设计基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:范凯熹

出品人:

页数:179

译者:

出版时间:2010-8

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787534029097

丛书系列:

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• 设计理论
• 设计
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• 基础知识
• 视觉传达
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• 色彩理论
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• 构图
• 设计元素

《设计基础：塑造视觉语言的基石》 本书是一本面向初学者和有一定基础的设计爱好者、在校学生以及寻求系统性设计知识的从业者的入门读物。它旨在为读者构建一个坚实的设计理论框架，帮助理解并掌握设计中至关重要的基础元素与原则，从而能够有条理、有逻辑地进行视觉创作，并有效沟通设计理念。 核心内容概览： 本书将从最根本的层面入手，逐步深入，层层递进地解析设计的本质。《设计基础》不侧重于讲解具体的软件操作技巧，而是聚焦于“为什么”和“如何做”的设计思维与方法论。 第一部分：设计的起点——视觉元素 点（Point）： 讲解点的基本属性，如位置、大小、形状，以及点在构成画面时的作用，例如吸引注意力、形成焦点、暗示方向等。我们会探讨如何通过点的数量、排列和密度来创造不同的视觉感受，如密集点带来的力量感，疏散点带来的宁静感。 线（Line）： 深入研究线的特性，包括粗细、长短、曲直、方向、连续性与断裂性。分析不同类型的线条（如水平线、垂直线、斜线、曲线、锯齿线）所传达的情感和意义，以及它们在引导视线、分割空间、塑造轮廓、表达运动感等方面的作用。 面（Plane）与形（Shape）： 区分平面和形的概念，探讨几何形（圆形、方形、三角形等）与自由形（有机形、抽象形等）的特点。讲解如何通过面的组合、切割、重叠来构建复杂的结构，以及形在界定空间、传达信息、形成辨识度方面的关键作用。 体（Form）： 介绍形在三维空间中的体现，即体积感和立体感。通过光影、透视等手段，展现形是如何在二维平面上呈现出三维效果的，以及体积感如何在设计中影响对象的质感和表现力。 色彩（Color）： 这将是本书的一个重要章节。我们将从色彩的基本属性（色相、明度、饱和度）开始，深入讲解色彩的心理效应、文化含义以及在不同情境下的情感表达。读者将学习如何运用色彩对比、色彩和谐、色彩搭配理论（如互补色、类比色、三角色等）来营造特定的氛围，提升设计的吸引力和信息传达效率。我们将探讨色彩在品牌识别、信息可视化、情感唤起等方面的力量。 肌理（Texture）： 探索不同材质的触感和视觉感受，包括自然肌理（如木纹、石纹）和人工肌理（如织物、金属）。讲解肌理如何在设计中增加视觉层次、丰富画面细节、营造真实感或艺术感。 空间（Space）： 讨论正空间（被占用的区域）与负空间（未被占用的空白区域）的关系。分析负空间的价值，以及如何通过空间的布局、疏密、层次来影响观众的阅读体验、情感认知和整体构图。 第二部分：设计的组织——视觉原则 平衡（Balance）： 讲解对称平衡、不对称平衡和径向平衡的概念，以及如何在构图中实现视觉上的稳定感。探讨如何利用元素的重量、大小、颜色和位置来达到平衡。 对比（Contrast）： 阐述对比在吸引注意力、突出重点、制造视觉冲击力方面的作用。分析不同类型的对比，如明暗对比、大小对比、形状对比、色彩对比、肌理对比等，以及如何通过对比来增强设计的活力和信息层级。 重复（Repetition）： 探讨重复如何用于统一设计风格、建立节奏感、强化品牌形象。分析重复的元素可以是形状、颜色、线条、肌理等，并讲解其在创造秩序感和连贯性上的重要性。 邻近（Proximity）： 讲解如何通过元素之间的距离来组织信息、建立关联。分析将相关的元素组合在一起，将不相关的元素分开，从而提高信息的可读性和清晰度。 对齐（Alignment）： 强调对齐在创建清晰、有序和专业视觉效果中的作用。讲解左对齐、右对齐、居中对齐、顶端对齐、底端对齐等，以及它们如何影响页面的整洁度和视觉流程。 层次（Hierarchy）： 探讨如何通过大小、颜色、位置、字体等视觉手段来区分信息的重要性，引导观众的阅读顺序。讲解如何创建清晰的信息层级，让观众能快速获取最关键的内容。 韵律与节奏（Rhythm and Movement）： 通过元素的重复、变化和渐变，创造出引导视线的流动感和视觉的音乐性。讲解如何设计能够让观众的目光在画面中自然游走的路径。 统一性与多样性（Unity and Variety）： 探讨如何在保持整体和谐统一的同时，通过引入适度的多样性来避免单调，增加趣味性。分析如何运用重复原则来实现统一，又如何通过对比和变化来制造多样。 第三部分：设计的实践——通用法则 构图（Composition）： 结合前两部分讲解的视觉元素和原则，深入探讨如何有效地组织画面。介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、框架构图、对角线构图等，并分析它们在不同类型设计中的应用。 信息可视化（Information Visualization）： 讲解如何运用设计基础知识，将复杂的数据和信息转化为易于理解和吸收的视觉形式，如图表、流程图、信息图等。 排版（Typography）： 尽管不侧重软件操作，但会深入讲解字体选择、字号、行距、字距、段落样式等排版基础，以及它们如何影响文本的可读性、信息传达的效率和整体的视觉风格。 品牌视觉识别（Brand Visual Identity）： 探讨设计基础如何在品牌标志（Logo）、色彩系统、字体选择、辅助图形等方面得到应用，以建立独特而一致的品牌形象。 本书的价值与特色： 系统性强： 从最基础的视觉元素到高级的组织原则，层层递进，构建完整的知识体系。 理论与实践结合： 深入浅出的理论讲解，辅以大量来自实际设计的案例分析（不提供具体软件操作演示），帮助读者理解理论如何应用于实践。 强调设计思维： 鼓励读者跳出“工具”的束缚，理解设计的底层逻辑和思维方式，培养解决问题的能力。 跨领域适用： 本书讲解的原则和元素是普适性的，适用于平面设计、网页设计、UI/UX设计、广告设计、插画、摄影等几乎所有视觉设计领域。 语言清晰易懂： 避免使用过于专业或晦涩的术语，力求用最直观、最易于理解的方式阐述设计概念。 培养独立思考能力： 旨在引导读者建立自己的设计判断和审美体系，而非被动接受现成规则。 通过学习《设计基础》，读者将能够更清晰地认识到视觉元素如何组合成有意义的图形，理解设计师是如何通过一系列原则来引导观众的感知，并最终能够创作出更具逻辑性、更富表现力、更有效的视觉作品。本书将成为您设计旅程中坚实的起点和不可或缺的指南。

