Maya的艺术 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电

作者:Autodesk公司

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2011-5

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787115232366

丛书系列:

图书标签:

cg
玛雅文明
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具体描述

《Maya的艺术》是一本介绍3D动画技术的基础教程，对3D动画制作中涉及的3D计算机图形、3D时间和空间、材质和纹理等基本概念以及建模、变形、照明、渲染等动画技术进行了全面系统的介绍。《Maya的艺术》以图文并茂的形式对支持Autodesk Maya软件的概念和理论进行了视觉探索，引领广大动画爱好者进入丰富多彩的3D世界。《Maya的艺术》结构新颖，每章包含一系列的两页单元，每个单元集中介绍特定的Maya软件概念，这种结构使读者更易于以非线性方式阅读《Maya的艺术》。《Maya的艺术》末尾介绍了几位业界专家和他们的部分作品，他们那些充满艺术想象力的作品将使您领略这些才华横溢的Maya大师的风采，激发自己的创作灵感。《Maya的艺术》包含大量插图、内容翔实、深入浅出，是广大动画爱好者和动画艺术工作者全面了解Maya软件工作原理的理想教程和必备参考书。

《失落的星辰：艾莉亚的探险》在遥远的艾尔达利亚大陆，笼罩着古老魔法的迷雾，流传着关于失落文明的传说。年轻的学者艾莉亚，以其过人的智慧和对古代遗迹的执着探索，意外地卷入了一场关乎整个大陆命运的冒险。她的家园，宁静的星光村，被一股突如其来的黑暗势力侵袭，家破人亡的悲剧将她推向了未知的旅程。艾莉亚并非天生的战士，她的力量源自于对知识的渴求和对真相的追求。她从小就沉迷于古籍，擅长解读那些失传的符文和晦涩的预言。正是这种天赋，让她在搜寻家园被毁线索的过程中，发现了指向“失落星辰”的古老地图。传说，“失落星辰”是古代文明遗留下来的强大力量，能够重塑世界，也可能将其毁灭。随着艾莉亚踏上征程，她并非孤身一人。她结识了神秘的游侠凯尔，他身手矫健，背景扑朔迷离，对艾莉亚怀有某种目的不明的保护欲。还有性格古怪却心地善良的矮人铁匠布隆，他拥有着古老的锻造技艺，能够打造出抵御黑暗侵蚀的神器。这三位性格迥异的旅伴，因为共同的目标而紧密联系在一起，他们的冒险充满了挑战与成长。他们的旅途充满了险阻。他们穿越被遗忘的密林，那里栖息着古老的守护者和狡猾的陷阱。他们攀登险峻的山脉，在凛冽的寒风中寻找隐藏在云层之下的古老神庙。他们还潜入幽暗的地底王国，与潜伏的怪物和被遗忘的怨灵搏斗。每一步都充满了未知，每一次的决策都可能带来生与死的考验。在探索的过程中，艾莉亚逐渐揭开了“失落星辰”的秘密。它并非单纯的能量源，而是连接着不同维度的古老门户，一股古老的邪恶力量正试图利用它渗透进艾尔达利亚，将整个世界拖入永恒的黑暗。艾莉亚发现，她家族的血脉与这古老的秘密有着千丝万缕的联系，她肩负着阻止这一切发生的使命。凯尔的身世也逐渐浮出水面，他曾经是某个强大组织的成员，因为对组织的理念产生质疑而选择逃离，他一直在寻找一个能够赎罪的机会。布隆则守护着一项古老的承诺，他必须确保“失落星辰”的力量不落入邪恶之手。他们的冒险并非仅仅是体力的对抗，更是智慧与勇气的较量。艾莉亚必须运用她的学识，解开古老的谜题，找到激活“失落星辰”正确方法的线索。她需要与凯尔并肩作战，共同面对强大的敌人，在绝境中寻找生机。她也需要依靠布隆的帮助，修复古老的机关，打造出能够对抗邪恶的强大武器。在旅途的终点，艾莉亚和她的伙伴们面临着最后的抉择。他们必须在保护“失落星辰”的力量不被滥用，以及阻止邪恶力量吞噬整个大陆之间做出艰难的判断。这场冒险不仅是对他们力量的考验，更是对他们信念的洗礼。艾莉亚是否能找回失落的力量，拯救自己的家园？她和她的伙伴们又将付出怎样的代价，才能迎来光明？《失落的星辰：艾莉亚的探险》讲述了一个关于勇气、友情、牺牲与成长的史诗故事。它描绘了一个充满奇幻色彩的世界，以及一群在命运洪流中挣扎，却从未放弃希望的英雄。这是一部关于追寻真相，对抗黑暗，并最终找到内心力量的精彩篇章。

