日本建築の空間

日本建築の空間 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:鹿島出版会
作者:井上充夫
出品人:
页数:293
译者:
出版时间:2000
价格:JPY 2,310
装帧:
isbn号码:9784306050372
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 建筑史
  • 日本古建筑
  • 建筑理论
  • 建筑
  • ArchiHistory
  • =海东
  • *理论·建筑
  • 日本建築
  • 建築史
  • 空間設計
  • 傳統建築
  • 日式美學
  • 文化研究
  • 設計靈感
  • 建築理論
  • 東亞建築
  • 居住空間
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具体描述

直球なタイトルが付く、その意味を読めば理解出来るだろう

日本人で建築を考える人間だったら一度は読むべき本だと思う

2200円はこの本の薄さで考えれば高いように思えるが、書いてある内容を考えれば安い買い物である。

日本建築史を学ぶという観点からだけでも、非常に優れた書物であり、変に半年間授業を受けなくてもそれ以上の智識を与えてくれるだろう。と、同時に空間論、構造論的な日本建築に対しての捉え方を促進させてくれるおかげで、より抽象的でありつつ、同時に図面などを通して理解することによって具象性を持って日本建築を考える基礎を与えてくれることは間違いないように思える。

さらに、タウトが桂離宮を見つけたように近代建築と日本建築との相性の良さは、そのまま村野藤吾に代表されるような商業建築における表面の問題や複合建築と時間変化の問題を考える上で、日本人としてなにを考えるべきなのか?ということを問い直させてくれるのではないだろうか。

