上海美专研究专辑

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页数:663
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出版时间:2010-12
价格:82.00元
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isbn号码:9787305078941
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具体描述

《上海美专研究专辑》内容简介:出版《艺术学研究》上海美专研究专辑的最初想法源自我的一位研究生撰写的一篇关上海美专校董会的论文,这篇文章在详尽史料的基础上做得很有水平。它触发了我这样的想法——如果我们把一些在深度研究上有价值的上海美专的论文汇编成册应该是一件非常有意义的事情,它将会起到“三位一体”的效应。所谓“三位一体”是指对当下的学术有贡献,对学校的历史有交代,同时又能给即将到来的南京艺术学院百年校庆献上一份贺礼,我的想法立即得到《艺术学研究》主编黄悖教授和副主编夏燕靖教授的积极回应,并依托南京艺术学院艺术学研究所启动了这项工作,在整个编撰过程中还有不少的研究生积级参与。

好的,根据您的要求,这里提供一份不包含《上海美专研究专辑》内容的,详细的图书简介,字数控制在1500字左右。 --- 《近代中国艺术思潮的流变:1900-1949》 导言:在古今交汇的时代背景下,重塑中国艺术的语境 本书旨在深度剖析1900年至1949年间,中国艺术领域所经历的剧烈变革与复杂思潮的演进。这是一个传统审美范式受到西方现代性浪潮猛烈冲击的时代,也是中国艺术家们在“救亡图存”的历史洪流中,艰难探索民族艺术独立之路的漫长历程。我们试图超越简单的“中西融合”叙事,深入挖掘不同艺术群体、教育机构以及知识分子群体如何理解、批判并吸收外来艺术观念,最终构建出具有时代烙印的中国现代艺术体系。 全书分为五大部分,系统梳理了这一时期艺术思想的脉络。 第一部分:晚清的启蒙与艺术教育的萌芽(1900-1911) 晚清时期,在“师夷长技以制夷”的思想指导下,艺术教育率先成为变革的试验田。本部分聚焦于早期艺术观念的引入,特别是日本媒介在这一过程中的关键作用。 一、西学东渐的先声:从“格物致知”到“写实主义” 我们考察了康有为、梁启超等维新派思想家如何从器物层面引入西方绘画的写实技术,并将其视为国民素质提升的一部分。这一时期的讨论主要集中在素描(写生)的价值,将其视为区别于传统“文人画”的标志。 二、早期美术学校的尝试与局限 重点分析了清政府在上海、南京等地设立的初步美术讲习所,这些机构的建立标志着国家对艺术教育的初步介入。然而,由于师资匮乏和课程设置的保守性,早期的实践更多停留在技法模仿的层面,尚未形成系统的艺术哲学。我们特别关注了对“写真术”的引进及其在社会风气上的影响。 三、从“画学”到“美术”的语义转型 考察了“绘画”向“美术”(Fine Arts)概念的转变过程。这一转型不仅是词汇上的,更是观念上的——它意味着艺术不再仅仅是士大夫阶层的修养,而开始被纳入现代国民教育体系,并与实用设计、工业制造等领域发生关联。 第二部分:五四新文化运动的洗礼与艺术的解放(1912-1927) 辛亥革命后,艺术思想迎来了第一次高潮。本部分聚焦于激进的启蒙思想对传统美学观念的彻底颠覆。 一、反叛传统:对“文人画”精神的批判 五四时期对旧文化的“打倒”姿态,直接指向了传统文人画的“意趣”与“士气”。知识分子认为,这种强调内敛和抒情的传统艺术无法承载现代社会的需求。我们深入分析了批判者如何利用新媒介(如白话文报刊、西式展览)来推行以“人体写生”和“主题创作”为核心的新美学观。 二、新兴的“写实主义”与“印象派”的早期影响 大量留学欧美或受西方教育的艺术家回国,带来了欧洲大陆的艺术潮流。本部分详细分析了印象派光影理论和初期写实主义对国内青年艺术家的影响。他们试图通过精确的造型和对日常生活的描绘,建立一种“面向民众”的艺术。 三、艺术教育体系的初步定型 分析了早期专业美术学院(如北京的中央美术学校)在课程设置上对西方学院派的模仿,以及他们如何试图平衡传统技法与现代观念。这一阶段的教育实践,为后续艺术人才的培养奠定了基础。 第三部分:学院派的巩固与形式主义的引入(1928-1937) 抗战爆发前夕,艺术教育体系趋于成熟,学院内部的思潮开始分化,形式探索成为重要的议题。 一、学院派的成熟与“美育”思想的普及 本部分着重探讨了以徐悲鸿为代表的艺术家如何通过对古典素描和解剖学的强调,确立了新的学院标准。美育(Aesthetic Education)被提升到与德育、智育同等重要的地位,试图通过普及艺术教育来提升国民的精神境界。 二、现代主义的先声:对“形式”的关注 尽管写实主义占据主导,但野兽派、后印象派乃至早期立体主义的思想也开始通过翻译和交流进入艺术圈。本部分探讨了艺术家们如何开始从纯粹的描绘对象转向对色彩、线条、构图本身的研究,为后来的抽象艺术埋下了伏笔。 三、左翼艺术思潮的兴起与艺术的社会责任 伴随着社会矛盾的加剧,一批艺术家开始质疑学院派的“象牙塔”倾向,主张艺术必须服务于社会变革。我们分析了左翼文艺理论如何影响了绘画、雕塑和月份牌的设计,强调艺术应具备更强的政治批判性和动员力量。 第四部分:抗战时期的艺术转向与民族性表达(1937-1945) 战争的残酷性迫使艺术界进行深刻的反思,艺术的“民族性”和“大众性”成为讨论的核心。 一、现实主义的深化:深入民间与战争前线 在后方,艺术创作转向了对民众苦难的直接记录和对民族精神的讴歌。本部分考察了速写、木刻等更具传播效率和冲击力的艺术形式如何被广泛运用,以及艺术家们如何借鉴民间艺术(如年画、剪纸)的元素,构建一种“大众化的”艺术语言。 二、敦煌学的发掘与传统资源的再认识 与激进的西化思潮不同,抗战激发了对本土文化资源的深度挖掘。敦煌壁画、石窟艺术的发现与研究,为艺术家们提供了一个重新审视中国传统色彩、线条和叙事方式的宝贵资源,是对“西方中心论”的一种温和反拨。 三、艺术教育的流亡与坚守 分析了内迁的艺术院校在极端艰苦的条件下,如何维持教学工作,以及在物资匮乏中,对艺术材料和教学方法的因地制宜的创新。 第五部分:战后审视与新时代的交接(1945-1949) 抗战胜利后,短暂的“文艺自由”时期带来了对未来艺术走向的激烈辩论,最终导向了社会主义现实主义的全面确立。 一、战后艺术的风格探索与“形式主义”的最后挣扎 战后,一些艺术家试图回归现代主义的探索,对抽象艺术和纯粹的视觉实验进行了最后的尝试。然而,随着政治局势的迅速变化,这种探索的生存空间迅速被压缩。 二、回归现实:对“过渡性”艺术的界定 我们考察了官方意识形态如何开始对过去三十年的艺术遗产进行筛选和定性,将某些被视为“资产阶级情趣”的流派边缘化,并确立了“为人民服务”的创作导向。 三、中国现代艺术史的初步收束 总结了这一半世纪中,中国艺术从模仿西方到确立自身身份的曲折历程,探讨了教育体系、知识分子群体、官方政策和国际思潮如何共同塑造了这一关键的历史时期。本书旨在为读者提供一个全面、立体的视角,理解中国艺术在转型期所付出的思想代价与取得的成就。 ---

