Gibson's Learn & Master Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Legacy Learning Systems

作者:Steve Krenz

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2010-11-1

价格:USD 149.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781450721493

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 音乐
• 2012
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• 技巧
• 乐理
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• 吉他教程

弦音之旅：当代吉他演奏的系统化探索 一本面向所有阶段吉他学习者的深度指南，旨在构建扎实的音乐理论基础、精湛的技术操控能力以及独到的音乐理解力。 本书并非专注于某一特定流派的技巧速成，而是致力于为读者搭建一个全面、系统的吉他学习框架。它将引领你深入探索吉他作为一种乐器的潜能，从最基础的乐理概念到复杂的演奏技巧，提供一条清晰且可执行的学习路径。 第一部分：音乐的基石——理解声音的语言 本部分将彻底颠覆你对传统乐理学习的刻板印象，以吉他指板为核心，构建音乐知识体系。 第一章：指板的几何学与音高认知 我们将深入剖析吉他指板的物理结构与音高分布的内在逻辑。不仅仅是记住每个品格上的音名，更重要的是理解八度关系、全音与半音在指板上是如何视觉化呈现的。我们将系统地介绍音程的构成，并强调如何通过“声音”来记忆音高，而非仅仅依赖视觉定位。 第二章：节奏的脉动与律动感 节奏是音乐的骨架。本章将超越简单的节拍器练习，探讨复合拍号、三连音、复节奏等复杂节奏型态的实际应用。我们将介绍如何通过身体感知来内化节奏，培养精准的内部“时钟”。高级部分将涉及波萨诺瓦（Bossa Nova）、拉丁节奏中的切分处理，以及如何将这些节奏元素有机地融入即兴演奏中。 第三章：和声的色彩——从三和弦到扩展音程 和声学是理解音乐情感表达的关键。本章将以开放和弦（Open Chords）为起点，逐步深入到封闭和弦（Barre Chords）的指型转换。我们将详细解析大、小、属七和弦的结构，并引入九音、十一音和十三音等扩展音程的和弦构建方式，探讨它们在爵士乐、R&B 等现代音乐中的音色作用。大量的指板图例将清晰展示和弦音符的分布，帮助读者在指板上“看见”和声。 第四章：调式与音阶的结构性思维 理解调式是打破“音阶死记硬背”的关键。本章将系统介绍自然大调音阶（Ionian）及其七个对应的自然小调音阶（Aeolian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Locrian）。重点在于理解每个调式的“色彩音”（Color Tone）是如何赋予其独特情绪的。此外，我们将探索五声音阶（Pentatonic Scale）在不同风格中的应用，以及布鲁斯音阶（Blues Scale）的构造原理和其实用技巧。 第二部分：精湛技艺——跨越风格的演奏技术 本部分将提供一套严谨的技术训练方法论，目标是实现手指的独立性、力量的均衡性以及声音的控制力。 第五章：基础技巧的深度打磨 本章专注于基础的“发力”与“定位”。