Architecture of I M Pei pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thames & Hudson

作者:Carter Wieseman

出品人:

页数:340

译者:

出版时间:2001-10-4

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500510674

丛书系列:

图书标签:

• I.M.Pei,
• 建筑
• 设计
• 中国人在美国
• architecture+history
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《贝聿铭的建筑：空间、光影与人文精神的对话》 本书并非对建筑大师贝聿铭所有作品的流水账式罗列，亦非对其生平的简单梳理。相反，它将带领读者深入贝聿铭建筑艺术的灵魂深处，去探寻其作品中一以贯之的设计哲学和美学追求。我们聚焦于贝聿铭作品中最具代表性的几个维度，旨在揭示其建筑如何超越物质形态，成为一种精神的载体，一种与人、与环境、与历史进行深刻对话的媒介。 第一部分：空间的解构与重塑——理性之下的诗意流淌 贝聿铭的建筑，常常以其清晰、精准的空间组织而著称。本书将首先深入剖析他如何运用几何形体、线条与体块，来构筑出既严谨理性又充满诗意的空间体验。我们将探讨其对“中心性”、“轴线感”的独特运用，以及如何在严格的秩序中注入灵动与变化。 比例的和谐与数学的韵律： 贝聿铭对比例的敏感度令人惊叹。本书将深入分析他在不同尺度下，如何通过严谨的数学计算与对人体尺度的深刻理解，创造出既宏伟壮观又不失亲切感的空间。我们将考察蒙彼利埃市政厅（Hôtel de Ville, Montpellier）中层层递进的广场与建筑体块关系，以及卢浮宫金字塔（Louvre Pyramid）中由点、线、面构成的黄金分割比例，分析这些比例如何引导观者的视线，产生视觉上的和谐与愉悦。 流动的路径与动态的体验： 尽管贝聿铭的空间常常以清晰的结构呈现，但其内部动线设计却往往充满惊喜。本书将分析他在规划参观者流线时，如何巧妙地利用坡道、楼梯、采光井等元素，引导人们在建筑中“行走”而非“穿行”，创造出连续而动态的空间序列。我们将以香港中银大厦（Bank of China Tower, Hong Kong）为例，解读其层层退台的设计如何与城市景观交织，引导人们在攀升中体验城市的全貌；并深入分析伊斯兰艺术博物馆（Museum of Islamic Art, Doha）中，蜿蜒的走廊与开放的庭院如何模拟了传统伊斯兰建筑的空间韵律，让参观者在探索中感受历史与文化的厚重。 内在与外在的张力： 贝聿铭的建筑，总能在宏大的体量感与细腻的空间感知之间找到微妙的平衡。本书将探讨他如何通过空间尺度的变化、光影的层次处理，以及材料的对比运用，来营造出既具有纪念碑性又不失人性化的尺度感。我们将分析其在不同文化背景下的建筑，如苏州博物馆（Suzhou Museum），如何巧妙地借鉴了中国传统园林的移步换景、曲径通幽，将外部环境与内部空间进行有机融合，打破了西方理性建筑的封闭感。 第二部分：光影的雕塑艺术——自然之息的建筑叙事 光，是贝聿铭建筑中最活跃的元素之一。他赋予了光影生命，让它们在建筑内部与外部上演着一场场精彩绝伦的“雕塑”表演。本书将聚焦于贝聿铭如何将自然光视为建筑的有机组成部分，并通过巧妙的设计，使其成为空间叙事的关键。 天空之网：采光井与天窗的智慧： 贝聿铭对采光井和天窗的运用可谓炉火纯青。本书将深入分析他在不同建筑中，如何通过精确计算和精心设计，将外部的天光引入建筑内部，创造出明亮、通透的空间。