This revised edition of an essential work by Colin St. John Wilson, architect of the British Library and one of the most eminent voices in architectural theory and practice of the last 50 years, is here made available to a new readership. As important now as it was when first published, Professor Wilson sets out to examine the underlying themes of Modern European architecture, assessing their impact, influence, and continuing development. Rather than positioning Modernism as an historical moment, now left in the past, St. John Wilson argues for a continuing tradition, an 'uncompleted project', sustained against the rigidifying orthodoxy, the white walls, functionalism and blank boxes of C.I.A.M., by a 'resistance movement' carried by the largely independent work of Alvar Aalto, Hans Scharoun, Frank Lloyd Wright and Sigurd Lewerentz. This 'movement', he argues, worked within context, negotiation and use, and as such, provides a valuable model for an approach to which contemporary architects should aspire. The book, then, is not merely an historical document but a rallying cry - not only to those practising in the field, but to a wider audience who have been alienated by the strictures of orthodox Modernism. Drawing upon philosophy, history, art and architectural theory, the work of these Modern masters is explored both in theory and by means of comparative analyses of specific buildings in a text that takes in an extraordinary range of references with erudition, insight and originality. Aesthetic theory, in the work of Adrian Stokes among others, and approaches to psychoanalysis in the work of Freud and Klein, are cited alongside a broad range of references, in a work that defines Wilson's own architectural criticism to date. This new edition is a precursor to a major volume on Colin St. John Wilson's work, which Black Dog Publishing is releasing in March 2007.
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这本书的论证逻辑严密得令人敬畏。作者并非简单地罗列“非主流”建筑师的作品,而是非常系统地梳理了支撑这些实践背后的思想谱系。他似乎总能精准地抓住那个“临界点”,即当某个思想或技术被引入建筑领域时,它如何被转化、被误读,最终形成了与官方叙事相悖的力量。例如,他对“地方性”(Locus)和“时间性”(Temporality)在特定时期被不同群体解读的对比分析,就非常到位。这种细致入微的考量,避免了将“非主流”简单等同于“失败”或“次要”的窠臼。相反,作者有力地证明了,正是这些看似偏离主线的探索,才真正为建筑的未来发展储备了必要的弹性与可能性。这本书的阅读过程,更像是在解开一个精心设计的谜团,每揭开一个层面,都会发现更多的线索指向下一个更深层次的奥秘。
评分我必须承认,这本书的阅读难度是相当高的,它对读者的现有知识储备提出了不小的挑战。它不是一本让人轻松消遣的读物,更像是一本需要反复研读、时常查阅参考资料的学术专著。然而,正是在这种“咬牙坚持”的过程中,我获得了巨大的学术满足感。书中那些对建筑技术、材料使用中隐藏的意识形态的批判,犀利而深刻,直指核心。它迫使我跳出自己习惯的分析框架,去质疑那些我们习以为常的“进步”和“效率”概念。我尤其欣赏作者在探讨材料和结构时,那种对“工艺美学”的重新定义,不再将手工和工业简单对立,而是探讨它们在特定语境下如何共同构建出一种新的“真实感”。这本书的价值在于,它提供了一套全新的批判性工具,帮助我们去看待今天那些还在反复出现的建筑困境,并从中找到潜在的突破口。
评分这本书最打动我的地方,是它所蕴含的一种面向未来的开放性姿态。它并非一味地沉溺于对历史的回溯与怀旧,而是通过发掘被压抑的“传统”,来为我们当下的困境提供精神上的资源。它成功地将那些零散的、被历史偶然性所掩盖的优秀实践,重新整合进一个可供参照的知识体系中。读完合上书本的那一刻,我感受到的不是知识的完结,而是更多问题的开启。那种对“未竟之业”的深切体会,让人迫不及待地想将书中的洞察应用到实际的观察和思考中去。这本书的意义超越了建筑史本身,它实际上是对现代性整体的反思,它提醒我们,真正的创新往往潜藏在那些我们不愿或不敢去深入探索的领域。这是一次充满挑战但又收获丰厚的精神旅程。
评分这本书的封面设计真是令人耳目一新,那种大胆的色彩搭配和几何图形的运用,让人一眼就能感受到它试图挑战传统美学的决心。我最初被它吸引,正是因为那种扑面而来的现代感和一丝丝叛逆的气息。内页的排版也同样出色,大量的黑白照片和清晰的图纸穿插其中,节奏感很强,读起来丝毫没有枯燥乏味的感觉。作者在引言部分就明确表达了对主流建筑史叙事的批判,那种略带学术腔调但又充满激情的文字,成功地勾起了我对“另一种”路径的强烈好奇心。我特别欣赏它对一些早期现代主义运动中那些被边缘化、声音较小的流派和思想家的挖掘,这些内容在许多主流教材中往往是一笔带过,甚至完全缺失。阅读过程中,我时常会停下来,对着那些陌生的建筑案例进行反复揣摩,思考它们在当时的社会、技术背景下是如何挣脱束缚,孕育出如此独特形态的。这本书不仅仅是提供信息,更像是一次精神上的引导,它促使我重新审视那些看似理所当然的建筑“真理”。
评分阅读体验上,这本书的深度和广度都远超我的预期。我原本以为它会集中火力攻击某一个具体的建筑流派,但实际上,它构建了一个非常宏大且复杂的知识网络。作者似乎有一种将看似不相关的思想碎片巧妙地编织在一起的能力,从早期的表现主义思潮,到战后对功能主义的反思,再到后现代思潮萌芽前夕的那些哲学探讨,都被纳入了“另一传统”的范畴。尤其是在分析空间体验和感知方面,作者引用了大量的现象学和符号学理论,这使得讨论不再局限于纯粹的结构或美学层面,而是深入到了人与环境互动的本体论层面。这种跨学科的视角,让那些原本晦涩难懂的理论变得鲜活起来,它们不再是悬浮在空中的概念,而是直接作用于我们对建筑的理解之上。我感觉自己像是在进行一场智力上的攀登,每爬升一层,视野就开阔一分,看到了更多隐藏在“现代”光环之下的复杂肌理。
评分shed light upon the diverse threads of modern architecture;
评分这本已有中文译本了,不错的观点,读起来还算通顺。观点值得商榷,拿近期关注的PDD看,只要适应历史,没被淘汰的就是合理的么?
评分shed light upon the diverse threads of modern architecture;
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