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☆☆☆☆☆

出版者:中国青年出版社

作者:[美] 戴顿

出品人:中青雄狮

页数:764

译者:李静

出版时间:2011-2

价格:168.00元

装帧:

isbn号码:9787500697909

丛书系列:WOW!

图书标签:

• photoshop
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视觉魔法的密钥：探索图像处理的无限可能 —— 一本超越工具操作的创意指南 本书并非《Photoshop CS3/CS4 WOW!Book》，它是一部专注于前沿数字艺术创作、深度色彩理论应用以及高效工作流程构建的综合性教程。我们致力于带领读者超越软件界面的基础学习，进入一个纯粹以创意驱动的视觉构建领域。 --- 第一部分：重塑感官——色彩、光影与构图的哲学 本卷内容深入探讨了数字图像的底层构建逻辑，而非仅仅停留在滤镜和菜单的选择上。我们关注的是如何用技术手段精确模拟和操控人眼的视觉感知。 第一章：超越RGB：精细化色彩管理与心理学 本章彻底摒弃了将色彩视为简单色块堆砌的传统观念。我们将聚焦于： 色彩空间的高级映射： 详细解析Lab色彩空间、ProPhoto RGB与标准sRGB在不同输出介质上的差异化管理策略。这不是简单的色彩模式转换，而是理解色彩如何在物理世界和数字世界中“呼吸”。 视觉温度与情感引导： 基于色温（Kelvin值）与色彩纯度（Saturation）对观看者情绪产生影响的心理学研究。通过案例分析，学习如何通过微调色相环上的特定角度来精准引导观众的潜意识感受，例如在商业广告中营造信赖感或在艺术创作中表达疏离感。 高动态范围（HDR）的纯粹表现： 探讨如何利用高级的色调映射（Tone Mapping）算法，在标准位深的画布上重建超出现实动态范围的细节层次。重点在于避免“假HDR”的过度锐化和色阶断层，追求自然过渡的质感。 第二章：光场的雕塑——光线、阴影与体积的再现 光是图像的灵魂。本章的核心在于学习如何“绘制光线”，而非仅仅“应用光照效果”。 次表面散射（SSS）的模拟： 深入研究光线穿透半透明材质（如皮肤、蜡、玉石）后散射的物理现象。我们将教授手动模拟SSS的技巧，以赋予合成物体以真实的“生命感”和柔软度，而非依赖自动化插件的生硬效果。 环境光遮蔽（AO）的艺术化处理： AO常被用于增加深度，但过度使用会使图像显得晦暗。本章讲解如何根据光源方向和材质粗糙度，对AO进行分层控制和选择性融合，使其成为提升空间感的工具，而非简单的暗角叠加。 体积光束与大气透视的构造： 讲解如何利用雾气、灰尘等介质，通过光线的衰减和散射来构建具有三维空间感的体积光束（God Rays），并利用大气透视原理，精确控制远景物体的清晰度和色彩饱和度，营造景深错落有致的宏大场景。 --- 第二部分：流程的革新——效率、非破坏性与模块化合成 本部分关注的是如何建立一套健壮、可追溯且高度灵活的数字工作流程，确保创作过程中的每一次修改都能在不损害原始素材的前提下完成。 第三章：无损艺术的基石——层级逻辑与智能对象精通 本章将“非破坏性编辑”提升到架构设计的高度。 结构化图层组的命名规范与逻辑层级： 制定一套适用于复杂项目的图层命名和分组约定，确保团队协作或长期项目中的可读性。我们不只是将图层归类，而是根据视觉的“生成顺序”（例如：基础纹理层、光影修饰层、特效叠加层）来构建结构。 智能对象的深度挖掘： 不仅将素材放入智能对象，更要掌握智能滤镜堆栈的组合应用。重点解析如何利用智能滤镜的混合模式和蒙版，在智能对象内部实现复杂的内部调整，使得整体操作可被随时回溯和调整参数。 动作（Actions）的参数化脚本思维： 学习如何录制一套基础动作后，通过手动干预关键步骤，将其转化为半自动化的流程模板。这要求创作者在录制时就具备对未来变量的预判能力。 第四章：高级合成的几何学——透视匹配与三维参考 数字合成的失败往往源于透视的不一致。本章旨在解决这一核心问题。 多点透视的精确校正与构建： 使用网格工具、变换工具配合精确的消失点分析，矫正或模拟复杂的建筑透视，确保合成元素在空间上完美吻合。 三维辅助模型的导入与光照匹配： 探讨如何在2D环境中高效利用简单的3D模型（如立方体或平面），作为光照方向和阴影投射的参考骨架。通过分析模型上的基础高光和阴影，反推真实世界的光源位置和强度。 纹理贴图的无缝变形与投影： 讲解如何利用“扭曲”与“透视变形”工具的组合，将平面纹理（如砖墙、布料）完美地包裹在具有深度和弧度的物体表面上，并赋予其真实的投影关系。 --- 第三部分：风格化的语言——从模仿到创造独特的视觉签名 本部分旨在帮助创作者摆脱教程的束缚，发展出属于自己的、可识别的艺术风格。 第五章：纹理的“炼金术”——超越照片素材的细节生成 优质的细节决定了图像的精细度。本章聚焦于如何创造出独一无二的、富有生命力的表面质感。 程序化纹理的生成与混合： 学习如何利用多个单通道（如高光、粗糙度、凹凸）的抽象图像，通过巧妙的混合模式和色阶处理，组合出高度复杂的、具有物理真实感的材质，例如老化金属、潮湿岩石或生物皮肤。 手绘细节的叠加与融合： 探讨在基础纹理之上，如何精准地加入手绘的磨损、划痕和灰尘层。关键在于“克制”——学习何时停止添加细节，以保证图像的整体协调性，避免细节过度导致画面“喧宾夺主”。 锐化与降噪的辩证法： 锐化不是为了让图像更清晰，而是为了凸显特定质感。本章教授“反锐化”（Unsharp Mask）的复杂应用，用以增强特定区域的边缘对比度，并讨论如何利用高级降噪技术，在保留纹理细节的同时，消除不必要的数字噪点。 第六章：叙事性后期——构建情感深度的最终调色 调色不再是简单的“加个滤镜”，而是对故事的最终陈述。 分频分离调色法（Frequency Separation for Tonal Control）： 将色彩调整分解到高频（细节和对比度）和低频（基础色调）两个层面进行独立处理。这允许创作者在不破坏纹理细节的前提下，对大面积色块进行精确的色相和明度校正。 颜色分级（Color Grading）与叙事节奏： 通过分析电影、摄影史上的经典色彩搭配，构建自己的色彩情绪板。例如，如何使用互补色来制造冲突感，或使用单色调来强化沉静感。 最终输出的质量控制： 针对印刷、网络、移动端等不同发布渠道，设置定制化的输出预设。这包括对色彩配置文件、文件大小与清晰度之间的最终权衡艺术，确保作品在任何媒介上都保持创作者预期的视觉冲击力。 结语：思维的跃迁 本书的目的，是点燃你对图像处理的深度思考，它为你提供的不是一连串的快捷键，而是一套解决复杂视觉问题的思考框架。当你掌握了这些深层的原理和流程，任何新版本的软件工具，都将只是你创意表达的新载体。真正的“WOW”时刻，源于你对数字媒介的彻底掌控。