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我对《上海美专研究专辑》的评价,可以说是充满了惊喜。我本以为这会是一本严肃而略显枯燥的学术专著,但事实远非如此。书中充满了鲜活的细节和引人入胜的故事,让我仿佛置身于那个年代,与美专的师生们一同经历他们的喜怒哀乐。我尤其被书中对于一些具体事件的深入挖掘所吸引。例如,书中对美专早期校庆活动的详细记述,不仅展现了学校的学术成果,更折射出那个时代市民的文化生活和审美趣味。那些由学生们精心排演的话剧、艺术展览,以及当时社会各界人士的热情参与,都构成了一幅生动的时代画卷。我从中看到了艺术与社会之间密不可分的联系,艺术不仅仅是象牙塔里的高雅活动,它同样可以深入到大众生活,成为连接人与人、连接文化与社会的桥梁。书中对于美专在抗日战争时期的坚守和发展,也让我深感震撼。在国家危难之际,艺术的力量非但没有消退,反而成为凝聚人心、鼓舞斗志的重要武器。美专师生们用画笔描绘战争的残酷,用艺术表达对民族的忠诚,这种大义凛然的精神,至今仍能打动人心。这本书让我认识到,艺术的价值,不仅仅在于其审美意义,更在于它所承载的时代精神和社会责任。

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《上海美专研究专辑》给我带来的,是一种对中国近现代艺术教育的全新审视。我之前可能更侧重于关注具体的艺术作品和艺术家,但这本书让我意识到,艺术教育的体系和理念,对于艺术的发展起着至关重要的作用。书中对美专教育体系的构建、课程设置、教学方法的演变等方面的细致考察,让我对中国近现代艺术教育的发展有了更清晰的脉络。我看到了,美专是如何在中国这个文化转型时期,摸索出一套既能借鉴西方先进经验,又能结合中国实际的教育模式。我尤其欣赏书中对美专教师队伍的介绍,这些来自不同背景、拥有不同艺术思想的学者和艺术家,是如何汇聚在一起,共同为中国艺术教育事业贡献力量的。他们的学术思想、教学理念以及对学生的言传身教,都对中国近现代艺术产生了深远的影响。这本书让我明白了,任何一个领域的进步,都离不开教育的支撑,而艺术教育更是如此。美专的成功,正是因为有一群有远见、有担当的教育家,他们用自己的智慧和汗水,为中国艺术的未来播下了希望的种子。

