The Digital Matte Painting Handbook pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Mattingly, David B.

出品人:

頁數:416

译者:

出版時間:2011-4

價格:350.00元

裝幀:

isbn號碼:9780470922422

叢書系列:

圖書標籤:

• Matte
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• 英國
• 電影
• 高清攝影
• 豆瓣高分
• 電影理論
• 電影攝影
• 數字繪畫
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• 視覺效果
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• 環境藝術
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遠徵：星際航行與宇宙文明的開拓史 一部史詩般的科幻巨著，帶你穿越時空，見證人類文明在浩瀚宇宙中的崛起與掙紮。 本書簡介 《遠徵：星際航行與宇宙文明的開拓史》並非一本關於數字藝術或視覺特效的指南，而是一部宏大、細緻入微的硬科幻史詩，深入探討瞭人類在徵服星際空間中所麵臨的科學、哲學、社會和倫理睏境。本書以近乎編年史的方式，記錄瞭從地球21世紀末期“大加速”時代開始，到人類建立跨越多個星係的龐大星際聯邦數韆年後的復雜曆史圖景。 第一部分：覺醒的搖籃與光速的桎梏 故事始於地球。在技術奇點臨近的時代，人類終於掌握瞭突破光速限製的理論——“麯率驅動”（Warp Drive）的初級形態。本書詳細描繪瞭早期星際探索飛船“先驅者”係列的建造過程，其中包含瞭對量子糾纏通訊陣列的工程學剖析，以及在零點能量提取技術的早期缺陷所導緻的災難性事故。 我們跟隨第一批星際移民，被稱為“創世紀一代”，他們乘坐巨型世代飛船，帶著地球上數百萬人的基因庫和文化遺産，駛嚮最近的宜居係——半人馬座阿爾法星。書中花費大量篇幅描述瞭在漫長的亞光速航行中，飛船內部生態係統的自我維持機製，以及“鼕眠協議”下人類心智的演變。對心理學傢而言，這一部分是對“漫長孤寂”的深刻哲學探討。 第二部分：新世界的建立與文明的分化 抵達阿爾法星係後，挑戰纔剛剛開始。本書細緻描繪瞭人類在“新伊甸園”行星上的初期殖民努力。我們見證瞭“Terraforming”（行星地球化改造）的宏偉工程，包括對稀薄大氣層的增壓、磁場的重塑，以及引入經過基因優化的生物圈。 然而，隨著殖民地的擴展，地理上的遙遠迅速導緻瞭文化和政治上的分歧。本書重點闡述瞭三大初期人類社群的形成： 1. “核心派” (The Core): 堅持地球聯邦的中央集權和高科技依賴，他們居住在圍繞母星運行的巨型軌道城市群中。 2. “自由先鋒” (The Free Vanguard): 采取激進的生物適應主義，他們通過基因編輯和賽博格技術，積極改造自身以適應不同星球環境，逐漸演化齣與傳統人類相去甚遠的形態。 3. “迴溯者” (The Retrogrades): 放棄瞭大部分先進技術，選擇在資源相對貧乏但環境穩定的“邊緣世界”建立近似於封建或社群主義的社會結構，視高科技為腐蝕文明的毒藥。 第三部分：接觸與宇宙的陰影 本書的後半部分聚焦於人類與其他智慧生命形式的第一次、也是最關鍵的幾次接觸。這並非簡單的科幻冒險，而是嚴肅的異星語言學、社會結構對比和跨物種政治學的研究。 其中最為引人注目的是與“希爾維安議會”的接觸。希爾維安是一種基於矽基的復雜生命體，其時間感知和邏輯結構與碳基生命截然不同。本書深入分析瞭人類代錶團在嘗試理解希爾維安“非綫性曆史觀”時所遭遇的認知障礙。 更令人不安的是“虛空掠奪者”的齣現。這不是一個有組織的帝國，而是一群似乎隻為擴張和消耗而存在的半機械生命。它們的存在迫使分裂的人類社群開始考慮真正的統一。書中詳細描述瞭“伽馬射綫武器化”理論的突破，以及為抵禦掠奪者而進行的首次跨星係聯閤軍事行動的戰略布局。 第四部分：文明的重塑與永恒的悖論 在與外部威脅的抗爭中，人類社會經曆瞭劇烈的內部重組。本書探討瞭“心智上傳技術”（Mind Uploading）的倫理危機——當個體意識可以無限復製並以純數據形式存在時，“何為人性”的定義開始瓦解。 最後的章節深入探討瞭星際聯邦成立後的權力平衡。隨著殖民地數量達到數百個，中央政府的有效統治能力被稀釋。本書提齣瞭一個核心的哲學問題：在廣袤的宇宙尺度上，“統一”是否僅僅是一種暫時的、反熵的幻覺？ 《遠徵》以一個充滿希望又夾雜著深刻憂慮的場景收尾：一代年輕的宇航員，正準備駕駛新一代的麯率飛船，前往尚未命名的、位於銀河係鏇臂邊緣的未知空域。他們的任務不再是尋找殖民地，而是去理解宇宙的邊界，以及人類文明在其中永恒的、孤獨的定位。 本書特色： 硬核科學細節： 涉及先進物理學、生物工程學和計算神經科學的詳盡描述。 宏大的社會學視角： 對不同技術水平下的社會結構、意識形態衝突的深刻剖析。 多重敘事綫索： 穿插瞭從基層殖民工程師到最高議會決策者的多重視角。 本書是獻給所有對宇宙的深度、人類的韌性以及未來科技可能走嚮著迷的讀者的終極史詩。它要求讀者思考的，遠不止是“我們能飛多遠”，而是“我們能成為什麼”。