作者简介

目录信息

第1章　3D计算机图形　15 1.1　3D计算机动画　16 1.2　技术创新　18 1.3　动画管道　20 1.4　计算机系统　22第2章　时间和空间　25 2.1　3D空间　26 2.2　时间　28 2.3　位图空间　30 2.4　色彩空间　32第3章　Maya探秘　35 3.1　工作空间　36 3.2　文件管理　38 3.3　查看3D场景　40 3.4　对象和组件　42 3.5　依赖图　44 3.6　变形　46 3.7　复制　48 3.8　吸附工具　50 3.9　Artisan(工匠)　52 3.10　Maya中的脚本编写　54第4章　动画　57 4.1　动画技法　58 4.2　设置关键帧　60 4.3　动画曲线　62 4.4　层级动画　64 4.5　运动路径动画　66 4.6　非线性动画　68 4.7　反应式动画　70 4.8　刚体动力系统　72 第5章　建模　75 5.1　几何体　76 5.2　建模技巧　78 5.3　使用曲线　80 5.4　NURBS曲面　82 5.5　修剪和布尔运算　84 5.6　连接曲面　86 5.7　补丁曲面　88 5.8　多边形建模　90 5.9　细分代理建模　92 5.10　构造历史　94 5.11　动画建模　96第6章　变形　99 6.1　变形对象　100 6.2　非线性变形器　102 6.3　变形器　104 6.4　模拟变形　106第7章　角色动画　109 7.1　三维角色　110 7.2　骨骼　112 7.3　动力学　114 7.4　设置角色皮肤　116 7.5　IK/FK混合　118 7.6　制作角色动画　120 7.7　行走循环　122 7.8　面部动画　124第8章　材质和纹理　127 8.1　设置模型阴影　128 8.2　曲面材质　130 8.3　纹理贴图　132 8.4　2D纹理放置　134 8.5　3D纹理放置　136 8.6　UV纹理坐标　138 8.7　反射　140 8.8　凹凸贴图和位移贴图　142 8.9　文件纹理　144 8.10　Photoshop文件纹理　146 8.11　创建纹理效果　148第9章　数字电影摄影　151 9.1　灯光的运作方式　152 9.2　灯光效果　154 9.3　投影　156 9.4　深度贴图阴影　158 9.5　灯光设置　160 9.6　场景光照　162 9.7　相机工作原理　164 9.8　相机移动　166第10章　渲染　169 10.1　渲染场景　170 10.2　细分　172 10.3　假象和消除锯齿　174 10.4　渲染输出　176 10.5　渲染和优化　178 10.6　合成渲染　180 10.7　mental ray渲染器　182 10.8　Maya向量渲染器　184第11章　效果　187 11.1　添加效果　188 11.2　光学特效　190 11.3　粒子效果　192 11.4　效果　194 11.5　画笔效果　196 11.6　笔刷　198 11.7　管道　200 11.8　笔刷笔触　202 11.9　使用画笔效果　204 11.10　nCloth　206 11.11　毛皮和毛发　208 11.12　流体　210第12章　交互式3D　213 12.1　交互式3D　214 12.2　游戏开发　216 12.3　多边形显示选项　218 12.4　游戏建模　220 12.5　简单体上行建模　222 12.6　游戏专用工具　224 12.7　构建层级　226第13章　业界专家　229 13.1　Rob Magiera　230 13.2　Lo?c Zimmerman　232 13.3　Marc-André Guindon　234 13.4　Rudy Grossman　236 13.5　Erick Miller　238 13.6　Jeff Unay　240
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

这本书是概念层面的，也是大局观，不代表浅，相反很深刻。3D创作工具是介于CG艺术家与计算机视觉底层技术的中间层，maya的技术涉及面很广泛，有opengl甚至shader基础，或者经过艺术创作训练都会对maya的使用有帮助，这本书就是准确阐述maya本身以及与上层和底层的关系，这是在...

评分☆☆☆☆☆

1.这是一本入门的书 2.这是一本必读的maya书籍，虽然今天maya已经是2010了 3.maya官方写的经典 4.当年这本书真的很贵 5.我第2版又买了一本 6.我手里现在一本都没有

