Textile Design and Colour pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Watson, William

出品人:

页数:372

译者:

出版时间:2010-3

价格:$ 37.01

装帧:

isbn号码:9781146923460

丛书系列:

图书标签:

• architecture+history
• Textile Design
• Colour Theory
• Textile Colouration
• Pattern Design
• Fabric Design
• Surface Pattern
• Textile Art
• Fashion Textiles
• Interior Textiles
• Design Principles

《纺织品设计与色彩》是一本深入探讨纺织品设计原理、实践与色彩理论相互关系的著作。本书不仅仅是关于图案的罗列或色彩的搭配，更是对纺织品这一古老而又充满活力的艺术形式的全面梳理。它旨在为读者提供一个坚实的理论基础，同时激发无限的创意灵感，使读者能够从根本上理解如何创造出既美观又具有商业价值的纺织品。 本书将从纺织品设计的历史演进开始，追溯其在不同文化、不同时期所展现出的独特风貌。我们将考察古代文明的精湛技艺，例如埃及的亚麻织物、中国的丝绸、印度的棉染，以及中世纪欧洲的复杂挂毯。通过回顾这些历史遗产，读者可以理解设计元素如何在时间和空间中演变，并从中汲取经典的灵感。 接着，本书将详细阐述纺织品设计的基本构成要素。这包括线、形、纹理、结构和比例等。我们将深入分析这些元素如何被组合、叠加和变化，以创造出各种各样的视觉效果。例如，对于“线”的讨论，将不仅仅局限于直线或曲线，还会探讨线的粗细、方向、密度以及它们在编织、印花、绣花等不同工艺中的表现形式。纹理的呈现，则会从纱线的选择、织物的结构，到后期的处理，全方位地揭示其如何影响最终的触感和视觉体验。 在设计原理的部分，我们将重点介绍重复、平衡、对比、韵律、比例和统一等核心概念。这些原则并非空洞的理论，而是指导设计师进行有效构图、实现和谐美感的关键。本书将通过丰富的实例，解析这些原则在实际纺织品设计中的应用，例如如何利用重复来营造节奏感，如何通过对比来突出重点，以及如何运用统一感使整体设计更加协调。 色彩理论是本书的另一大核心支柱。我们将从色彩的基本属性——色相、明度、饱和度——出发，深入探讨色彩之间的关系。从三原色、三间色到互补色、邻近色，我们将详细讲解色彩搭配的多种方式。本书还会引入色彩心理学，探讨不同颜色所引发的情感反应和文化联想，帮助读者理解色彩如何在潜移默化中影响人们的情绪和认知，从而更有目的地运用色彩来传达特定的信息或营造特定的氛围。 在色彩的应用方面，本书将重点关注色彩在纺织品设计中的实际运用。这包括如何根据设计风格、目标市场、面料特性以及最终产品的用途来选择和搭配色彩。我们将讨论色彩在不同纺织品类型中的表现，例如服装、家居装饰、工业用纺织品等，以及如何在不同工艺（如染色、印花、提花）中实现理想的色彩效果。本书还会探讨色彩趋势的分析与预测，帮助读者把握市场的脉搏。 除了理论知识，本书还着重于实践指导。我们将介绍各种主要的纺织品设计技术和工艺，包括但不限于： 编织（Weaving）： 介绍平纹、斜纹、缎纹等基本织法，以及提花、双层织物等复杂结构的原理和设计可能性。 针织（Knitting）： 讲解不同针法的特点，以及如何通过针织结构创造纹理和图案。 印花（Printing）： 详细介绍丝网印花、数码印花、活性印花、转移印花等工艺，以及图案在印花中的设计要点。 染色（Dyeing）： 探讨不同染色方法，如扎染、蜡染、梯度染色等，及其对色彩和图案的影响。 绣花（Embroidery）： 介绍手工绣花和机器绣花的技法，以及如何利用线材和针法创造立体感和肌理。 起绒（Pile Fabrics）： 如天鹅绒、灯芯绒等，探讨其独特的表面效果及其设计应用。 后整理（Finishing）： 介绍各种后整理技术，如起毛、起绒、压花、涂层等，如何改变面料的性能和外观。 在每一项技术介绍中，本书都将结合实际案例，展示该技术如何被用于实现特定的设计理念，并分析其在成本、效果、环保等方面的考量。 本书还关注可持续设计在纺织品领域的实践。我们将探讨如何选择环保材料，采用节能减排的生产工艺，以及设计可回收、可降解的纺织品。这部分内容将引导读者思考设计在环境保护中的责任，并提供可行的解决方案。 此外，《纺织品设计与色彩》还会涉及市场分析和商业应用。它将探讨如何理解客户需求，如何进行市场调研，以及如何将创意转化为具有商业可行性的产品。从概念草图到生产样品的转化过程，以及如何与制造商和客户进行有效沟通，都将得到详尽的阐述。 本书的最终目标是培养读者成为一名具备全面知识、创新思维和实践能力的纺织品设计师。无论是初学者还是经验丰富的设计师，都能从中找到有价值的启示和指导。它鼓励读者挑战传统，探索未知，用设计和色彩讲述引人入胜的故事，创造出令人难忘的纺织品。通过对设计原理、色彩理论和工艺技术的深入理解，读者将能够自信地驾驭纺织品世界的无限可能。