合わせて、鈴木大拙の日本的霊性を読むと、文庫で安いし宗教的な背景とかが理解しやすくて楽しいと思った。

建筑的诗意与技术:从泥土到天空的营造之道 书名: 《建筑的诗意与技术:从泥土到天空的营造之道》 作者: [虚构作者名:如“藤原 健一”] 出版社: [虚构出版社名:如“东方建筑文丛”] --- 内容提要 本书并非聚焦于某一特定地域的建筑风格流派,而是深入探讨了人类自古以来,在面对自然、利用材料、并最终创造出具有精神价值的空间时,所遵循的普世性原则与技术演进的宏大叙事。我们试图构建一座横跨不同文化与时代的建筑思想桥梁,探究“建造”这一行为背后所蕴含的哲学深度、社会功能,以及对人类存在状态的深刻影响。 全书分为四个核心部分,层层递进,从最基础的材料感知,到复杂的结构逻辑,再到空间叙事的高级运用。 --- 第一部:材料的低语——大地与人类的初始对话 本部分回归建筑的本源:材料。我们摒弃了将材料视为单纯“构件”的工业化视角,转而探究材料本身的“语汇”。 1. 土的记忆与塑造力: 详细分析了夯土、砖石技术在全球范围内的独立发展路径。重点探讨了泥土如何通过简单的加水、挤压和干燥,成为承载历史的稳定媒介。我们将考察黎凡特地区的土坯房、北非的卡斯巴以及中国黄土高原的窑洞体系,揭示它们如何因地制宜地解决了气候适应性的根本问题。这不仅仅是技术史,更是人类对地球物质的谦卑学习过程。 2. 木的生命力与时间性: 木材,作为唯一具有“生命延续性”的建筑材料,其选择、切割、干燥和榫卯接合技术,构成了另一条重要的技术谱系。我们将深入剖析框架结构(Timber Framing)在欧亚大陆的不同应用,特别是如何通过精密的接合技术,使建筑能够在地震或湿度的变化中保持柔韧性。书中将详述木材的纹理、年轮如何与建筑的使用者产生时间上的共鸣,讨论“老化”在木结构中所体现的美学价值。 3. 石的永恒与重力哲学: 从采石场到神庙,石材代表了人类对持久性的终极追求。本章重点解析了巨石阵、埃及金字塔、希腊神庙以及罗马万神殿的建造哲学。特别关注拱、券、穹顶等结构形式的出现,是如何通过对重力分散的数学理解,实现了超越材料自身限制的大尺度空间创造。石材的冷峻质感与光影的相互作用,是探讨空间精神性的起点。 --- 第二部:结构与秩序——力学中的美学表达 建筑的骨架是其逻辑的体现。本部分着重解析结构如何从纯粹的工程学需求,演变为空间叙事的核心元素。 4. 线的力量:梁、柱与张力平衡: 本章探讨了垂直支撑与水平覆盖之间的永恒张力。我们将对比不同文化中对“柱式”的理解——从古希腊的多立克柱对体量的精确控制,到拜占庭建筑中通过鼓座和拱廊对重力的巧妙转移。结构不再是隐藏的支撑,而是被提升为可见的、具有韵律感的几何语言。 5. 力的几何学:拱、券与穹顶的突破: 详细梳理了拱券结构从起源到成熟的演化。重点分析了哥特式大教堂如何通过飞扶壁(Flying Buttresses)这一革命性的外部支撑系统,将结构压力转化为优雅的导向,从而实现了墙体的大面积透明化(即窗户的扩大)。这体现了技术创新对空间体验的直接解放。 6. 框架的革命:从桁架到现代体系: 考察了工业革命后钢材和混凝土的引入,如何彻底改变了建筑的“承重”逻辑。探讨了桁架结构如何实现大跨度无柱空间,以及钢筋混凝土如何使结构与围护在造型上达到前所未有的自由度。关键在于理解,技术进步并未消除结构美学,而是将其转化为更抽象、更动态的表达方式。 --- 第三部:感知的场域——光、影与空气的雕塑 建筑的真正价值在于它如何被人感知。本部分将研究空间如何通过非实体元素被塑造,实现对居住者情感和精神的引导。 7. 光的哲学:可塑的媒介: 光线是建筑中最难以捕捉却最重要的元素。本章通过对不同宗教建筑和居住空间的光线处理进行比较分析,例如伊斯兰建筑中通过复杂几何格栅创造出的“流动的阴影”,与现代主义建筑中利用大面积玻璃引入的“纯净光流”。讨论光如何定义时间感、界定私密与公共的边界。 8. 空间的人体尺度与节奏: 探讨了人类的身体尺寸(如步距、视线高度、舒适的呼吸空间)如何内化为建筑的基本模数。分析了韵律感(Rhythm)在走廊、立面和序列空间中的应用,研究节奏的快慢如何影响感知速度和空间的重要性递进。 9. 动线的编排:叙事性的路径: 建筑体验是流动的。本部分关注路径设计——如何通过坡道、台阶、转角和突然的开敞,引导使用者完成一次预设的叙事旅程。研究入口序列的设计如何预示内部的复杂性,以及“迷失感”或“豁然开朗”在优秀设计中是如何被精心编排的。 --- 第四部:建筑的伦理与未来——在限定中寻求无限 最后一部分将视角从具体的建造技术转向更广阔的社会、生态和文化责任。 10. 地域性与文化认同的载体: 探讨建筑如何超越“实用功能”,成为地方精神(Genius Loci)的物质化身。分析气候、风俗、社会结构对传统建筑形态的深远影响,并批判性地审视全球化背景下“无根的建筑”所带来的文化消解。强调地方智慧是可持续创新的重要源泉。 11. 建筑的生态语境:能耗与再生: 深入研究建筑如何与环境进行能量和物质的交换。讨论被动式设计原则(如朝向优化、自然通风)的回归,以及循环经济理念在建筑生命周期中的体现。不再将建筑视为消耗资源的孤岛,而是视为生态系统的一部分。 12. 意义的构建与未完成的对话: 总结建筑作为一种永恒艺术形式的本质——它永远处于被使用、被修改、被时间磨损的“未完成”状态。探讨当代建筑师如何在新技术的助力下,重新介入到对“美”、“真理”和“人性关怀”的古老追问之中,确保建筑不仅是物质的庇护所,更是精神的栖居地。 --- 本书特色: 本书的叙事方式避免了纯粹的技术手册或风格史的堆砌。它采用了一种跨学科的综合视角,将结构力学与现象学、材料科学与符号学相结合。旨在为读者提供一套理解建筑——无论是宏伟的纪念碑还是朴素的居所——时所必需的思维工具,激发读者对“我们如何居住”这一基本命题的深度反思。它是一本献给所有对空间、对技术、对人类营造文明抱有好奇心的读者的工具书与思想指南。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《日本建築の空間》这本书给我最深刻的印象是它对“空”的极致运用,这种“空”并非虚无,而是充满了生命力的空间,是让人们得以呼吸、得以思考、得以感受的留白。作者对日本寺庙和神社中庭的描绘,那种开阔而宁静的空间感,总能让人瞬间平静下来,忘却尘世的喧嚣。书中对“縁”(en),即走廊和平台的讲解,也让我体会到一种流动的空间感,这些半室内的空间,既连接了建筑的各个部分,又提供了观赏风景的平台,让人们在移动中也能与自然发生联系。我特别喜欢书中对“高低差”(takasa),即高低错落的空间设计的介绍,这种对垂直空间的巧妙运用,不仅增加了建筑的趣味性,也使得空间层次更加丰富,具有一种动态的美感。它让我想起很多日本电影中的场景,那些看似随意的空间布局,却总能营造出引人入胜的氛围。这本书让我开始意识到,空间不仅仅是物理的容器,更是能够影响人的情绪和行为的场域。它引导我更加关注那些微妙的空间变化,以及它们所带来的深刻感受。

