吴冠中-世界名画家

吴冠中-世界名画家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:吴可雨
出品人:
页数:255
译者:
出版时间:2010-11
价格:138.00元
装帧:
isbn号码:9787543477735
丛书系列:
图书标签:
  • 吴冠中
  • 画册
  • 藝術
  • 艺术
  • 传记
  • 吴可雨
  • 美术
  • 吴冠中
  • 绘画
  • 艺术
  • 中国画
  • 世界名画家
  • 艺术史
  • 美术
  • 文化
  • 艺术作品
  • 绘画艺术
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《世界名画家:吴冠中》是吴冠中之子吴可雨先生的倾心之作,展现出一位学贯中西的艺术大师的风采。书中作品为吴冠中各个创作时期的代表性杰作,其中多数作品已无偿捐赠给公立美术馆。“父亲最大的人生快乐就是创造,就是艺术创新,第二大快乐就是看到更多的人欣赏他的作品,认识他所创造的艺术价值。、”“父亲走了。但吴冠中没有走,他用毕生心血为人类创造了不朽的艺术,吴冠中将在这艺术中永生。”

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

对于色彩的运用,我深感震撼,那是一种非常克制的“绚烂”。你很难用“浓烈”或“寡淡”来简单定义,它似乎在两者之间找到了一个完美的平衡点。在某些大尺幅的风景创作中,画家对大面积色块的掌控能力令人叹服,他能用极其有限的几种色彩,营造出极其丰富的层次感和气氛。比如那些红色和绿色的搭配,不是简单的撞色,而是通过中间灰调的巧妙过渡,使得色彩之间既保持了各自的独立性,又和谐地融为一体,产生了一种既有冲击力又不失宁静的美感。这让我联想到音乐中的复调结构,不同的色彩声部相互交织,共同构建了一个宏大的听觉(视觉)场景。这种对色彩语汇的精准控制,体现了画家超越绘画材料本身的,对世界本质的深刻洞察力。

评分

我特别留意了画册后半部分关于“笔墨语言”的探讨,这部分内容无疑是整本画册的“灵魂”所在。它清晰地展示了中国传统笔墨的精髓是如何被成功地移植并“嫁接”到西方的油画媒介上的。例如,那些看似随意的几笔皴擦,实际上蕴含着对宣纸上飞白效果的模仿和再创造,这并非简单的符号挪用,而是内在精神的融会贯通。更令人玩味的是,画家在处理大面积留白时,那种处理“虚空”的方式,它不是背景的缺失,而是经过深思熟虑的“存在”。这种东方美学中对“空”的珍视,被他用现代的视觉语言进行了强有力的诠释。通过对比不同时期的作品,可以清晰地看到,艺术家是如何在两种截然不同的艺术传统之间架起一座坚固的桥梁,最终形成一种既根植于东方又面向世界的、独一无二的绘画体系。

评分

这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮,封面那种低饱和度的墨绿色搭配烫金的字体,散发着一种沉静而典雅的气息,让人一上手就感觉它不是那种哗众取宠的流行读物,而是一本值得细细品味的艺术品。内页的纸张选用的是那种略带纹理的哑光铜版纸,即便是高清晰度的彩色印刷,油墨的附着力也恰到好处,使得那些大师作品的色彩过渡显得异常柔和自然,完全避免了廉价画册常见的反光刺眼问题。尤其值得称赞的是,对于那些早期的水墨作品,装帧设计者巧妙地运用了留白的处理,使得画面中的“气”能够充分地呼吸,而不是被密集的排版所压制。我尤其喜欢其中几幅关于江南水乡的作品,那点到为止的晕染效果,通过精良的印刷技术得以完美复刻,即便隔着纸面,似乎也能感受到那份烟雨朦胧中的湿润空气和宁静氛围。从整体的触感和视觉感受来说,这本册子无疑达到了收藏级的标准,它不仅仅是作品的载体,本身也是一件精心制作的工艺品,体现了对艺术作品的尊重。

评分

翻开内页,我立刻被其中对光影的处理方式所吸引,那是一种极其细腻且富有层次感的观察。并不是那种西方古典油画中强烈的明暗对比,而是一种更偏向东方哲学中“虚实相生”的微妙光线捕捉。例如,在一幅描绘山峦的作品中,阳光并非直接照射,而是通过薄雾或树冠的间隙洒落下来,形成斑驳陆离的光斑,这种处理方式极大地增强了画面的空间感和纵深感。这种对光线的理解,似乎是从画家长期的观察和内省中提炼出来的,它不只是记录自然景象,更是在表达一种心境。再看那些人物速写部分,寥寥数笔勾勒出的人物动态,却捕捉到了瞬间的神韵,动态的平衡感和人物内在的情绪张力被拿捏得恰到好处。这种对“瞬间”的捕捉和永恒的表达,是这本画册中反复出现的主题,让人不禁思考,何为“形”与“神”的关系。

评分

这本画册的编排逻辑,似乎遵循着一条清晰而富有探索性的脉络,它没有采取简单的年代顺序,而更像是在引导读者进行一场关于“技法演变”的旅程。开篇几页可能集中展示了画家早期受传统教育影响下的作品,笔触严谨,结构扎实,能明显看出其对基础功的深厚积累。但随着页面的翻阅,你会发现一个非常有趣的分界点,那就是技法开始变得大胆和解放,色彩开始以更主观、更强烈的姿态出现,线条也从描摹对象转向了表达情感的工具。特别是那些探索抽象化的风景画,它们已经超越了对客观世界的忠实再现,而更像是画家内心世界的拓扑图。这种由“摹”到“创”的转变过程,在画册中展现得淋漓尽致,对于学习艺术或者对创作过程好奇的读者来说,这比单纯的成品展示更有价值,它揭示了艺术家是如何一步步打破既有框架,建立自己独特视觉语言的艰难历程。

评分

文字和老版本有些不同,內容更豐富,但是不是按照時間排序,有點亂

评分

“藝術是野生的,藝術家的要害在個性,拒絕豢養,自生自滅,餓死首陽而不失風骨。"——吳冠中 于13.6.26日讀完。

评分

在中华艺术宫看吴冠中先生的画展 随后借阅于上大图书馆 于13.6.26日讀完。 “藝術是野生的,藝術家的要害在個性,拒絕豢養,自生自滅,餓死首陽而不失風骨。"——吳冠中

评分

“藝術是野生的,藝術家的要害在個性,拒絕豢養,自生自滅,餓死首陽而不失風骨。"——吳冠中 于13.6.26日讀完。

评分

“藝術是野生的,藝術家的要害在個性,拒絕豢養,自生自滅,餓死首陽而不失風骨。"——吳冠中 于13.6.26日讀完。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有