高校艺术教育“十二五”规划教材·史论系列 艺术概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海燕出版社

作者:贾涛

出品人:

页数:349

译者:

出版时间:2011-2

价格:46.00元

装帧:平装

isbn号码:9787535046093

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艺术之镜，心之回响——《艺术概论》 在人类文明的璀璨长河中，艺术始终扮演着一面映照时代精神、洞察个体心灵的镜子。它以万千姿态，承载着情感的激荡、思想的飞扬、文化的积淀，成为连接过去、现在与未来的桥梁。本书，正是为了带领读者踏上一段探索艺术本质、理解艺术规律、欣赏艺术魅力的思想旅程而精心编撰。《艺术概论》，作为一本深入浅出的学术著作，旨在为高等院校的艺术学子及广大艺术爱好者提供一个系统、全面、深刻的艺术认知框架。 本书并非罗列浩如烟海的艺术品目录，也不是详尽介绍某一个艺术门类或某一位艺术家的传记。其核心在于“概论”二字——“概”是指其宏观的视野，从艺术的起源、本质、功能、发展规律等宏观层面展开论述；“论”则强调其深入的分析和批判性的思维，引导读者理解艺术背后的思想内涵、社会语境和历史变迁。我们试图穿透具体艺术形式的表象，去触及艺术的普遍性与规律性，去把握艺术创造的逻辑与艺术接受的机制。 第一部分：艺术的源流与本质 旅程伊始，我们将追溯艺术的神秘起源。艺术从何而来？是远古先民在对自然敬畏与模仿中萌生的原始冲动？是人类社会在满足基本生存需求后，对精神世界的需求之体现？还是与人类意识、情感、想象力的发展同步演进的产物？本书将梳理关于艺术起源的多种学说，从劳动起源说、宗教起源说、游戏起源说、性起源说乃至模仿说，引导读者认识到艺术的发生根植于人类最基本的存在和活动之中，它是人类主体性的早期表达。 接着，我们将深入探讨艺术的本质。艺术究竟是什么？是客观现实的再现？是艺术家主观情感的抒发？是形式的抽象创造？还是人与世界关系的特殊载体？本书将剖析艺术的二重性：即艺术作为一种反映形式，它以独特的方式摹仿、表现、反映现实世界；同时，艺术又是一种创造活动，它超越现实的束缚，以情感、想象、意念等为媒介，建构起独特而又充满生命力的精神世界。我们将重点讨论艺术的审美性，它是艺术区别于其他社会意识形态的关键所在，强调艺术如何在感性层面触动人心，引发独特的情感体验和价值判断。 第二部分：艺术的构成要素与基本形式 理解了艺术的起源与本质，我们便进入对艺术构成要素的细致考察。艺术并非空中楼阁，它由一系列具体的、可感知的要素构成。本书将系统阐释艺术的基本要素，包括： 情感与理性： 艺术创作是情感的宣泄，也是理性的思考。我们将探讨情感在艺术中的核心地位，它是驱动艺术创作的根本动力，也是艺术打动人心的关键。同时，我们也将认识到理性在艺术中的作用，包括创作的技巧、结构的安排、思想的提炼等，理性为情感的表达提供了载体与形式。 想象与创造： 艺术之所以超越现实，在于它强大的想象力。本书将分析想象力在艺术创作中的角色，它是艺术家突破客观限制，赋予作品以独特生命力的翅膀。创造性则是艺术的核心价值，它意味着新意、独创性和突破性，使艺术作品成为独特的精神财富。 