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《日本建築の空間》这本书以一种非常细腻的笔触,描绘了日本建筑中那些往往容易被忽视的细节,而正是这些细节,构成了日本建筑独特魅力的核心。作者对材料的运用有着非常独到的见解,例如对木材的天然纹理、竹子的韧性、以及纸张的半透明质感,都进行了深入的剖析,以及它们如何通过不同的工艺处理,展现出不同的美学效果。书中对“坪庭”(tsuboniwa),即内庭院的描写,更是充满了生活气息,即使是在狭小的城市空间中,也能开辟出一片属于自己的宁静天地,让自然的光线和空气渗透进来,这种对“微环境”的营造,体现了日本人对生活品质的极致追求。我还对书中关于“床の間”(tokonoma)的讲解很感兴趣,这是日本传统住宅中最具象征意义的空间之一,通常用于悬挂字画、摆放插花,是主人审美情趣的集中体现,它不仅仅是一个装饰空间,更是一个精神寄托的空间。这本书让我意识到,优秀的设计往往体现在那些看不见的“气”和“韵”之中,需要用心去体会,去感受。它促使我放慢脚步,去观察,去思考,去发现生活中那些被隐藏的美好。

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我必须承认,《日本建築の空間》这本书彻底改变了我对“空间”的认知。作者没有仅仅停留在建筑的物理层面,而是深入探讨了日本建筑中蕴含的哲学思想和生活美学。书中对“間”(ma)概念的剖析,让我理解到“留白”和“空”在日本文化中的重要性,它是一种对无限可能性的尊重,也是一种对人与自然关系的思考。我对书中对“障子”(shoji)的讲解尤为着迷,这种用纸糊成的隔断,能够柔化光线,创造出一种朦胧而富有诗意的光影效果,它既能分隔空间,又能保持视觉的通透,是一种非常巧妙的设计。书中对“縁”(en),即走廊和平台的描述,也让我体会到一种流动的空间感,这些半室内的空间,既连接了建筑的各个部分,又提供了观赏风景的平台,让人们在移动中也能与自然发生联系。这本书让我开始重新审视自己生活的空间,思考如何通过最简洁的设计,创造出最富有生命力的环境。它激发了我对“少即是多”的理念的进一步认同,也让我对日本建筑的智慧充满了敬意。

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我不得不说,《日本建築の空間》是一本让我倍感惊喜的书,它成功地将日本建筑的复杂性和艺术性,用一种非常易于理解的方式呈现出来。作者在书中对“間”(ma)的深入解读,让我对“空间”有了全新的认识。它不仅仅是简单的面积大小,更是一种呼吸的节奏,一种关系的张力,一种意境的营造。书中对“濡縁”(nure-en),即淋湿的缘侧的描绘,也让我感受到了一种独特的日式美学,这种半户外的空间,在雨季时,水汽氤氲,别有一番风味,它将自然的气息引入室内,与居住者的生活融为一体。我特别被书中关于“障子”(shoji)的讨论所吸引,这种用木框和纸糊成的隔断,能够柔化光线,创造出一种朦胧而富有诗意的光影效果,它既能分隔空间,又能保持视觉的通透,是一种非常巧妙的设计。这本书让我开始重新审视自己生活的空间,思考如何通过最简洁的设计,创造出最富有生命力的环境。它激发了我对“少即是多”的理念的进一步认同,也让我对日本建筑的智慧充满了敬意。