针对右手拨弦，我们将细致区分交替拨弦（Alternate Picking）、扫弦（Strumming）的发力点和腕部控制。左手按弦方面，强调指尖的垂直性、按弦的有效压力以及有效运用横按（Barre）技巧，以确保音色的清晰度与持久性。我们将引入专门针对清晰度和速度提升的渐进式练习。 第六章：连接音符的艺术——连奏技术 连奏（Legato）是赋予吉他旋律线条“歌唱性”的关键。我们将分别探讨击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的力度平衡、音高准确性以及左右手动作的协调性。对于更高级的连奏应用，如三度或四度音程的连奏，以及如何在高把位保持流畅度，本书将提供详尽的图解和录音范例。 第七章：颤音与推弦的表达力 颤音（Vibrato）和推弦（Bending）是吉他手情感表达的灵魂所在。颤音的练习将涉及手腕的“画圈”与“前后摇摆”两种主要方式，并根据不同风格（如布鲁斯或摇滚的宽大颤音，古典或指弹的细密颤音）进行区分训练。推弦部分，我们将聚焦于“目标音”的精准定位，学习如何使用辅助手指（Cranking Fingers）来增加力量，并探讨推弦后如何保持音高稳定后迅速释放。 第八章：指弹技巧的深度解析 本章专为追求吉他多声部演奏的爱好者设计。我们将系统介绍各种指弹模式（Travis Picking, Flatpicking patterns），分析琶音（Arpeggio）在不同和弦上的指型布局。重点讲解如何通过右手拇指的独立运作来维持低音部的稳定律动，而食指、中指、无名指则负责高音旋律的清晰呈现。 第三部分：音乐的构建——即兴与编配 掌握了技术和理论后，本部分将引导读者将知识转化为创造力。 第九章：即兴思维的构建：从模式到音乐叙事 即兴并非随机的音符堆砌。我们将介绍如何将调式和音阶知识应用于实际的和弦进行（Chord Progression）之上。内容涵盖“二五一”（ ii-V-I）进行的应用、和弦内音（Chord Tones）的重要性，以及如何使用经过音（Passing Tones）和色彩音来增加即兴的复杂性。训练重点在于“听力反馈”——让你在演奏的同时，能够实时聆听并修正自己的旋律走向。 第十章：风格的采样与解构 本章通过分析经典录音片段，解构不同音乐流派的吉他角色。例如，探讨爵士乐中的和弦内音旋律（Comping）、摇滚乐中的Riff的构建原理、指弹音乐中的低音行走（Bass Line Movement）等。目标是培养读者“模仿—理解—创新”的能力，而非机械复制。 第十一章：录音与声音设计基础 在现代音乐制作中，声音的塑造与演奏同等重要。本章将概述基础的家庭录音设置，包括拾音器（Pickups）的选择与使用、放大器（Amplifier）的电路原理入门。更重要的是，我们将探讨效果器链（Effects Chain）的合理构建——如失真（Overdrive）、延迟（Delay）和混响（Reverb）如何协同工作，以创造出适合不同音乐场景的标志性音色。 尾声：持续学习的哲学 吉他学习是一个永无止境的探索过程。本书最后会提供一套时间管理和练习效率提升的方法论，强调“有目的的练习”与“保持好奇心”的重要性，鼓励学习者将技术练习融入到对新音乐的发现和体验之中。 --- 本书的特色： 结构严谨： 从基础乐理到高级演奏，步步为营，避免了知识点的跳跃。 面向应用： 所有理论讲解均结合吉他指板的实际操作和音乐实例。 技术深度： 不满足于表层技巧，深入探讨发力机制和音色控制。 音乐性导向： 强调技术为音乐表达服务，培养演奏者的内在听觉。