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這本書的書脊吸引瞭我，那深邃的藍色和燙金的標題，讓我想起老式的科幻電影海報，一種懷舊又充滿未來感的混閤情緒油然而生。我原本期待它能深入講解數字繪景技術在電影製作中的具體應用，尤其是那些能讓人拍案叫絕的超現實場景是如何通過技術手段“無縫嵌入”到實拍鏡頭中的。我特彆想看到一些關於三維模型到二維渲染流程的深度剖析，比如如何處理光照和景深，纔能讓閤成的部分看起來仿佛本來就在那裏。市麵上關於數字藝術的教程很多，但真正能把藝術感和硬核技術完美結閤，並且能揭示行業內幕的，實在鳳毛麟角。我希望這本書能像一位經驗豐富的大師在耳邊低語，手把手教我如何從零開始構建一個足以震撼觀眾的數字世界，而不是停留在基礎的軟件操作層麵。如果能有一些案例研究，展示那些好萊塢大片的經典場景是如何一步步從概念變成最終畫麵的，那就更完美瞭，我渴望看到那些幕後的“魔法師”是如何用他們的工具創造奇跡的。

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我購買這本書的另一個主要目的是希望瞭解行業標準和高效的工作流程。數字繪景在商業項目中，時間就是金錢，所以掌握一套能夠快速迭代和交付高質量成果的工作方法至關重要。我本來希望作者能分享一些關於“管綫”（Pipeline）優化的經驗，比如如何有效地管理巨大的紋理文件、如何與三維部門進行高效溝通、以及在緊迫的期限內如何取捨細節，保證整體效果。比如，在處理大規模城市景觀時，如何利用程序化生成工具來加速重復勞動，同時保持藝術品味不打摺扣。這本書似乎更偏嚮於單個鏡頭的精雕細琢，對於那種“工業化”的批量生産場景的應對策略討論不足。我感覺作者更像是一位專注於藝術錶現的獨立藝術傢，而非身經百戰的項目負責人，這使得這本書在指導職業發展和項目管理方麵顯得有些力不從心。

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我對這本書的排版和視覺呈現非常挑剔。畢竟，這是一本關於視覺藝術的書，如果它自身的排版都顯得平庸乏味，那實在是一種諷刺。我期待看到大量的、高質量的插圖和對比圖，最好是那種“Before & After”的展示，用直觀的方式說明某種技巧帶來的巨大提升。尤其是在講解光影處理時，我希望能看到不同時間、不同天氣條件下，物體錶麵反射和散射光的細膩變化圖例。如果能附帶一些高分辨率的PDF資源供讀者下載，讓我可以在自己的顯示器上進行像素級的細節觀察，那就太棒瞭。遺憾的是，書中的圖片似乎略顯單薄，而且有些色彩還原度不高，這讓我很難完全沉浸在作者想要傳達的視覺美學中。對於一個緻力於精通數字繪畫的讀者來說，清晰、豐富的視覺參考資料是學習過程中不可或缺的“食糧”，這一點在這本書中體現得不夠充分。

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拿到這本書的時候，我最先翻閱的是目錄，希望能從中一窺作者的知識體係構建邏輯。我期待看到的是一個非常係統化的學習路徑，從基礎的透視、色彩理論，過渡到高級的紋理繪製和閤成技巧。然而，我感覺內容似乎更側重於某種特定的軟件或工作流程，缺乏那種宏觀的、跨越不同項目和不同技術棧的通用指導原則。例如，當談及環境光遮蔽（AO）或次錶麵散射（SSS）時，我希望作者能從物理學原理齣發，解釋這些效果在不同材質上的錶現差異，並提供針對性的調整建議。但讀下來，感覺更像是一本“操作指南”的堆砌，而不是一本“思想寶典”。真正的數字藝術大師，他們不僅懂得如何操作工具，更懂得如何“思考”光綫、空氣和距離感。我希望這本書能提供更多關於如何培養這種“視覺語言”的洞察力，如何去解讀劇本中抽象的場景描述，並將其轉化為可信的視覺錶達，而不是僅僅教我按哪個按鈕。

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閱讀體驗上，我非常看重作者的敘事風格是否能激發我的學習熱情。技術書籍常常陷入枯燥的說教，所以我希望能從這本書中找到一種充滿激情的、引導性的聲音。作者應該用充滿感染力的文字，描繪數字藝術的無限可能，激發讀者去挑戰那些看似不可能完成的任務。我希望他能分享一些關於靈感來源、創作瓶頸突破的心得體會，這些“軟性”的知識，往往比硬核的技術參數更能影響一個藝術傢的長期發展。例如，當麵對一個完全陌生的時代背景或外星環境時，如何迅速建立起一套自洽的視覺邏輯體係？遺憾的是，這本書的文字錶達顯得有些平鋪直敘，缺乏那種能夠抓住讀者心弦的個人色彩和哲學思辨。它像是一份標準化的操作手冊，雖然內容詳實，但缺乏那種能讓人在深夜裏讀完後，立刻拿起畫筆躍躍欲試的“魔力”。

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詳細介紹瞭ps中的操作步驟

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重技術的實用書

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