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出版者:电子工业

作者:李万军//马鑫

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2011-8

价格:72.80元

装帧:

isbn号码:9787121141324

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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探索色彩的魔力：数字艺术的基石与创意实践 图书名称： 探索色彩的魔力：数字艺术的基石与创意实践 图书简介： 在这个信息爆炸、视觉主导的时代，图像不再仅仅是信息的载体，更是情感的传达者、品牌的代言人和艺术的灵魂。本书旨在为所有对视觉艺术、平面设计、插画创作以及数字媒体领域抱有热情与好奇心的读者，构建一座坚实的理论与实践的桥梁。我们深知，掌握工具只是第一步，理解其背后的原理和创造性思维才是通往卓越的关键。 本书并非专注于某一款特定软件的操作手册，而是致力于剖析数字艺术创作的核心理念、色彩科学、构图法则、视觉心理学以及设计流程的系统性构建。我们相信，优秀的设计是科学与艺术的完美结合。 第一部分：视觉语言的基石——理论的深度探究 本部分将带领读者穿越色彩的迷宫，从物理学角度理解光与色的关系，深入探讨人眼对色彩的感知机制。我们不会止步于RGB与CMYK的简单罗列，而是细致讲解色域、色深、色彩模式在不同媒介（印刷、网页、移动端）中的适配性与转换策略。色彩的心理学效应是重点讨论的环节，每一种颜色组合如何潜移默化地影响受众的情绪、引发特定的联想，例如，在品牌识别系统中，如何利用色彩建立权威感或亲和力。 紧接着，我们将聚焦于“构图”这一视觉艺术的骨架。从古希腊的黄金分割到东方美学的“留白”哲学，本书详细解析了不同构图方式（对称、非对称、引导线、三分法）在现代设计中的应用场景。我们探讨了“负空间”的重要性，解释了如何通过控制空白区域来增强主体物体的表现力，避免画面拥挤带来的视觉疲劳。对于动态图形和静态版面而言，节奏感和平衡感的建立是衡量作品专业度的重要标准，本章将提供量化和非量化的评估方法。 视觉层次的建立是信息传达效率的保障。我们将系统阐述如何运用大小对比、形状对比、质感对比以及明度对比，来引导读者的视线流动，确保关键信息在第一时间被捕获。这部分内容强调的是“目的性”，即每一个视觉元素的出现都必须服务于最终的沟通目标。 第二部分：创作流程的解构与优化 本书的第二部分将把理论付诸实践，但不是以软件教程的形式，而是以“项目驱动”的方式，解构一个完整的创意项目从概念到成品的全过程。 概念生成与头脑风暴： 我们探讨了如何从零散的灵感碎片中提炼出核心创意（Big Idea）。介绍多种有效的头脑风暴技术，如思维导图、SCAMPER方法论在设计领域的变体应用。如何进行目标受众分析（Persona Mapping）并将其转化为设计语言，是本章的实践重点。 草图与原型设计的重要性： 强调快速迭代和低保真原型的价值。在正式进入高精度数字制作之前，手绘草图是捕捉瞬间灵感和与团队沟通想法的最快捷方式。本书提供了将手绘意图转化为精确数字路径的思维转换训练。 跨媒介的素材管理与规范： 优秀的设计工作流程需要严谨的素材管理。我们详细讲解了如何建立一套可扩展的、易于检索的数字资产库，包括矢量图、位图、笔刷、样式文件等的命名规范和存储结构。对于需要进行多平台输出的项目，如何建立统一的设计规范（Design System的基础概念）以确保品牌形象的一致性，是现代设计师必须掌握的技能。 第三部分：材质、纹理与风格的演变 数字艺术的魅力之一在于其无限的可塑性。本部分深入探讨如何“模拟真实”或“创造虚幻”。 从像素到向量的本质区别： 虽然本书不侧重于特定软件，但理解矢量与位图的底层差异是至关重要的。我们分析了它们各自在精度、缩放、文件大小上的优劣，并指导读者在不同应用场景下进行正确的选择。 光影的模拟艺术： 光影是赋予物体立体感和真实感的魔术手。我们将解析自然光、环境光、反光、阴影的物理特性，以及如何在二维平面上通过渐变、网格和描边粗细的变化来模拟这些光影效果，创造出具有深度和质感的视觉体验。 探索数字纹理的生成： 从模仿纸张的粗糙感、金属的冰冷光泽到布料的柔软褶皱，纹理的运用极大地丰富了画面的叙事性。本章会介绍如何利用程序化方法和手工绘制技术来生成和应用高质量的数字纹理，并讨论在不同分辨率下纹理细节的保留策略。 风格化的路径： 艺术风格的形成并非偶然。本书剖析了从古典主义到后现代主义，从扁平化设计到拟物化复兴等一系列设计思潮的演变脉络。通过分析大师作品的视觉语言特征，帮助读者识别并提炼出属于自己的、独特的美学倾向。 第四部分：面向未来的设计思维 在技术日新月异的今天，设计工作者的视野必须超越当前的工具箱。 数据驱动的设计决策： 探讨用户体验（UX）基础概念，如何通过A/B测试、用户反馈数据来反思和优化设计方案，实现从“我喜欢”到“用户需要”的转变。 跨界合作与沟通的艺术： 设计师不再是孤立的创作者。本书提供了与程序员、市场营销人员、项目经理有效沟通的技巧，如何清晰地阐述设计决策背后的逻辑，并处理建设性的批评。 版权与伦理的考量： 现代创意工作必须遵守的底线。讨论素材的合法使用、知识产权的保护以及设计中涉及的社会伦理责任，确保创意的产出既具冲击力又负责任。 结语：持续学习的生态系统 本书的终极目标是培养读者独立思考和解决复杂视觉问题的能力，而不是仅仅学会一套工具的使用。我们提供的是一套思考的框架和一套实践的哲学，帮助读者在瞬息万变的数字创意领域中，始终保持敏锐的洞察力和持续的创造力。掌握了这些基础和原理，任何新的软件或技术都将是您手中易于驾驭的延伸工具。