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最直接感受是“陌生化”，它用一种近乎外科手术般的冷静和精确，解构了那些我以为早已了如指掌的艺术概念。我一直习惯于那种充满激情的艺术评论，侧重于赞美和主观情感的宣泄，但这本书却像是提供了一张精密的工作图纸，让我们看到艺术品背后的机制是如何运作的。它在技术层面的剖析尤其令人印象深刻，比如对材料科学发展如何限制或解放了艺术家的创造力的论述，这一点在许多同类著作中常常被轻描淡写地带过。作者没有回避那些复杂的化学反应和物理定律，而是将它们转化为可以理解的艺术语言。这种跨学科的视野，让整本书的知识密度非常高，我需要经常停下来，拿出笔记本查阅一些相关的背景资料，才能完全跟上作者的思维跳跃。读到最后，我发现自己看待任何视觉信息的方式都被潜移默化地改变了，不再仅仅关注“是什么”，而是更深入地探究“如何成为”以及“为何如此”。这本书的价值在于它提供了一种全新的分析工具，一种更加理性、更具穿透力的视角。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最初是被这本书的封面设计吸引的，那种深沉的蓝与跳跃的金色形成了强烈的视觉张力，但我没想到内容能与之匹配得如此完美。这本书的结构非常巧妙，它没有采用传统的年代顺序或者流派划分，而是围绕几个核心的“母题”展开，比如“失语与呐喊”、“几何的重构”、“时间的暂停”等。这种主题式的组织方式，使得不同时期、不同地域的艺术作品能够在一个宏大的哲学框架下进行对话，非常有启发性。我特别欣赏作者在引用一手资料时的那种克制与精准，不是简单地堆砌名家的语录，而是将它们融入到论证的脉络中，使得引文本身也具有了推动情节发展的叙事力量。例如，作者在分析某个雕塑的残缺美时，引述了一段关于“不完美即永恒”的古代哲学思辨，一下子将雕塑从静止的物体提升到了形而上的层面。这本书的行文节奏把握得极好，有些章节如同急流般紧凑有力，有些则像午后的湖面般宁静悠远，让人不得不放慢速度，细细品味每一个推敲过的词句。对于那些寻求深度思考而非快速信息获取的读者来说，这本书无疑是一份丰厚的精神馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是一次酣畅淋漓的思维探险，它成功地避开了所有我预设的阅读陷阱。我原本担心这是一本会充满陈词滥调的“畅销书”，但事实恰恰相反，作者的观点尖锐而独特，充满了挑战性。她对于某个特定时期“精英化”倾向的批判尤为有力，通过对比当时民间艺术的生命力，揭示了宏大叙事背后的某种傲慢与局限。这本书最大的特点在于其叙事中的“非线性”，作者不按常理出牌，经常在分析一幅画作时，突然跳跃到哲学或者科学领域的类比，这种看似散乱的联想，最终却总能汇聚成一个逻辑严密的结论，让人不得不佩服其构建复杂关联的能力。书中的配图选择也极为考究，很多都是我从未在其他地方见过的、角度奇特的局部特写，这极大地增强了论证的说服力。总体而言，这本书的笔触是犀利的，论证是扎实的，它不只是在描述艺术，更是在挑战我们如何去“看”艺术。它迫使读者走出舒适区，去质疑既定的美学标准。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《[书名被省略]》，我感到一种久违的智力上的满足感。这不是那种读完就扔到一边的消遣读物，它更像是一部需要反复研读的工具书，只是它的内容是以散文的形式呈现的。作者对于艺术史的宏大叙事保持了一种审慎的距离感，她似乎更热衷于挖掘那些被主流叙事边缘化的“声音”——那些未被记载的学徒的笔记，被遗忘的赞助人的信件，甚至是对当时市场运作的细致描绘。正是这些“幕后”的细节，让那些宏伟的艺术成就显得更加真实可信，充满了人间的烟火气。书中关于艺术教育变迁的那一章，让我深思良久，它揭示了从工坊制度到学院派教育模式转变中，艺术精神是如何被重塑和驯化的，这远超出了单纯的艺术史范畴，触及了文化权力结构的核心。这本书的语言风格是那种沉静的、内敛的，但字里行间蕴含着巨大的能量，像是一口深井，需要耐心向下挖掘，才能汲取到最清澈的源泉。对于希望深入理解艺术作为一种社会实践的读者来说，这本书无疑是必读的上乘之作。

评分☆☆☆☆☆

这本《[书名被省略]》简直是打开了一个新世界的大门！我一直以为我对某个历史时期的艺术史已经有了相当的了解，毕竟也翻阅了不少学术专著，但这本书的叙事方式和切入点，彻底颠覆了我的固有印象。作者在处理那些经典作品时，没有过多地沉溺于传统的图像学分析，而是巧妙地将社会变迁、技术革新与艺术家的个人挣扎编织在一起，形成了一种极其立体的阅读体验。尤其让我震撼的是关于光影处理的那一章，它不仅仅是在描述透视法或明暗对比，而是深入探讨了当时光源技术进步如何影响了艺术家的心理感知，进而投射到画布上的那种微妙变化。读起来，仿佛不是在看一本枯燥的艺术史，而是在跟随一位富有洞察力的策展人，穿越时空，亲身参与到艺术创作的每一个关键决策中去。它的语言风格既有学院派的严谨考据，又不失散文般流畅的韵味，读完后，我感觉自己对那个时代的氛围有了更深层次的理解，那种身临其境的感觉，是其他任何书籍都难以给予的。这本书的价值，在于它成功地将冰冷的历史碎片重新塑造成了一个有温度、有呼吸的艺术生态系统。

评分☆☆☆☆☆

并不推荐……这就是个功能说明书

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