评分☆☆☆☆☆

上周去上了两次PS的课程，回来照看这本书，相当之好。 可惜的是，今年7月份买这本书的时候，Amazon.cn 发的书里没带DVD光盘。 隐约记得当时在pearson的网站上有下载的链接，就没有退换。 这回看， 那些资源早已不在了！！ 呜呼... 求哪位好人给传一下DVD，或者刻录一张给我，...  

评分☆☆☆☆☆

这本书有没有针对哪个版本的，现在photoshop版本不断更新，一些工具也发生变化，这本书会过时吗，我是初学者对photoshop什么都不懂，学这本书合适吗？各位大神能不能推荐一下好的学习方法，谢谢！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

关于性能优化和资源管理的章节，这本书展现出了超乎预期的深度。很多初学者和中级用户往往忽略了软件本身的运行效率问题，只会一味地抱怨电脑卡顿。我过去也经常遇到PS在处理大文件时卡死、内存占用飙升的情况，但却不知道如何从软件设置层面进行根本性的优化。这本书没有放过任何一个细节，它详细解释了Scratch Disk（暂存盘）的最佳设置策略，不仅告诉你应该设置在哪里，还分析了不同硬盘类型（如SSD与机械硬盘）对性能的具体影响。此外，它还深入探讨了历史记录状态的数量设置、内存分配比例的科学依据，甚至提到了如何清理冗余缓存文件以释放系统资源。这些内容往往是其他入门书籍会跳过或者一笔带过的“技术细节”，但恰恰是这些细节，决定了一个专业人士的工作效率上限。通过书中提供的优化建议，我调整了我的工作环境配置，现在处理包含上百个图层的复杂项目时，流畅度有了肉眼可见的提升。这不仅仅是教我如何使用工具，更是教我如何“管理”这个强大的工具，让我能更稳定、更快速地进行创作。

