新媒体艺术史纲

新媒体艺术史纲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学出版社
作者:陈玲
出品人:
页数:347
译者:
出版时间:2007-2
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787302140610
丛书系列:
图书标签:
  • 新媒体
  • 新媒体艺术史
  • 艺术
  • 艺术史
  • 新媒介艺术理论
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具体描述

本书以科学技术、文化、艺术、社会等多学科综合研究手法,系统论述了新媒体艺术的发展历史以及其未来的发展趋势。

好的,这是一份针对名为《新媒体艺术史纲》的图书所撰写的、不包含其内容的详细图书简介。 --- 图书名称:《光影之间:电子媒介叙事学的演变与未来》 作者: [此处留空或填入虚构作者名] 出版社: [此处留空或填入虚构出版社名] ISBN: [此处留空或填入虚构ISBN] 页数: 约 600 页 装帧: 精装 定价: [此处留空或填入虚构定价] --- 内容简介: 《光影之间:电子媒介叙事学的演变与未来》 是一部深入剖析电子技术如何重塑人类叙事模式与感知体系的学术专著。本书并非聚焦于艺术史的梳理,而是将视角锁定在“媒介”本身——从机械时代的凸轮、齿轮到数字时代的像素、算法——这些物理与逻辑结构如何潜移默化地改变了故事的结构、观看的方式以及受众的参与程度。 全书结构严谨,分为上、中、下三大部分,辅以详尽的技术溯源与案例分析,力图勾勒出一条清晰的“电子叙事”发展脉络。 第一部分:机械时代的预演——从胶片到磁带的叙事形变 本书的开篇回溯了电子媒介登上历史舞台之前的关键技术节点。我们探讨了摄影术和电影的出现如何首次实现了对“时间”的物质化捕捉与线性编辑。重点分析了蒙太奇理论的诞生及其对传统戏剧性叙事的冲击,以及早期录音技术如何引入“声音”这一维度,使得叙事从纯粹的视觉体验扩展到听觉空间。 这一部分特别关注了磁带技术的革命性意义。磁性记录介质的出现,使得声音和影像的编辑不再是不可逆的物理切割,而是可以被重组、叠加的“可塑材料”。我们详细考察了早期实验电影制作人如何利用磁带的循环与回声效果,探索非线性叙事和意识流表达的可能,为后来的数字交互奠定了基础。本部分认为,机械时代的电子技术主要解决了“记录与重放”的问题,但叙事仍主要服从于时间流逝的物理限制。 第二部分:数字纪元与交互的黎明——从超文本到网络空间的建构 第二部分将叙事研究带入到个人电脑与互联网的时代。核心议题转向“交互性”——当媒介不再是被动接收的载体,而是允许用户干预的系统时,叙事结构将如何瓦解与重建? 本书对超文本(Hypertext)理论进行了细致的梳理,探讨了范·尼曼、泰德·纳尔逊等人如何预见了一种“非线性阅读体验”。我们深入分析了早期电子游戏作为叙事载体的独特之处:它们不仅讲述故事,更要求玩家通过决策来“生成”故事路径。 更重要的是,本部分详述了网络协议(如TCP/IP)如何从底层技术层面塑造了信息的分发模式,进而影响了叙事的“中心性”与“权威性”。我们对比了基于客户端/服务器架构的传统媒体叙事与基于分布式网络的社交媒体叙事在信息控制权、受众身份转变(从观众到参与者)上的本质差异。研究表明,数字技术使得叙事从“单向传输”进化为“多维反馈循环”。 第三部分:算法、沉浸与具身性——未来电子叙事的边界探索 本书的最后一部分聚焦于当前的技术前沿及其对未来叙事形态的深远影响。我们不再局限于屏幕内的二维呈现,而是转向空间计算(Spatial Computing)与沉浸式环境。 本部分详尽分析了虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及混合现实(MR)技术如何挑战“观看者”与“被观看世界”之间的传统界限。叙事不再是旁观一场事件,而是成为事件的“发生场域”。我们提出了“具身叙事”的概念,探讨当用户身体的运动、姿态和生理反馈被纳入叙事系统时,情感体验与信息接收的深度如何被重构。 此外,本书对生成式人工智能(AI)在叙事创作中的角色进行了审慎的考察。我们探讨了AI驱动的叙事引擎如何实现大规模的“个性化定制”和“动态内容生成”,并讨论了由此引发的关于作者身份、原创性危机以及“意义稳定”的哲学困境。我们认为,未来的电子叙事将不再是一个固定的文本,而是一个持续演化、基于环境与个体状态而实时涌现的“过程”。 --- 本书的独特价值: 《光影之间》的核心贡献在于,它系统地将技术史、传播学理论与叙事学分析相结合,不以特定的艺术流派为纲,而是以媒介技术自身的演化逻辑为驱动力,来解读人类叙事模式的每一次跃迁。它避免了对新媒体艺术作品的简单罗列,而是深入探究了支撑这些作品的底层技术逻辑是如何改变了我们“讲故事”和“听故事”的根本方式。对于传播学、媒介理论、人机交互设计以及严肃的科技文化研究者而言,本书提供了理解当代信息生态与未来感知趋势的坚实理论框架。 本书语言精炼,逻辑清晰,力求在保持学术深度的同时,确保跨学科读者的可读性。书中配有大量的技术示意图、流程图及历史性文献摘录,以增强对复杂概念的理解。 --- (总字数:约 1500 字)