我们将考察华盛顿国家美术馆东翼（East Building, National Gallery of Art, Washington D.C.）中，三角形采光井如何成为连接不同展厅的核心，并随着时间推移，投下变幻莫测的光影；以及芬兰坦佩雷大教堂（Tampere Cathedral, Finland）中，其教堂穹顶上的圆形天窗如何将神圣的光芒引入，营造出肃穆而宁静的宗教氛围。 材质的低语：玻璃、石材与光线的交织： 建筑材料的选择，是贝聿铭实现光影效果的关键。本书将探讨他如何运用玻璃的透明、石材的厚重、金属的反射等不同材质的特性，与光线进行对话。我们将分析香港科技大学（The Hong Kong University of Science and Technology）校园建筑中，大面积玻璃幕墙如何引入自然光，同时反射出周围的山海景观，使建筑与环境融为一体；以及卡地亚基金会（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris）中，玻璃与钢材的轻盈组合，如何让建筑如同一件剔透的艺术品，在光线下自由呼吸。 阴影的诗意：空间肌理的深度描绘： 光与影，总是相伴相生。本书将着重分析贝聿铭如何利用建筑的体块、构件以及表皮设计，创造出丰富而富有层次感的阴影，为建筑空间增添深度与戏剧性。我们将以卡特里娜·弗兰克博物馆（Khatib's Frank Museum, France）为例，分析其旋转楼梯在侧光下投下的斑驳光影，如何勾勒出空间的立体感；并探讨其在沙漠地区建筑设计中，如何通过厚重的墙体与精巧的开窗，来控制光线的强度，创造出凉爽宜人的室内环境。 第三部分：人文的精神回响——文化根基与全球视野的融合 贝聿铭的建筑，从来不是孤立的存在。它们深深扎根于特定的文化语境，又以其现代的、全球性的语言，与世界对话。本书将深入探究其作品中蕴含的人文精神，以及他对东西方文化交融的深刻理解。 地域文脉的激活与转化： 贝聿铭并非简单地复制传统，而是将地域文脉的精神内核，以现代建筑的语汇进行创新性转化。本书将以苏州博物馆为例，详细分析其如何借鉴中国传统园林的意境，如“粉墙黛瓦”、“曲折有致”、“步移景异”，但又巧妙地运用现代材料与技术，创造出既熟悉又新颖的空间体验。我们将考察其对中国传统绘画中“留白”概念的运用，以及如何在建筑中营造出“天人合一”的意境。 历史记忆的尊重与对话： 许多贝聿铭的建筑都坐落于历史悠久的城市或文化场所，他始终以极大的敬意对待历史遗存。本书将探讨他如何通过建筑设计，在尊重历史文脉的同时，与其形成有意义的对话。我们将分析卢浮宫金字塔项目，如何在历史悠久的卢浮宫建筑群中，以一种现代的、抽象的姿态引入新的入口，既不破坏原有的整体风貌，又成为一个鲜明的地标。 全球视野下的普适性表达： 尽管深耕本土文化，贝聿铭的建筑语言却是具有普适性的，能够跨越文化界限，引起不同背景人们的共鸣。本书将分析其作品如何通过对基本元素（如几何、光影、空间）的精准把握，以及对材料的恰当运用，传递出超越地域的理性与美感。我们将探讨其在各地设计的建筑，如卡塔尔多哈的伊斯兰艺术博物馆，如何巧妙地融合了西方现代建筑的理性与伊斯兰艺术的精致，成为一座连接古今、沟通东西方的文化桥梁。 《贝聿铭的建筑：空间、光影与人文精神的对话》并非一本静态的图录，而是试图引发读者对建筑本体的深度思考。它鼓励我们透过冰冷的钢筋混凝土，去感受空间中流淌的生命力，去聆听光影在墙壁上诉说的故事，去体悟建筑所承载的深厚人文关怀。通过对贝聿铭建筑艺术的细致解读，我们得以窥见一位伟大建筑师如何用他的智慧与匠心，为人类创造出既是功能性空间，又是精神栖息地的永恒杰作。