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在阅读《日本建築の空間》的过程中,我仿佛置身于一个穿越时空的建筑之旅,从古朴的民居到现代的摩天大楼,作者以独特的视角,串联起了日本建筑发展的脉络。书中对“町屋”(machiya)的介绍让我大开眼界,这种传统的商人住宅,将居住和商业功能巧妙地结合在一起,其内部空间的布局、采光、通风都经过了精心的设计,展现了日本人务实而又充满智慧的生活方式。我对书中对于“土間”(doma)的描述尤为着迷,这个露天或半露天的空间,既是厨房、储物区,也是家庭成员活动的场所,它模糊了室内外的界限,将生活的功能性与自然环境紧密结合。它不拘泥于固定的功能划分,而是根据生活的需要而灵活变化。书中还探讨了日本建筑如何应对地震等自然灾害,例如对木结构建筑灵活性的强调,以及对基础设计的考究,这些都体现了日本人与自然和谐共存的哲学观。这本书不仅是一次关于建筑知识的普及,更是一次关于生活态度的启迪,让我开始反思自己对“家”的定义,以及如何在一个空间中创造出属于自己的独特故事。

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我原本以为《日本建築の空間》会是一本纯粹的技术性学术著作,但读下来才发现,它更像是一次对日本文化和哲学精神的深度探索。作者并没有枯燥地罗列建筑的结构和尺寸,而是将建筑置于其历史、社会和文化背景之中,展现了日本人对于“家”以及“居住”的独特理解。书中对“借景”(shakkei)手法的阐述让我印象深刻,即如何将远处的自然景致引入建筑内部,使得建筑与环境融为一体,这种“天人合一”的理念,在西方建筑中是极为罕见的。它打破了建筑与自然的界限,创造出一种生生不息、动态变化的审美体验。书中对庭院设计的讲解也格外细致,不仅仅是植物的摆放,更是对空间层次、视觉焦点以及游览路径的精心设计,每一个角落都充满了诗意。我尤其被书中关于“縁側”(engawa)的描述所吸引,这个连接室内与室外的过渡空间,既提供了遮蔽,又保持了通透,是家庭成员交流、休憩、观赏风景的绝佳场所,它承载了日本家庭温暖而日常的生活片段。这本书让我体会到,日本的建筑不仅仅是冰冷的砖石结构,更是承载着生活情感、人文关怀的有机体。它让我开始思考,什么样的空间才能够真正滋养人的心灵,什么样的设计才能够真正体现对人的尊重。

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《日本建築の空間》这本书为我打开了一扇通往日本建筑世界的窗户,让我得以一窥其深邃的文化底蕴和独特的空间哲学。作者对于“坪庭”(tsuboniwa)的描绘,让我体会到即使在寸土寸金的城市里,也能开辟出一片属于自己的宁静天地,让自然的光线和空气渗透进来,这种对“微环境”的营造,体现了日本人对生活品质的极致追求。我尤其被书中对“高低差”(takasa),即高低错落的空间设计的介绍所吸引,这种对垂直空间的巧妙运用,不仅增加了建筑的趣味性,也使得空间层次更加丰富,具有一种动态的美感。它让我想起很多日本电影中的场景,那些看似随意的空间布局,却总能营造出引人入胜的氛围。书中对“土間”(doma)的介绍,也让我了解到这个模糊了室内外界限的空间,既是厨房、储物区,也是家庭成员活动的场所,它不拘泥于固定的功能划分,而是根据生活的需要而灵活变化。这本书让我开始思考,什么样的空间才能够真正滋养人的心灵,什么样的设计才能够真正体现对人的尊重。