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天哪，这本书简直是为我量身定做的！我一直对色彩理论在平面设计中的应用感到困惑，这本书却用一种我从未想过的方式将复杂的概念拆解开来。它没有简单地罗列规则，而是通过大量的历史案例和现代作品分析，展示了色彩是如何影响情绪、引导视觉流动的。比如，它详细剖析了孟菲斯设计运动中大胆撞色的心理效应，以及极简主义设计中留白与单色调的微妙平衡。我特别欣赏作者在介绍完理论后，立刻提供了一系列可以动手实践的练习。这些练习并非死板的模仿，而是鼓励读者去“感受”色彩，用感性的方式理解理性背后的逻辑。读完关于对比度和和谐度的章节后，我立刻去重新审视了自己手头的一个项目，发现以前过于依赖经验而非系统知识来做决策，现在我能更自信地为自己的用色选择提供扎实的理论支撑了。这本书的排版和配图质量也堪称一流，大量的高清彩图让抽象的知识点变得直观易懂，绝对是设计初学者和想要系统梳理知识的专业人士的案头必备良书。

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我原本以为这会是一本关于软件快捷键和图层管理的技术手册，结果却发现它是一本关于视觉思维训练的指南。这本书的结构非常独特，它没有按照传统的“素描、色彩、排版”的顺序来组织内容，而是围绕“观察—分析—表达”这一设计流程展开。其中关于如何建立个人视觉词汇库的章节对我触动很大。作者鼓励读者走出电脑，去观察自然界的形态、建筑的结构，并将这些观察到的规律抽象化、符号化，最终转化为设计语言。这种从宏观到微观，再到应用转化的过程，极大地拓宽了我的设计灵感来源。它教会我的不是如何画出完美的图形，而是如何用更具洞察力的眼光去看待我们身处的环境，从而将生活中的美感有效地融入到设计实践中。这本书更像是开启了一扇通往设计哲学的大门。

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这本书的深度完全超出了我的预期，它不像一本教科书，更像是一位经验丰富的大师在耳边耐心指点。它没有直接给出“什么是好的设计”的答案，而是引导读者去思考“为什么这个设计有效？”。其中关于设计中的负空间（留白）的处理，简直是点睛之笔。作者用一系列的案例研究展示了负空间如何不仅仅是背景，更是主动的构图元素，它承载着信息、定义了焦点，甚至能传达情绪。我特别喜欢书中对“呼吸感”的讨论，如何通过精妙的留白让复杂的页面结构变得清晰易读，避免信息过载。这种对细节的极致关注，从字体笔画的末端处理，到元素间微秒级的间距调整，都体现了严谨的工匠精神。这本书迫使我放慢速度，去观察那些我以前忽略的“安静”的部分，受益匪浅。

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我必须承认，在翻开这本书之前，我对“版式设计”这个概念的理解还停留在“把文字和图片摆上去”的初级阶段。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它没有沉溺于软件操作的细节，而是深入挖掘了网格系统背后的哲学思想。作者从古典建筑的黄金分割谈起，一步步引申到现代信息架构中网格的灵活性和适应性。最让我印象深刻的是关于节奏和层次构建的探讨，书中通过对比报纸头条、杂志封面和网页布局的不同处理方式，清晰地展示了如何通过调整行距、字重和间距来控制读者的注意力焦点。我尤其喜欢其中提到的一种“动态平衡”理论，它说明了即使是最严格的网格，也需要通过微小的非对称元素来注入活力，避免视觉上的僵硬感。读完后，我感觉自己像学会了一种新的语言，能“阅读”而不是仅仅“观看”设计作品，对信息层级的梳理能力有了质的飞跃。

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坦白讲，我是一个对排版要求极其苛刻的人，任何不规范的字距或错误的对齐都让我如坐针毡。这本书在字体学和排版规范这块的内容，简直是字字珠玑，专业到了令人发指的地步。它不仅涵盖了基础的衬线体和非衬线体的历史演变和适用场景，更深入探讨了拉丁字母和非拉丁字母（例如中文）在排版时的差异化处理。最让我感到惊艳的是关于可读性与易读性的区分，作者用大量数据和实验结果证明，最“好看”的排版不一定是最“有效”的排版，并提供了一套科学的方法论来权衡美观与功能性。书中对字符间距、字偶间距的调整参数给出了非常具体的建议，甚至讨论了在不同屏幕分辨率下，如何保持文本的视觉一致性。对于任何痴迷于文字表现力的设计师来说，这本书提供的知识密度和实用性是无与伦比的。

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