评分☆☆☆☆☆

我看的第一套教材是Steve Krenz的《Learn and master guitar》（请有实力的同学在亚马逊购买正版，原价$149.00，打折后$119.22）。这套教程的缺点一是没有涉及给吉他弹唱，二是涉及的吉他风格过多，每种都只是蜻蜓点水，与书的名字master实在是相差甚远。这套教程的最大优点就...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是为初学者量身定做的，每一个和弦图、每一个音阶图都清晰得让人一眼就能找到重点。我以前学吉他的时候，总是在厚厚的教材里迷失方向，找不到重点，但这本书完全没有这个问题。它把复杂的乐理知识拆解成一个个易于消化的模块，即便是像我这样零基础的小白，也能很快上手。特别是它对指法的讲解，配图非常细致，让你能清楚地看到每根手指应该放在哪个品格上，避免了错误的肌肉记忆。我试过很多号称“速成”的教材，但大多华而不实，真正能落地实践的很少。这本书的厉害之处在于，它不仅仅教你怎么弹，更重要的是告诉你“为什么”要这么弹，让你在弹奏的过程中，对音乐的理解也同步加深了。我已经能自信地弹奏一些简单的曲子了，这多亏了这本书循序渐进的引导，让我感觉自己真的在扎扎实实地进步，而不是在原地打转。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求深度学习的人，所以对任何学习材料都要求内容要有足够的广度和深度。这本书在基础巩固之后，很快就带我进入了一些更专业的领域，比如不同风格的扫弦模式和即兴演奏的初步概念。它没有停留在那些老掉牙的教学套路里，而是引入了很多现代音乐的元素。比如，它对布鲁斯音阶的解析，简直是教科书级别的。它不仅告诉你音阶是什么，还通过大量的范例告诉你如何在歌曲中运用这些音阶来制造情绪和张力。我尤其欣赏它对乐理的融合方式，不是生硬地灌输知识点，而是巧妙地融入到实际的练习曲中，让你在弹奏中不知不觉地掌握了乐理。这种“润物细无声”的教学方式，让我对吉他这门乐器产生了更深层次的热爱，感觉自己打开了一个全新的音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，有点担心它的实用性，因为有些教材看起来很厉害，但实际操作起来却非常别扭。然而，这本书的编排逻辑简直是天才般的流畅。从最简单的开放和弦到复杂的转位和弦，每一步的过渡都设计得非常自然，让你在不知不觉中就完成了技能的升级。我最喜欢它后面的“实战演练”部分，它提供了一些非常经典的乐段进行模仿和分解，而且它对节奏的标注异常精确，这对于我这种对节奏感比较迟钝的人来说，简直是救命稻草。它不仅仅是一本书，更像是一个耐心的、全天候待命的私人导师。每当我遇到瓶颈时，翻回前面的章节，总能找到新的理解角度，解决我当前遇到的技术难题。这种可以反复咀嚼、每次都有新收获的教材，才是真正值得拥有的。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在培养“乐感”方面的努力是其他教材无法比拟的。它不仅仅关注手指的机械运动，更着重于情感的表达。书中有一部分专门讨论了如何通过改变拨弦力度、运用揉弦（vibrato）和推弦（bending）来赋予旋律生命力，这一点至关重要，因为没有情感的演奏是枯燥的。作者用非常具象化的语言描述了如何去“感受”音乐，而不是仅仅“执行”指令。比如，它会告诉你一个特定的推弦动作应该带着“渴望”或者“挣扎”的情绪去完成。这种抽象概念的具象化描述，极大地拓宽了我的音乐表达边界。我感觉自己不再只是一个弹奏乐器的匠人，而是开始真正地与乐器进行对话，将内心的感受通过琴弦传递出去，这才是学习音乐最核心的乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉设计和内容密度达到了一个近乎完美的平衡点。许多技术书籍为了追求内容详实，常常做得像一本字典一样，阅读体验极差。但这本教材在保持内容专业度的同时，非常注重阅读的舒适性。纸张的质感很好，印刷清晰，色彩运用得当，不会让人感到视觉疲劳。更重要的是，它对不同学习进度的学习者都留有余地。如果你只是想快速掌握弹唱，前面的基础部分足够你用了；如果你想深入研究指弹或者更复杂的编曲，后面的章节提供了足够的挑战和资源。我个人非常看重这种“兼容性”，它意味着我不需要因为技能的提升而频繁更换教材，这本书可以伴随我走过相当长的一段时间的吉他学习旅程，从入门到进阶，都有它的身影在指引。

评分☆☆☆☆☆

成长的烦恼，谁用谁知道~

评分☆☆☆☆☆

两本书，一本课程的，一本bonus books，加上视频，音频一大堆，认真学下来，真的就learn &master了。最好的吉他学习版本，如果你英语还ok的话。

评分☆☆☆☆☆

成长的烦恼，谁用谁知道~

评分☆☆☆☆☆

对于乐理讲得比较清楚，但是练习曲有点少，而且还挺无聊的

评分☆☆☆☆☆

吉他入门教材，系统，大量的练习，配套视频讲解