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我必须承认，我对这本“宝典”的期待值非常高，毕竟“纺织品设计与色彩”这个主题本身就充满了无限的可能性。然而，这本书给我的感觉，更像是一部精心策划但略显保守的博物馆导览图。它详尽地梳理了从文艺复兴时期欧洲挂毯的色彩搭配原则，到二十世纪中叶北欧简约主义设计中对中性色的偏爱，结构清晰，脉络分明。如果你是一个正在准备期末考试的学生，需要系统、百科全书式的知识储备，那么这本书无疑是你的良师益友。它对色彩理论的阐述，特别是关于“互补色在动态织物上的视觉折射”这一部分，写得相当专业，充满了严谨的科学论证。但是，对于那些渴望看到更多突破性、颠覆性设计案例的读者，比如我，可能会感到一丝意犹未尽。书中对当代数字印花技术或虚拟现实（VR）在纺织品可视化中的应用，提及得相对简略，似乎更偏向于强调传统工艺的永恒价值。虽然这本身无可厚非，但总觉得少了一点面向未来的“野心”。总而言之，这是一部巩固基础的优秀著作，但若想从中寻找推动行业革新的前沿思路，可能需要搭配其他更侧重于技术迭代的读物。

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老实讲，这本书的体量相当可观，内容厚重，拿到手里就感觉分量十足，这绝对是一本需要你静下心来，甚至需要一个秋天的午后才能慢慢消化的“大部头”。它的核心优势在于其无与伦比的广度与深度。它不仅覆盖了织物结构（从简单的平纹到复杂的提花、道棉结构）的详尽解析，还深入探讨了不同文化区域对“功能性”纺织品的定义差异。比如，书中有一章专门对比了日本的“野良着”（农作服）与苏格兰的“战术花格呢”在耐磨性、透气性、以及社会身份象征上的设计差异，这种跨文化的比较视角，极大地拓宽了我的视野。然而，正因为内容的百科全书式，导致在某些特定领域，比如针对特定树种纤维的提取与预处理工艺，讲解得相对跳跃，像是走马观花。我感觉作者可能需要在一万字的篇幅内完成一个本该用五千字才能讲透的论点。因此，对于那些已经对基础原理有扎实了解的人来说，这本书提供了大量的拓展阅读清单和参考文献，其价值更多地体现在其提供的研究线索，而不是最终的结论。它更像是一个宏大的研究起点，而不是终点站。

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这本书给我最深刻的印象，是它对待“色彩”这一核心主题的绝对尊重与执着。它几乎是用一种近乎“学术犯罪”的严谨态度来对待色谱的每一个细微偏差。作者对历史上那些关键的色彩事件有着近乎迷恋的兴趣，比如中世纪修道院中对特定紫色染料的垄断，或是十七世纪荷兰“郁金香狂热”时期，对特定花色图案的追捧是如何影响纺织品市场的。这种将设计史与经济史、社会史紧密捆绑的叙事手法，让色彩不再是孤立的视觉元素，而是社会变迁的晴雨表。我尤其欣赏它对“色彩的感知负荷”这一概念的探讨——即在快速变化的视觉环境中，过度饱和的色彩如何影响消费者的心理接受度。书中提供了许多实验数据和案例分析，来论证在信息爆炸的时代，“克制”和“留白”在色彩运用上的重要性。这本书的文字功力也十分老练，用词精准，逻辑严密，很少有模糊不清的形容词，读起来让人感到十分“踏实”。它更适合那些对设计背后的“为什么”远比“怎么做”更感兴趣的读者，去深挖每一个颜色选择背后的文化、科学与心理动因。

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阅读这本书的过程，体验简直就像是走进了一个充满光怪陆离魅力的万花筒。它的叙述风格极其个人化，作者似乎在与每一个读者进行一场深入的、不设防的对话。不同于那种官方腔调的教科书，这本书里充满了作者个人的癖好和独特见解。比如，她花了好几页篇幅来探讨“特定色度下的靛蓝”如何影响人类的情绪感知，描述那种“午夜时分，月光被吸收进深蓝纤维中的感觉”，语言极其富有画面感和感染力。我特别喜欢它对于“偶然性”在设计中的作用的论述。书中收录了大量设计师在实验过程中“失误”所产生的惊艳效果，并将其提升到艺术哲学的层面来解读，比如染料在受热不均下形成的“随机渐变”，是如何模拟自然界中风化侵蚀的痕迹。这种对“不完美之美”的推崇，对我这种时常被完美主义困扰的设计师来说，是一种巨大的解放。这本书没有教你如何“复制”别人的成功，而是鼓励你去发现自己与材料之间最原始、最真实的连接。它更像是一本激发灵感的“情绪日记”，而不是一本工具书，非常适合在创作陷入瓶颈时翻阅，总能带来意想不到的启发。

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这本关于纺织品设计的书，从头到尾都散发着一股令人心悦的艺术气息。我得说，它并不是一本枯燥的技术手册，而更像是一趟深入色彩与肌理的奇幻旅程。作者似乎对每一个纤维的纹理、每一缕染料的流动都有着近乎痴迷的理解。书中对传统编织工艺的介绍，特别是那些失传已久的技法，简直让人叹为观止。比如，它详细剖析了某种古代印度扎染工艺中光影与图案的微妙平衡，那种需要极高耐心和精确度的手工过程，读起来都让人仿佛能闻到空气中弥漫的植物染料的清香。更让我惊喜的是，作者并没有停留在历史的层面，而是将这些古老的智慧巧妙地融入到现代设计的思考框架中。书中对可持续材料的讨论，更是充满了前瞻性，探讨了如何利用生物基材料进行染色和后整理，这种将环保责任感融入美学追求的做法，非常值得称赞。阅读过程中，我不断地拿起身边的布料细细端详，试图在自己的日常生活中捕捉到书中描绘的那种“设计语言”。这本书的排版和插图也是一大亮点，大量的全彩高清图片，每一张都像是独立的艺术品，极大地辅助了文字的理解，让那些复杂的结构图和色彩理论变得直观易懂。它激发了我重新审视自己衣橱里所有纺织品的冲动，思考它们背后的设计意图和文化语境。

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