The Digital Matte Painting Handbook pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Mattingly, David B.

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2011-4

价格:350.00元

装帧:

isbn号码:9780470922422

丛书系列:

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• Matte
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远征：星际航行与宇宙文明的开拓史 一部史诗般的科幻巨著，带你穿越时空，见证人类文明在浩瀚宇宙中的崛起与挣扎。 本书简介 《远征：星际航行与宇宙文明的开拓史》并非一本关于数字艺术或视觉特效的指南，而是一部宏大、细致入微的硬科幻史诗，深入探讨了人类在征服星际空间中所面临的科学、哲学、社会和伦理困境。本书以近乎编年史的方式，记录了从地球21世纪末期“大加速”时代开始，到人类建立跨越多个星系的庞大星际联邦数千年后的复杂历史图景。 第一部分：觉醒的摇篮与光速的桎梏 故事始于地球。在技术奇点临近的时代，人类终于掌握了突破光速限制的理论——“曲率驱动”（Warp Drive）的初级形态。本书详细描绘了早期星际探索飞船“先驱者”系列的建造过程，其中包含了对量子纠缠通讯阵列的工程学剖析，以及在零点能量提取技术的早期缺陷所导致的灾难性事故。 我们跟随第一批星际移民，被称为“创世纪一代”，他们乘坐巨型世代飞船，带着地球上数百万人的基因库和文化遗产，驶向最近的宜居系——半人马座阿尔法星。书中花费大量篇幅描述了在漫长的亚光速航行中，飞船内部生态系统的自我维持机制，以及“冬眠协议”下人类心智的演变。对心理学家而言，这一部分是对“漫长孤寂”的深刻哲学探讨。 第二部分：新世界的建立与文明的分化 抵达阿尔法星系后，挑战才刚刚开始。本书细致描绘了人类在“新伊甸园”行星上的初期殖民努力。我们见证了“Terraforming”（行星地球化改造）的宏伟工程，包括对稀薄大气层的增压、磁场的重塑，以及引入经过基因优化的生物圈。 然而，随着殖民地的扩展，地理上的遥远迅速导致了文化和政治上的分歧。本书重点阐述了三大初期人类社群的形成： 1. “核心派” (The Core): 坚持地球联邦的中央集权和高科技依赖，他们居住在围绕母星运行的巨型轨道城市群中。 2. “自由先锋” (The Free Vanguard): 采取激进的生物适应主义，他们通过基因编辑和赛博格技术，积极改造自身以适应不同星球环境，逐渐演化出与传统人类相去甚远的形态。 3. “回溯者” (The Retrogrades): 放弃了大部分先进技术，选择在资源相对贫乏但环境稳定的“边缘世界”建立近似于封建或社群主义的社会结构，视高科技为腐蚀文明的毒药。 第三部分：接触与宇宙的阴影 本书的后半部分聚焦于人类与其他智慧生命形式的第一次、也是最关键的几次接触。这并非简单的科幻冒险，而是严肃的异星语言学、社会结构对比和跨物种政治学的研究。 其中最为引人注目的是与“希尔维安议会”的接触。希尔维安是一种基于硅基的复杂生命体，其时间感知和逻辑结构与碳基生命截然不同。本书深入分析了人类代表团在尝试理解希尔维安“非线性历史观”时所遭遇的认知障碍。 更令人不安的是“虚空掠夺者”的出现。这不是一个有组织的帝国，而是一群似乎只为扩张和消耗而存在的半机械生命。它们的存在迫使分裂的人类社群开始考虑真正的统一。书中详细描述了“伽马射线武器化”理论的突破，以及为抵御掠夺者而进行的首次跨星系联合军事行动的战略布局。 第四部分：文明的重塑与永恒的悖论 在与外部威胁的抗争中，人类社会经历了剧烈的内部重组。本书探讨了“心智上传技术”（Mind Uploading）的伦理危机——当个体意识可以无限复制并以纯数据形式存在时，“何为人性”的定义开始瓦解。 最后的章节深入探讨了星际联邦成立后的权力平衡。随着殖民地数量达到数百个，中央政府的有效统治能力被稀释。本书提出了一个核心的哲学问题：在广袤的宇宙尺度上，“统一”是否仅仅是一种暂时的、反熵的幻觉？ 《远征》以一个充满希望又夹杂着深刻忧虑的场景收尾：一代年轻的宇航员，正准备驾驶新一代的曲率飞船，前往尚未命名的、位于银河系旋臂边缘的未知空域。他们的任务不再是寻找殖民地，而是去理解宇宙的边界，以及人类文明在其中永恒的、孤独的定位。 本书特色： 硬核科学细节： 涉及先进物理学、生物工程学和计算神经科学的详尽描述。 宏大的社会学视角： 对不同技术水平下的社会结构、意识形态冲突的深刻剖析。 多重叙事线索： 穿插了从基层殖民工程师到最高议会决策者的多重视角。 本书是献给所有对宇宙的深度、人类的韧性以及未来科技可能走向着迷的读者的终极史诗。它要求读者思考的，远不止是“我们能飞多远”，而是“我们能成为什么”。