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这部作品以其精湛的笔触，将我们带入了一个关于光影、结构与空间的奇妙旅程。作者似乎拥有某种魔力，能够将那些坚硬的混凝土、冰冷的玻璃，赋予了生命与呼吸。阅读过程中，我仿佛置身于那些宏伟的建筑之中，切身感受着材料与光线之间微妙的对话。建筑设计中的那些看似随意的线条和角度，在作者的解读下，都变得意义深远，它们不再是单纯的几何图形，而是承载着历史、文化和人文关怀的载体。特别是对于材料肌理的细腻描摹，简直令人叹为观止，那种粗粝与光滑、透明与不透的对比张力，让人在脑海中构建出立体而真实的场景。这本书并非枯燥的建筑理论堆砌，它更像是一部充满诗意的散文集，用建筑的语言讲述着人类对永恒和美的追求。每一次翻页，都像是一次深入心灵的探索，引导读者去思考“家”的本质，思考城市与个体的关系。

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这本书的叙事节奏处理得极其高明，它并非线性地罗列建筑作品，而是巧妙地编织了一张关于“场所精神”的网。阅读体验就像是跟随一位博学的导游，穿梭于不同的文化背景和历史语境之下。作者对于场所与环境的关联性有着近乎偏执的关注，每一个项目似乎都不是孤立的个体，而是深深植根于其所在的土壤、气候和人文风貌之中。我特别欣赏作者那种抽丝剥茧的能力，他总能从一个看似不经意的细节入手，最终揭示出整个设计背后的深层逻辑和哲学思考。文字的力量在于，它让那些遥远的异国建筑变得触手可及，甚至能让人闻到当地特有的气息，感受到那种独特的光照角度对建筑情感的影响。这本书成功地超越了技术层面，触及了建筑的灵魂深处，使得非专业人士也能从中获得极大的审美愉悦和思想启发。

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坦率地说，我原本期待的是一本更偏向技术手册或编年史的读物，但这本书却远远超出了我的预期，它提供了一种近乎冥想式的阅读体验。作者的文风是极其内敛而克制的，他从不使用浮夸的辞藻来赞美，而是通过精准而富有洞察力的观察，让建筑自身的力量说话。那些关于结构力学与空间序列的描述，被处理得如同精妙的乐章，每一个“音符”的出现都恰到好处，推动着读者的思绪向前推进，却又留下了足够的空白供人回味。这种留白的处理，尤其考验作者的功力，它要求读者主动参与到解读的过程中去，去填补那些未尽之言。读完后，我发现自己对“形式服从功能”这句话有了全新的理解，原来功能远不止是使用性，它更包含了精神上的功能，一种与人共处的和谐状态。

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这本书的装帧和版式设计本身就极具匠心，仿佛是对书中主题的一种视觉呼应。行距、字体的选择，乃至章节之间的过渡，都体现出一种严谨的美学态度。但更重要的是，作者在描述建筑的“过程”时，给予了极大的尊重和关注。那些关于设计初期草图的探讨，关于材料小样反复试验的描述，让读者得以一窥创作背后的挣扎与坚持。它展示了伟大作品的诞生并非一蹴而就的灵感迸发，而是长期、艰苦的智力劳作与精神投入的结果。作者笔下的那些项目，无论其最终呈现效果如何，都体现了一种对“可能性”边界的不懈探索。这种对创作伦理的强调，让我对“建造”这件事产生了更深层次的敬畏之心，它远不止于盖房子，更是在雕刻时间、定义空间。

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这本书的知识密度令人咋舌，但阅读起来却毫不费力，这大概是“大音希声”的完美体现。作者似乎将毕生对建筑的理解浓缩在了这些文字之中，涉及到材料科学、历史演变、地域文化乃至伦理道德等多个维度。尤其令人印象深刻的是，作者在论述过程中，总能巧妙地引入一些跨学科的视角，比如艺术史、哲学中的本体论讨论，从而极大地拓宽了我们理解建筑尺度的边界。我感觉自己像是在进行一次高强度的智力体操，既要跟上作者快速切换的思维模式，又要努力去捕捉那些隐藏在描述背后的时代精神。它不仅仅是关于建筑师的作品集，更像是一部关于现代性如何在全球化背景下进行自我辩护与重塑的深刻案例研究。对于任何渴望深入理解当代建筑思潮的人来说，这本书简直是不可或缺的指南针。

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A rich and humble man. To stay or to leave, here is the answer.

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partly confirmed my pre-judice and respect for Pei, partly, altered that prejudgement

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