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《日本建築の空間》这本书让我体验到了一种非常独特的阅读乐趣,它不仅仅是关于建筑本身,更是一种文化和精神的载体。作者在书中对“借景”(shakkei)的阐释,让我体会到日本人如何将自然融入建筑,使得建筑与环境和谐统一,创造出一种“天人合一”的境界。书中对“縁側”(engawa)的描绘,那种连接室内与室外的过渡空间,更是充满生活气息,它不仅是观赏风景的地方,更是家庭成员交流、休憩的场所,承载着温馨的生活片段。我被书中对“坪庭”(tsuboniwa)的介绍所吸引,即使在狭小的城市空间中,也能开辟出一片属于自己的宁静天地,让自然的光线和空气渗透进来,这种对“微环境”的营造,体现了日本人对生活品质的极致追求。这本书让我意识到,真正好的空间设计,是能够与人的心灵产生共鸣的。它引导我更加关注那些隐藏在建筑中的情感和故事,以及它们如何影响我们的生活。

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我不得不说,《日本建築の空間》这本书是一次非常愉悦的阅读体验,它以一种非常引人入胜的方式,展现了日本建筑中那些令人惊叹的空间艺术。作者对“间”(ma)的解读,让我深刻理解到“留白”和“空”在日本文化中的重要性,它是一种对无限可能性的尊重,也是一种对人与自然关系的思考。书中对“濡縁”(nure-en),即淋湿的缘侧的描绘,也让我感受到了一种独特的日式美学,这种半户外的空间,在雨季时,水汽氤氲,别有一番风味,它将自然的气息引入室内,与居住者的生活融为一体。我被书中对“障子”(shoji)的讨论所吸引,这种用木框和纸糊成的隔断,能够柔化光线,创造出一种朦胧而富有诗意的光影效果,它既能分隔空间,又能保持视觉的通透,是一种非常巧妙的设计。这本书让我开始重新审视自己生活的空间,思考如何通过最简洁的设计,创造出最富有生命力的环境。它激发了我对“少即是多”的理念的进一步认同,也让我对日本建筑的智慧充满了敬意。

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这本《日本建築の空間》真的让我大开眼界,我一直对日本的传统建筑有着浓厚的兴趣,尤其是那种独特的空间感,总是能营造出一种宁静而又充满禅意的氛围。这本书简直就是一本宝藏,从古老的寺庙、神社,到町屋、武家宅邸,再到现代的住宅设计,都进行了深入浅出的介绍。我特别喜欢它对于“间”(ma)这个概念的解读,这个词语在日语中不仅仅是空间,更包含了一种时间、一种留白、一种意境。书中通过大量的实例分析,细致地描绘了日本建筑师如何巧妙地利用光影、材料、以及自然景观来塑造空间,让人们在其中感受到一种身心的放松和与自然的和谐。例如,书中对枯山水的介绍,那种看似简洁的石头和砂砾,却能够引发人们无限的遐想,构建出一种精神层面的空间。再比如,对障子(shoji)和襖(fusuma)的讲解,这些简单的屏障,却能随着光线的变化而改变空间的氛围,实现室内外空间的模糊界限,这种对“无”的极致运用,是我在其他建筑书籍中很少看到的。读完这本书,我不仅对日本建筑的结构和美学有了更深刻的理解,更重要的是,它启发了我重新审视自己生活中的空间,思考如何通过更少的元素,创造出更有品质、更有温度的生活环境。这种体验是极其宝贵的,也让我更加期待未来有机会亲身去日本,去体验书中描绘的那些令人神往的建筑空间。

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从古代开始用西方现代主义的概念把日本建筑史梳理了一遍,试图为日本传统建筑在世界脉络里找到位置。因为日本的特殊性,把日中欧三个体系进行对照的内容还蛮有趣。

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从古代开始用西方现代主义的概念把日本建筑史梳理了一遍,试图为日本传统建筑在世界脉络里找到位置。因为日本的特殊性,把日中欧三个体系进行对照的内容还蛮有趣。

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从古代开始用西方现代主义的概念把日本建筑史梳理了一遍,试图为日本传统建筑在世界脉络里找到位置。因为日本的特殊性,把日中欧三个体系进行对照的内容还蛮有趣。

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从古代开始用西方现代主义的概念把日本建筑史梳理了一遍,试图为日本传统建筑在世界脉络里找到位置。因为日本的特殊性,把日中欧三个体系进行对照的内容还蛮有趣。

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挺好的一本书,佛寺空间变化讲的很清楚

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