意象与象征： 艺术作品往往并非直白地陈述，而是通过意象和象征来传达深层含义。我们将解析意象如何在具象中蕴含抽象，如何通过具体的形象引发读者丰富的联想。象征则是一种更高级的艺术表达方式，它将某个事物或形象赋予超越其本身含义的意义，引导读者进行更深层次的解读。 形式与内容： 形式是艺术的骨架，内容是艺术的灵魂。本书将强调形式与内容不可分割的辩证统一关系。优秀的艺术作品，其形式能够恰当地承载和表现内容，甚至成为内容不可或缺的一部分。我们将探讨不同艺术形式对内容的承载能力，以及形式创新对内容拓展的意义。 在剖析了艺术的基本要素后，本书将系统介绍艺术的主要门类及其基本特征。这并非旨在成为一部艺术史或艺术百科全书，而是为了让读者对不同艺术门类在表现手段、媒介运用、审美特征等方面的共性与个性有所把握。我们将简要梳理： 造型艺术： 如绘画、雕塑、建筑、工艺美术等，它们以视觉形象为主要表现手段，通过线条、色彩、体积、空间等要素塑造形态。 表演艺术： 如戏剧、舞蹈、音乐、电影等，它们以时间为维度，通过人的身体、声音、表演等动态过程来展现。 文学艺术： 如诗歌、小说、散文、戏剧文学等，它们以语言文字为媒介，通过叙述、描写、抒情等方式来塑造形象、表达思想。 综合艺术： 如歌剧、舞剧、电影、多媒体艺术等，它们融合多种艺术门类，形成更为丰富和立体的艺术体验。 第三部分：艺术的接受与发展 艺术的生命力不仅在于创造，更在于接受。本书将深入探讨艺术接受的机制与过程。 艺术感知与鉴赏： 读者如何感知和理解艺术作品？我们将分析艺术感知的心理过程，包括审美心理、情感共鸣、联想与想象等。鉴赏则是一种更具理论性和批判性的活动，我们将探讨鉴赏的标准、方法以及影响鉴赏的因素，如读者的知识结构、文化背景、审美经验等。 艺术与社会： 艺术是社会文化的重要组成部分，它与社会政治、经济、文化、科技等密切相关。本书将探讨艺术的社会功能，包括认识功能、教育功能、娱乐功能、审美功能、政治功能等。艺术如何反映时代精神？又如何塑造社会价值观？我们将通过分析不同历史时期的艺术范例，揭示艺术与社会之间的互动关系。 艺术的传承与创新： 艺术的发展是一个不断传承与创新的过程。我们将分析艺术传统的价值，它是艺术发展的基础和养分。同时，我们也将强调创新在艺术中的重要性，它是艺术保持活力、不断超越自我的动力。何为真正的创新？如何在继承中创新，在创新中发展？这些都是本书希望引发读者思考的问题。 艺术的未来： 随着科技的发展和人类社会的变迁，艺术的面貌也在不断变化。本书将对艺术的未来发展趋势进行一些前瞻性的探讨，例如数字艺术、互动艺术、跨媒介艺术等新兴形式的崛起，以及它们可能带来的艺术变革。 结语 《艺术概论》的目标，是为读者打开一扇通往艺术殿堂的大门，让大家在理解艺术的宏大脉络的同时，也能在细微之处体味艺术的魅力。我们希望通过本书的学习，读者不仅能够提升自身的审美素养，更能够以更广阔的视野、更深刻的洞察力去理解人类文明的多元形态，去感悟生命本身的丰富与深刻。艺术是我们观察世界、认识自我、沟通心灵的一面永恒的镜子，而《艺术概论》，正是帮助您擦亮这面镜子，看清事物本质，感受心灵回响的向导。它是一次知识的探索，更是一次精神的洗礼。