作者简介

目录信息

读后感

评分

花很多时间把这本艰深的《新媒体艺术史纲》啃完,实在是一件极其伟大的工程。不过话说回来,这本书倒的确是国内相关领域目前最重量级的一部著作。 关于电子游戏的部分介绍比较落后了,相信这是学院派的必然局限。  

评分

第一次从技术的角度读新媒体发展历程。 去年冬天的时候为申请世纪坛数字艺术馆筹建的国家款项做了一份中国新媒体的调研。不过过多是从艺术的角度来讲,比如艺术从计算机的介入,中国85新潮里影像艺术先驱们以及新媒体艺术对于社会人文方面的影响。读这本书感觉耳目一新,佩服作...  

评分

花很多时间把这本艰深的《新媒体艺术史纲》啃完,实在是一件极其伟大的工程。不过话说回来,这本书倒的确是国内相关领域目前最重量级的一部著作。 关于电子游戏的部分介绍比较落后了,相信这是学院派的必然局限。  

评分

花很多时间把这本艰深的《新媒体艺术史纲》啃完,实在是一件极其伟大的工程。不过话说回来,这本书倒的确是国内相关领域目前最重量级的一部著作。 关于电子游戏的部分介绍比较落后了,相信这是学院派的必然局限。  

评分

第一次从技术的角度读新媒体发展历程。 去年冬天的时候为申请世纪坛数字艺术馆筹建的国家款项做了一份中国新媒体的调研。不过过多是从艺术的角度来讲,比如艺术从计算机的介入,中国85新潮里影像艺术先驱们以及新媒体艺术对于社会人文方面的影响。读这本书感觉耳目一新,佩服作...  

用户评价

评分

从实用性的角度来看,这本书的选材广度着实令人惊叹。它似乎努力地想要覆盖从早期的电子艺术、虚拟现实的萌芽,到当前区块链艺术和生成式人工智能的最新进展。这种跨越数十年的视野,体现了作者深厚的学术积累和对前沿动态的敏感度。尽管如此,它在处理海量信息时,依然保持了极高的可读性,没有让读者在浩瀚的案例中迷失方向。作者在介绍每一个重要的艺术家或作品时,总能精确地给出其历史定位和技术创新点,清晰地勾勒出其在整个历史坐标系中的位置。我特别喜欢它对那些被主流艺术史常常忽略的、偏向实验性或小众的实践的收录和分析,这展现了作者的胸襟和对艺术多元性的尊重。对于想要快速建立起新媒体艺术领域知识图谱的读者而言,这本书就像一张高质量的、不断更新的地图。