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我特别想提一下这本书在“资产管理与工作流程优化”部分的内容，这绝对是专业设计师最头疼，但又最需要精进的地方。现在的设计工作越来越依赖于跨平台协作和版本控制，而这本书在这方面的论述深度远超我预期的“软件操作指南”范畴。它花了相当大的篇幅去讲解如何有效地利用“符号面板”来管理重复元素，并且详细对比了使用“符号”与使用“群组”在文件大小和编辑效率上的性能差异。最让我感到受用的，是它关于“SVG与Web优化”的章节。它没有停留在导出SVG的基本步骤，而是深入剖析了如何通过清理路径点、合并不必要的锚点，以及压缩代码本身，来将一个复杂的矢量图标文件体积从几十KB优化到几KB，同时保证视觉上的100%保真度。作者甚至提到了如何利用某些第三方脚本来辅助完成这一过程，这种兼顾理论深度和实践工具推荐的写法，使得这本书的内容具有极强的时效性和落地性，真正做到了“设计工具”到“高效工作流”的桥梁。

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这本书的排版逻辑性简直是教科书级别的示范，完全颠覆了我对传统技术手册那种枯燥乏味的印象。它的章节划分并非完全按照软件功能的堆砌，而是以“设计项目驱动”的方式来组织的。比如，它不是单独讲“渐变”和“蒙版”，而是用一个“创建霓虹灯招牌效果”的案例贯穿始终，在实现这个效果的过程中，自然而然地穿插讲解了如何使用“混合工具”来平滑过渡颜色，以及如何用“外观面板”叠加多个效果层级来模拟光晕。这种“项目先行，技术为辅”的结构，极大地增强了学习的代入感和趣味性。每一小节的知识点之间都有着明确的承接关系，比如，前一个技巧的产出，往往会成为下一个技巧的输入材料，形成一个流畅的学习闭环。而且，在关键的操作节点，作者会用一个醒目的图标提示：“注意：此步骤会影响后续的导出设置”，这种前瞻性的提醒，避免了我在完成整个复杂设计后，因为一个遗漏的小设置而导致前功尽弃的挫败感，设计得非常贴心。