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我手里拿到的这本教材，阅读体验上达到了我期待的“理论与实践的完美平衡”。我尤其欣赏作者们在讨论具体艺术门类时所展现出的那种严谨的学术态度，但这种严谨并没有带来阅读上的晦涩感。相反，恰到好处的插图和图注，为文本提供了有力的佐证，让抽象的理论分析立刻鲜活起来。举个例子，在解析印象派绘画的光影处理时，书中不仅仅是描述了技巧，更深入剖析了当时的社会心理和光学理论对艺术家的影响，这种多维度的解读视角，极大地拓宽了我对艺术的认知边界。而且，不同章节之间的过渡处理得非常自然流畅，仿佛在讲述一个连贯的故事，而不是零散的知识点堆砌。这对于需要系统性学习的读者而言，是非常重要的品质，它有效地避免了信息过载带来的阅读疲劳，使得学习过程本身也成为了一种享受和探索。

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老实说，我之前对“艺术概论”这类书籍的期待值并不高，总觉得无非就是中规中矩地介绍一下雕塑、建筑、音乐这些基础知识。然而，这本教材完全颠覆了我的固有印象。它在处理中国传统艺术部分时，展现出的那种深厚的文化底蕴和细腻的观察力，令人赞叹。尤其是在论述书法和园林艺术时，作者似乎能透过文字，将我们带入到古代文人的精神世界中去。它巧妙地将东方哲学的“气韵生动”融入到具体的艺术批评之中，使得我们理解传统艺术时，不再是简单的“看样子”，而是开始“用心体会”其内涵。这种跨越时空的对话感，让我在阅读过程中充满了敬畏与好奇。可以说，它不仅仅是一本艺术知识的书，更像是一本引导我们理解东方精神内核的文化读本。

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这本书的装帧和纸张质量非常精良，这对于一本需要反复翻阅和做笔记的教材来说，简直是福音。但抛开硬件不谈，其内容组织上的创新性才是最让我惊喜的地方。它没有完全遵循传统的“分门别类”的教学模式，而是非常大胆地引入了“跨媒介”和“观念艺术”的讨论，尤其是在涉及当代艺术发展趋势的部分，处理得非常到位且不偏不倚。这种与时俱进的态度，让教材本身充满了生命力，而不是固步自封于经典。它鼓励读者去质疑、去思考，而不是被动接受既有的权威。书中关于艺术与科技融合的章节，为我打开了新的视野，让我认识到艺术的边界正在不断被拓展，这种前瞻性的视野，对于培养未来艺术人才而言，是至关重要的。

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这本书的封面设计简直是视觉上的享受，那种沉稳中又不失灵动的排版，让人一看就知道这不是那种枯燥的教科书。我记得我当时在书店里随意翻阅，光是目录那一块，就展现出编者们在梳理艺术史脉络上的用心良苦。它不像有些教材那样，只是简单地罗列时间线和人名，而是试图构建一个宏大的叙事框架，让人能清晰地看到不同艺术思潮是如何相互激荡、彼此影响的。比如，它对西方文艺复兴时期人文主义思潮的探讨，那种层层递进的分析，让我这个非专业出身的读者，也能领略到艺术在社会变革中的核心驱动力。更让我印象深刻的是，书中对“美学”这一抽象概念的阐释，它没有陷入纯粹的哲学思辨，而是紧密结合具体的艺术实例，使得原本高深的理论变得触手可及，极大地提升了阅读的兴趣和理解深度。对于初学者来说，这本书无疑提供了一个非常坚实且引人入胜的入门向导。

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我是一个习惯于在阅读中寻找批判性思维训练的读者，这本书在这一点上做得非常出色。它在介绍各种流派和理论时，总是会适当地提出反思性的问题，引导读者去辨析不同理论间的张力与矛盾。例如，当它阐述某种艺术风格成为主流时，也会同时探讨被边缘化的声音和批评，这种平衡的视角，避免了单向度的价值判断。整本书的行文风格沉稳而又不失辩证性，没有过度渲染艺术家的个人魅力，而是着重分析艺术创作背后的时代语境和社会功能。这种成熟的学术姿态，使得读者在吸收知识的同时，也能培养起一种更加全面、更少偏见的艺术鉴赏能力。对于希望建立自己独立艺术观的人来说，这本书提供了极佳的思维工具箱。

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