评分☆☆☆☆☆

对于一些被认为是“冷门”或者“高阶”的特定功能，《Photoshop CS3/CS4 WOW!Book》也给予了足够的重视，这体现了编撰团队的专业性和全面的视野。举个例子，关于3D功能模块（尽管CS3/CS4的3D功能相对基础，但仍有其应用价值），很多教程会直接放弃讲解，认为现在大家更多使用专业3D软件。但这本书却提供了一个非常实用的基础入门流程，展示了如何利用PS快速为平面图形添加基础的挤出效果或纹理映射，这对于需要快速出效果图的设计师来说，是非常便捷的补充方案。再比如，在处理矢量图形和智能对象时，它清晰地界定了何时应该使用路径，何时应该保持智能对象的链接性，以及如何进行非破坏性的缩放和编辑。这种对不同工作场景下最佳工具选择的权衡分析，远比单纯的“点击A按钮完成B任务”要有价值得多。它培养了读者一种审慎选择工具的思维模式，而不是盲目地追逐最新的特性。这本书的广度和深度，使得它能够陪伴用户度过从初级到中高级的整个学习曲线。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉引导力简直是行业标杆！我以前买过几本厚重的技术书籍，虽然内容详实，但密密麻麻的文字和配色单调的截图，阅读起来简直是一种折磨，读不了几页我就容易感到视觉疲劳，学习效果大打折扣。然而，打开这本《Photoshop CS3/CS4 WOW!Book》，立刻就能感受到那种精心设计的氛围。彩页的运用极其精准，它不会为了炫酷而炫酷，所有的插图和步骤图都服务于教学目标。比如，当讲解到“路径工具”的贝塞尔曲线调整时，它用不同颜色的线条清晰地标示出“手柄”的拉伸方向和曲线的走向，对比着错误的拉法，一目了然。更重要的是，书中的案例作品都非常具有时代感和实用性，它们不是那种过时的、千篇一律的宣传画册风格，而是更贴近当下社交媒体和商业设计的主流审美。这种赏心悦目的阅读体验，极大地提高了我的学习积极性。我甚至愿意在咖啡馆里，把它当作一本设计杂志一样翻阅，而不是把它束之高阁，只在遇到问题时才去查阅。这种“愿意主动去读”的书，才是真正的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我本来对PS这个软件就抱着一种敬畏又有点畏惧的心态，尤其是看到CS3和CS4这两个版本，总觉得功能太多，操作复杂得像个黑盒子。我尝试过网上那些零散的教程，东拼西凑的，学完一个知识点，想找下一个关联的知识却得重新搜索，效率低得让人抓狂。这本书的结构性太强了，它不是简单地罗列工具，而是像一位经验丰富的大师在带着你一步步构建自己的数字艺术殿堂。比如，关于图层混合模式的讲解，它没有用那些晦涩的数学公式去轰炸读者，而是通过大量实际案例——比如如何用“叠加”模式做出更有质感的金属光泽，或者如何用“柔光”来模拟自然光束——让你从“知道这个模式存在”升级到“知道如何用它来解决特定问题”。我尤其欣赏它对工作流程优化的介绍，很多专业人士的效率秘诀，比如如何设置动作（Actions）来批量处理重复性任务，在书中都有细致入微的图文演示，这直接帮我节省了大量原本应该在重复劳动上浪费的时间。这本书的价值在于，它真正做到了“授人以渔”，让我不再是工具的奴隶，而是能够自如地驾驭这些强大的功能去实现我的创意构想。那种从“我不会”到“我能行”的巨大转变，是其他任何零散资料都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本《Photoshop CS3/CS4 WOW!Book》的初衷，主要是为了提升我的照片后期处理能力，尤其是针对人像精修方面。市面上很多后期书籍，要么过于偏重平面设计和海报制作，对皮肤纹理、光影塑造这些细节一带而过；要么就是一味地追求“磨皮神器”式的快速一键处理，结果出来的皮肤像塑料布一样毫无生气。这本书在这方面做得相当出色，它深入剖析了高频皮肤修饰技术，特别是对于“频率分离”（Frequency Separation）这种专业级手法，它不是简单地介绍步骤，而是深入解释了为什么需要分离高频细节和低频色调，以及在不同肤质下如何调整高低频的处理力度。更令人惊喜的是，它还探讨了色彩管理和输出的兼容性问题，这对于一个注重作品展示质量的人来说至关重要。我过去常常遇到，在屏幕上看着完美的照片，打印出来或者上传到特定平台后色彩就严重失真，这本书里有一章专门系统地讲解了色彩空间的转换和校准，让我对“所见即所得”有了更科学的认识。这种由表及里、兼顾细节与整体的讲解方式，让我感觉这本书不仅仅是一本软件手册，更像是一本关于“如何拍出和处理高质量图像”的专业指南。

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一把年纪了开始学习PS

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翻过

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能学到很多，如果你用心，用心……能看的进，看的进……反正我不行

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一把年纪了开始学习PS