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我对这本书的排版和视觉呈现非常挑剔。毕竟，这是一本关于视觉艺术的书，如果它自身的排版都显得平庸乏味，那实在是一种讽刺。我期待看到大量的、高质量的插图和对比图，最好是那种“Before & After”的展示，用直观的方式说明某种技巧带来的巨大提升。尤其是在讲解光影处理时，我希望能看到不同时间、不同天气条件下，物体表面反射和散射光的细腻变化图例。如果能附带一些高分辨率的PDF资源供读者下载，让我可以在自己的显示器上进行像素级的细节观察，那就太棒了。遗憾的是，书中的图片似乎略显单薄，而且有些色彩还原度不高，这让我很难完全沉浸在作者想要传达的视觉美学中。对于一个致力于精通数字绘画的读者来说，清晰、丰富的视觉参考资料是学习过程中不可或缺的“食粮”，这一点在这本书中体现得不够充分。

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我购买这本书的另一个主要目的是希望了解行业标准和高效的工作流程。数字绘景在商业项目中，时间就是金钱，所以掌握一套能够快速迭代和交付高质量成果的工作方法至关重要。我本来希望作者能分享一些关于“管线”（Pipeline）优化的经验，比如如何有效地管理巨大的纹理文件、如何与三维部门进行高效沟通、以及在紧迫的期限内如何取舍细节，保证整体效果。比如，在处理大规模城市景观时，如何利用程序化生成工具来加速重复劳动，同时保持艺术品味不打折扣。这本书似乎更偏向于单个镜头的精雕细琢，对于那种“工业化”的批量生产场景的应对策略讨论不足。我感觉作者更像是一位专注于艺术表现的独立艺术家，而非身经百战的项目负责人，这使得这本书在指导职业发展和项目管理方面显得有些力不从心。

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阅读体验上，我非常看重作者的叙事风格是否能激发我的学习热情。技术书籍常常陷入枯燥的说教，所以我希望能从这本书中找到一种充满激情的、引导性的声音。作者应该用充满感染力的文字，描绘数字艺术的无限可能，激发读者去挑战那些看似不可能完成的任务。我希望他能分享一些关于灵感来源、创作瓶颈突破的心得体会，这些“软性”的知识，往往比硬核的技术参数更能影响一个艺术家的长期发展。例如，当面对一个完全陌生的时代背景或外星环境时，如何迅速建立起一套自洽的视觉逻辑体系？遗憾的是，这本书的文字表达显得有些平铺直叙，缺乏那种能够抓住读者心弦的个人色彩和哲学思辨。它像是一份标准化的操作手册，虽然内容详实，但缺乏那种能让人在深夜里读完后，立刻拿起画笔跃跃欲试的“魔力”。

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拿到这本书的时候，我最先翻阅的是目录，希望能从中一窥作者的知识体系构建逻辑。我期待看到的是一个非常系统化的学习路径，从基础的透视、色彩理论，过渡到高级的纹理绘制和合成技巧。然而，我感觉内容似乎更侧重于某种特定的软件或工作流程，缺乏那种宏观的、跨越不同项目和不同技术栈的通用指导原则。例如，当谈及环境光遮蔽（AO）或次表面散射（SSS）时，我希望作者能从物理学原理出发，解释这些效果在不同材质上的表现差异，并提供针对性的调整建议。但读下来，感觉更像是一本“操作指南”的堆砌，而不是一本“思想宝典”。真正的数字艺术大师，他们不仅懂得如何操作工具，更懂得如何“思考”光线、空气和距离感。我希望这本书能提供更多关于如何培养这种“视觉语言”的洞察力，如何去解读剧本中抽象的场景描述，并将其转化为可信的视觉表达，而不是仅仅教我按哪个按钮。

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这本书的书脊吸引了我，那深邃的蓝色和烫金的标题，让我想起老式的科幻电影海报，一种怀旧又充满未来感的混合情绪油然而生。我原本期待它能深入讲解数字绘景技术在电影制作中的具体应用，尤其是那些能让人拍案叫绝的超现实场景是如何通过技术手段“无缝嵌入”到实拍镜头中的。我特别想看到一些关于三维模型到二维渲染流程的深度剖析，比如如何处理光照和景深，才能让合成的部分看起来仿佛本来就在那里。市面上关于数字艺术的教程很多，但真正能把艺术感和硬核技术完美结合，并且能揭示行业内幕的，实在凤毛麟角。我希望这本书能像一位经验丰富的大师在耳边低语，手把手教我如何从零开始构建一个足以震撼观众的数字世界，而不是停留在基础的软件操作层面。如果能有一些案例研究，展示那些好莱坞大片的经典场景是如何一步步从概念变成最终画面的，那就更完美了，我渴望看到那些幕后的“魔法师”是如何用他们的工具创造奇迹的。

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详细介绍了ps中的操作步骤

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重技术的实用书

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