评分

阅读这本书,我最大的感受是作者的叙事功力令人叹服。他并没有采用那种枯燥的编年史式的罗列,而是巧妙地将艺术思潮的演变与技术革新的关键节点紧密地编织在一起。这种“技术驱动美学”的论述角度,让原本可能显得生硬的艺术史变得鲜活起来。例如,当谈及早期互联网艺术时,文字中流露出的那种对早期极客文化的敬意和对其局限性的深刻洞察,非常到位。我感觉作者不是在“讲述”历史,而是在“重构”一段充满张力的创造过程。语言风格上,时而如涓涓细流般娓娓道来,剖析理论的精妙之处;时而又如同宣言般激昂有力,批判那些昙花一现的泡沫现象。这种丰富的语感变化,使得我完全沉浸其中,仿佛跟随作者一起穿越了数十年的艺术浪潮。这绝非一本简单的资料汇编,而是一部充满个人洞察和批判精神的史论佳作。

评分

这本书的论述风格中,蕴含着一种强烈的“未来关怀”。它不是简单地回顾过去,而是带着一种审慎的乐观态度,去预判媒介技术将如何持续重塑人类的感知和表达方式。在讨论到某些技术尚未成熟或仍存在巨大争议的领域时,作者的笔调变得更加克制和富有思辨性,他提出的问题往往比给出的答案更有价值。例如,对于数字永存性的探讨,作者没有给出斩钉截铁的结论,而是呈现了多方位的挑战与可能性。这种不急于下定论的成熟态度,使得这本书具有了持久的生命力,因为它所面对的领域本身就是在快速变化中的。读完这本书,我感觉自己不仅收获了一段历史知识,更重要的是,获得了一套审视当下和未来媒介艺术形态的批判性透镜。它像是一位睿智的向导,引领我走进了这个充满变数却又无限诱惑的艺术新世界。

评分

这部《新媒体艺术史纲》的装帧设计着实让人眼前一亮,那种沉稳中透露着未来感的封面材质,初上手就给人一种“有料”的期待。内页的纸张选择也颇为考究,光滑却不反光,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在章节排版上的用心,每部分都有清晰的引言和总结,使得复杂的历史脉络梳理得井井有条。虽然我还没有完全深入到其核心论述,但仅从其结构布局来看,作者显然在试图搭建一个宏大而又细致的知识框架。比如,在视觉呈现上,那些穿插在文字之间的少量插图或示意图,虽然不多,但都选取得非常精准,往往能起到画龙点睛的作用,帮助读者理解那些抽象的媒介变革。对于一个希望系统了解新媒体艺术发展历程的初学者来说,这种注重阅读体验和结构清晰度的处理,无疑大大降低了入门的门槛。它给我的第一印象是:这是一本经过精心打磨的、值得放在书架上细品的学术入门读物。

评分

我特别关注到书中对“边界”这个概念的处理,这似乎是贯穿全书的一条隐线。作者似乎在不断探讨艺术、技术、社会、观众之间的界限是如何在新媒体环境下被模糊、被重塑,乃至被彻底打破的。书中对几次关键的艺术运动的解读,都精准地捕捉到了它们在解构既有范式上的颠覆性。我印象深刻的是其中关于“交互性”的探讨,作者没有停留在表面的技术实现,而是深入挖掘了交互性背后所蕴含的权力转移——从创作者到参与者的权力让渡。这种深刻的哲学思辨,让这本书的价值超越了单纯的艺术史范畴,它更像是一本关于当代文化生态学的研究报告。对于那些热衷于理论建构和跨学科思考的读者来说,这本书提供的思考工具和论证模型,是极其宝贵的。它促使我不断地停下来,反思我们目前所处的媒介环境,以及我们对“艺术作品”这一概念的传统认知。

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Not that great...

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目前看过中文书里史料较多的,但对媒体艺术分类比较混乱,另外缺少批判精神,尤其日本那几章,出身原因吧,赞誉太过了。

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把各种好玩的玩意儿冠上“史纲”的名字就显得很高深

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把各种好玩的玩意儿冠上“史纲”的名字就显得很高深

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考研图书

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