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这本书在视觉呈现上所体现的“设计感”，本身就是对我学习过程的一种无形熏陶。它没有采用那种刺眼的纯白背景和单一的黑色宋体字，而是选择了偏米黄色的纸张和略带柔和的无衬线字体，阅读起来非常舒适，长时间盯着看眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，书中大量的插图和示例图，其设计风格本身就非常现代和前卫，无论是简约的扁平化图标，还是复杂的写实插画，都体现了当前设计行业的顶级审美水准。我甚至会时不时地翻阅那些纯粹用于展示效果的图例，把它们当作灵感板来看待，这完全超出了一个纯粹的技术手册的价值。很多软件书的配图都是那种灰蒙蒙的、软件自带的默认效果，而这本书里的每一个示例，都像是精心打磨过的最终作品，这让我学习的动力更足，仿佛每学到一个技巧，就能立刻创造出这样高质量的作品。这种潜移默化的美学熏陶，对于提升我个人的设计品味，比单纯的学习功能操作更有价值。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝色调配上金色的字体，一下子就抓住了我的眼球。我当初在书店里一眼就被它吸引了，那种专业又不失艺术气息的排版，让我对里面的内容充满了期待。拿到手里掂量了一下，分量十足，翻开扉页，那种纸张的质感摸上去就很舒服，不是那种廉价的胶版纸，而是略带哑光的铜版纸，让人有种想立刻动手实践的冲动。特别是扉页上的那句设计理念的陈述，简洁有力，一下子就击中了作为设计从业者的痛点——如何在效率和美感之间找到完美的平衡点。内页的彩印效果非常出色，色彩过渡自然，即便是复杂的渐变和网格细节，也能清晰地展现出来，这对于学习色彩管理和印刷准备知识来说至关重要。我特意对比了几个页面，发现即便是Illustrator中那些非常细微的锚点调整轨迹，在这本书上都能清晰地被捕捉和还原，这可不是随便一本软件教程能做到的，看得出印刷质量的把控是非常到位的。这本书的装帧也很结实，即使我经常带着它在咖啡馆和工作室之间往返，书脊依然保持得很好，没有出现松动或者脱页的迹象，这种对细节的关注，让我觉得作者和出版方在制作这本书时，是真正用心了的，而不是仅仅把它当作一个快速变现的工具。

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我主要关注的是这本书在高级路径和钢笔工具运用技巧方面的深度，因为对于我这种已经用了好几年设计软件的老手来说，那些基础的“点击、拖动”教程已经无法满足我了。这本书并没有在那些大家都熟知的操作上浪费篇幅，而是直接切入了如何处理复杂的、非线性的矢量图形。我记得有一章专门讲了如何利用“路径查找器”进行布尔运算的“非对称性拆分”，这个技巧我以前总是靠死记硬背的快捷键组合来完成，但书里用非常清晰的图示和逻辑流程图，把这个过程分解成了几个可复现的步骤，并且解释了每一步背后的数学原理，这让我豁然开朗。更让我惊喜的是，它深入探讨了变量宽度工具在创建书法字体轮廓时的应用，以前我总觉得这个工具很鸡肋，但书中提供了一套完整的从手写稿到数字化字体的转换流程，甚至细致到如何控制笔触的粗细变化来实现动态美感。这种由浅入深，并不断挖掘软件“隐藏潜力”的叙事方式，极大地提升了我对Illustrator的掌控力，它不仅仅是教你怎么做，更是在教你“为什么这么做会更好”。

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编得蛮好的工具书

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