性。比如,从田间劳作的歌谣一转到帝王出巡的赞美诗,那种强烈的反差,反而更能凸显出诗歌作为社会情绪载体的功能性。这本书的结构安排,就像是沿着一条古代的河流在逆流而上,从近代的记忆一直追溯到遥远的古老源头,展现了文学生命力的持久与韧性。对于想要领略中国古典诗歌多元面貌的读者而言,这绝对是一本不可多得的精品。
评分想及辄翻
评分表示看的就是这个旧版。冲汉诗去的,却爱上了南朝诗。
评分4.6。这个目录够喝一壶的????。
评分4.6。这个目录够喝一壶的????。
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