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页数:130

译者:余佳

出版时间:2011-3

价格:29.00元

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isbn号码:9787806869345

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• 职业摄影师
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摄影基础理论与实践：从入门到精通 书籍信息： 本书旨在为广大摄影爱好者，特别是初学者，提供一套系统、全面且深入的摄影基础知识体系和实用的拍摄技巧。全书内容聚焦于摄影艺术的本质、相机的原理运作以及光影的捕捉与控制，完全不涉及特定品牌（如尼康）的单反相机操作指南或使用手册内容。 --- 第一部分：光影的语言——摄影的艺术本质与基础原理 第一章：认识光——摄影的灵魂 摄影的本质是记录光线。本章将深入探讨光的物理特性及其在视觉艺术中的表现。我们将从自然光（日光、月光、星光）的特点出发，解析不同时间、不同天气条件下光线的色温、方向性与柔和度对画面氛围的决定性影响。随后，章节将转向人工光源的运用，讲解频闪（Strobe）、持续光源（如LED灯）的基本原理、功率调节以及如何利用反光板和柔光罩等附件来塑造光线形态。重点分析“硬光”与“软光”的对比及其在肖像、静物摄影中的应用策略。 第二章：镜头的光学魔力 镜头是相机的“眼睛”，其结构和规格直接决定了画面的透视关系和清晰度。本章将详细解析镜头的核心参数：焦距（广角、标准、长焦的视角差异与透视压缩感）、最大光圈（决定进光量与景深控制）以及镜头的成像质量（如分辨率、畸变与像差）。我们不讨论具体品牌镜头的型号，而是专注于理解不同焦段在风景、人像和纪实摄影中的最佳适用场景，以及如何通过选择不同光学特性的镜头来表达创作者的意图。 第三章：曝光铁三角：平衡光影的艺术 曝光控制是摄影技术的核心。本章将深入剖析决定最终图像亮度的三大要素：光圈、快门速度和感光度（ISO）。 光圈的深度控制： 不仅是控制进光量，更在于景深（Depth of Field）的精确管理，如何实现主体清晰、背景虚化的效果，或全程清晰的宏大场景。 快门的速度表现： 理解快门时间对运动的凝固或模糊的控制力。从超高速快门定格飞溅的水滴，到慢速快门绘制流动的光轨，本章提供大量实际案例指导。 感光度的权衡： 探讨在不同光照条件下如何平衡画面亮度与图像噪点之间的关系，掌握在弱光环境中获得可用画质的技巧。 第二部分：相机的内部机制与图像的形成 第四章：图像传感器的工作原理与选择 本章聚焦于现代数字成像技术的核心部件——图像传感器。我们将详细解析CMOS和CCD传感器的基本构造、像素尺寸对画质的影响（动态范围与高感表现），以及全画幅、APS-C画幅等不同传感器尺寸的优劣势。内容侧重于理解传感器如何捕获光信息，并将其转化为数字信号，为后续的色彩科学打下基础。 第五章：色彩科学与白平衡的精确调控 色彩是传递情感的重要载体。本章系统讲解可见光谱、色温（开尔文值）的概念，并深入探讨白平衡在校正环境光色偏中的关键作用。我们将讲解如何利用自定义白平衡和色卡进行准确的色彩还原，并指导读者理解色彩配置文件（如sRGB与Adobe RGB）在后期处理中的重要性。 第六章：焦点定位与合焦技术的掌握 清晰的图像源于精确的对焦。本章将区分不同对焦模式（自动、半自动、手动）的适用场景。深入解析相位检测与反差检测对焦系统的基本工作流程，并指导读者如何在复杂场景（如低光、追焦运动物体）下，选择合适的对焦区域模式，确保焦点准确地落在主体关键部位。 第三部分：构图、视角与视觉叙事 第七章：构图法则的灵活运用 构图是组织画面元素、引导观众视线的蓝图。本章摒弃僵硬的教条，强调对经典构图法则的理解与创新运用，包括三分法、黄金分割、引导线、对称与平衡、前景与背景的层次构建。重点在于训练读者的“视觉思维”，即如何在取景器内高效地筛选和组织视觉信息。 第八章：视角与透视的心理学影响 不同的拍摄视角会带来迥异的心理感受。本章分析了仰角、俯角、平视角对主体比例和环境空间感的影响。探讨如何通过改变拍摄高度和距离来重塑场景的透视关系，强调“低角度拍出宏伟，高角度拍出渺小”的视觉语言。 第九章：从瞬间到故事——视觉叙事 优秀的摄影作品不仅记录事实，更能讲述故事。本章指导读者如何通过一系列照片（组照）或单张照片的元素组合，建立起清晰的叙事线索。内容包括抓拍的节奏感、环境人像的互动构建，以及如何在纪实摄影中保持客观性与情感表达的平衡。 第四部分：实践进阶与图像优化 第十章：实战场景的光线控制 本章将理论付诸实践，针对几种常见的拍摄主题，提供系统化的光线运用指南： 1. 风光摄影： 黄金时段、蓝调时刻的光线选择与曝光策略。 2. 人像摄影： 侧光、伦勃朗光、蝴蝶光等布光模式的实际布设与效果分析。 3. 静物与微距： 柔光箱、柔光伞在室内静物布光中的精确应用，以及高倍率微距下的景深挑战。 第十一章：图像的后期处理基础流程（非特定软件操作） 后期处理是现代摄影流程中不可或缺的一环，是对前期曝光和色彩的最终完善。本章不涉及任何软件的界面教学，而是侧重于原理性指导：如何利用RAW文件的宽广信息量进行合理的曝光补偿、细节恢复、黑白转换的逻辑（高光、阴影、对比度的分离控制），以及色彩分级的艺术性考量。 --- 总结： 本书是一本面向所有摄影爱好者的技术与艺术指南，它致力于搭建起一套关于光线、光学、构图和视觉表达的坚实知识框架，帮助读者从技术层面理解如何精确地控制相机，并从艺术层面提升如何更有意识、更富创造力地进行视觉创作。

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这本书的图文搭配达到了教科书级别的标准，但又丝毫没有流露出那种刻板的教学气息。尤其是关于“机内对焦系统”的解析部分，简直是神来之笔。作者利用了大量精细的截屏和示意图，清晰地展示了尼康相机的AF-S、AF-C以及3D追踪模式在实际追焦时，焦点是如何在取景器内“锁定”并“预测”被摄主体的运动轨迹的。我过去总觉得3D追踪很玄乎，看了这一段的图解后，我才真正理解了它背后复杂的算法逻辑是如何工作的——它不再是简单的“点对点”对焦，而是一个持续的、基于概率的修正过程。此外，书中对于“自定义按键”的优化配置建议也极为实用。它提供了一套针对不同焦段和题材的快捷键设置方案，这极大地缩短了我调整参数的时间，让我在抓拍瞬间能够更快地进入创作状态。总而言之，这本书像是一个为你量身定做的“说明书”和“导师”的结合体，既有工具的精确指南，也有心灵的引导。

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我很少看到一本技术书籍能把“用户体验”和“摄影哲学”结合得如此自然流畅。这本书在介绍完光圈、快门、ISO这些基础参数后，并没有马上进入到实战练习，而是进行了一段关于“摄影中的留白艺术”的探讨。作者提出了一个观点：有时候，不按下快门的选择，比按下快门本身更重要。这种对“等待”和“观察”的强调，极大地修正了我过去那种急于捕捉画面的浮躁心态。书中穿插的那些摄影史上的经典案例分析也令人回味无穷，它会带你回顾某位大师的某个标志性作品，然后用尼康机身的参数配置去“逆向工程”分析当时可能的情况，这不仅是对摄影史的尊重，更是对技术与艺术融合边界的探索。这种兼具人文关怀和硬核技术支撑的写作风格，让阅读过程充满了思考和回味，它教会我的，不仅仅是相机的使用，更是一种观察世界和表达自我的方式。

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这本书的实战指导部分，简直是为我量身定制的“避坑指南”。我之前在后期处理方面一直很头疼，尤其是在处理高光溢出和阴影死黑的细节恢复上，总是拿捏不好力度。这本书里关于动态范围和曝光宽容度的讨论非常透彻，它不仅展示了如何通过负曝光补偿来“保留高光”，还具体讲解了在光比极大的环境下，如何通过包围曝光策略，结合后期堆栈技术，来实现令人惊叹的细节层次。更贴心的是，书中对于不同型号的机身特性也做了区分介绍。比如，对于早期的全画幅机型，作者建议侧重于保留阴影细节；而对于新款的高像素机身，则更倾向于在后期利用其强大的解析力去锐化和精修高光区域。这种针对性极强的建议，避免了“一刀切”的弊端，让我感觉作者真正站在了使用者的角度，去考量每一种器材的局限与优势，使得我的学习不再是空泛的理论堆砌，而是可以直接应用到我手中的设备上的具体操作。

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这本书的叙事节奏把握得极其精妙，它并没有一开始就陷入到那些拗口的菜单设置或者复杂的RAW文件处理流程中，而是花了大量的篇幅来探讨“为什么”要这样设置。这一点对于我这种从卡片机过渡过来的摄影爱好者来说，简直是醍醐灌顶。作者用了好几个章节来讨论光线质感，从清晨的“魔幻时刻”到正午的“硬光挑战”，他详尽地分析了不同时间段光线在物体表面形成的漫反射和镜面反射的细微差异，并提供了相应的白平衡和曝光补偿策略。印象最深的是关于色彩科学的那一章，它没有停留在RGB色彩空间的理论层面，而是深入探讨了尼康机身直出的JPEG色彩倾向——那种略微偏暖、饱和度适中的“德味”，如何通过机内Picture Control进行细微的调整，以适应人像、风光或街拍的不同需求。这种由浅入深、注重底层逻辑的讲解方式，让我在阅读过程中有一种“茅塞顿开”的快感，感觉自己手中的机器不再是一个黑盒子，而是一个可以被我完全掌控的艺术工具。

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这本书的排版实在是让人眼前一亮，那种沉稳的、带着专业气息的字体选择，配合着恰到好处的留白，让我在翻阅时感到一种久违的愉悦。它不是那种把所有东西堆砌在一起的“百科全书式”的厚重感，而是像一位经验丰富的大师在慢条斯理地为你讲解每一个复杂的曝光三角原理。我特别欣赏作者在介绍镜头虚化效果时，那种将物理光学与实际创作意境完美结合的笔法。举例来说，当谈到如何利用浅景深突出主体时，作者并没有直接扔出一堆公式，而是用了一个非常生动的比喻——“光线在感光元件上投下的那个迷你的舞台，而虚化，就是舞台边缘散开的、温柔的幕布。”这种描述，比起冷冰冰的技术参数，更能激发我拿着相机去实地尝试的冲动。而且，书中对不同场景下的对焦模式选择也有独到的见解，比如在追焦高速运动物体时，它强调的不是单纯的“连续对焦”，而是要结合相机的预测算法和快门释放时机的细微差别，读完后，我感觉自己对“快”的理解又深入了一层，不再是盲目的按快门，而是更有目的性的捕捉。

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