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这本书的出版,对我而言,无疑是送来了一份珍贵的精神食粮。我一直对民国时期的文化和社会思潮抱有极大的兴趣,而上海美专,正是那个时代文化浪潮中最耀眼的一颗明珠。《上海美专研究专辑》以其扎实的学术功底和引人入胜的叙述,为我打开了一扇了解那个时代艺术教育和文化生态的窗口。我尤其对书中关于美专与当时上海这座城市的互动描写,深感着迷。上海,这座充满活力和开放的城市,为美专的诞生和发展提供了肥沃的土壤。而美专,也反过来为这座城市注入了浓厚的艺术气息。书中对美专师生参与社会文化活动、举办展览、与社会各界人士交流的记述,都让我看到了艺术如何在那个时代,成为连接社会各阶层、推动文化进步的重要力量。我看到了,艺术不仅仅是艺术家个人的创作,它同样可以成为一种社会活动,一种文化现象,甚至是一种社会力量。这种对艺术社会功能的深入挖掘,让我对艺术的理解,不再局限于狭隘的审美范畴,而是将其视为一种更广阔的文化实践。

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《上海美专研究专辑》带给我的,是一场关于艺术史的“寻根之旅”。我一直觉得,要真正理解中国近现代艺术,就必须了解它的源头。《上海美专》正是这条源头的重要节点。书中对美专建立的背景,以及它如何在中国绘画、雕塑、设计等多个艺术领域,进行系统化的、现代化的教育,给了我一个全新的认识。我以前对一些艺术流派的形成和发展,总感觉有些零散,但通过这本书,我看到了它们之间千丝万缕的联系,以及这种联系是如何在美专这个平台上得以构建和强化的。我尤其喜欢书中对几位早期毕业生作品的深入解读,这些解读不仅仅是停留在技法的层面,更是深入到他们创作的时代背景、思想观念以及对中国艺术未来发展的思考。这让我看到了,艺术家的成长,是受到多重因素影响的,而美专的教育,恰恰为他们提供了这样一个全方位的培养环境。这本书让我意识到,艺术史的研究,不应该仅仅是孤立地去研究某个艺术家或某个作品,而应该将其置于更宏观的历史语境中去考察,去理解它与时代、与社会、与文化之间的互动关系。

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《上海美专研究专辑》给我最大的启发,在于它如何将艺术史的研究,与社会历史的大背景紧密结合起来。我一直觉得,艺术的生命力在于它与现实的关联,脱离了社会土壤的艺术,终究难以枝繁叶茂。这本书恰恰展现了这一点。它并没有将上海美专的成立和发展,视为一个孤立的艺术事件,而是将其置于20世纪初中国社会剧变、思想解放的历史大背景下进行考察。书中对当时政治、经济、文化环境的细致分析,让我更加清晰地理解了美专诞生的必然性,以及它在那个时代所扮演的独特角色。我看到,当旧有的文化传统受到挑战,当新的思想思潮涌入,艺术教育如何成为国家现代化进程中不可或缺的一部分。美专的建立,不仅仅是为了培养几个画家,更是为了通过艺术来启迪民智,改变国民的精神面貌。这种宏观的视角,让我对中国近现代美术史有了更全面、更深刻的认识。它不再是简单的风格流变或大师列传,而是成为了一部关于国家文化转型和民族精神觉醒的宏伟叙事。书中关于美专如何引进西方艺术教育理念,又如何将其与中国传统艺术相结合的探讨,尤其让我印象深刻。这种中西合璧的探索,正是那个时代中国知识分子在寻求民族复兴道路上,所展现出的智慧和勇气。

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翻开《上海美专研究专辑》,最先吸引我的不是那些考据严谨的学术论文,也不是对某位艺术大师生平的细致梳理,而是那份沉甸甸的历史感,仿佛指尖拂过泛黄的纸页,就能触碰到那个时代上海的脉搏。我一直对中国近现代美术史有着浓厚的兴趣,而上海美专,这个名字本身就自带一种光环,它不仅是培养了无数杰出艺术家的摇篮,更是中国艺术教育史上一座重要的里程碑。我期待这本书能像一位经验丰富的向导,带领我深入了解这所学府的兴衰起伏,它如何在中国社会剧变的洪流中诞生、发展,又如何在那样的时代背景下,孕育出独属于那个时代的艺术精神。这本书让我看到了,艺术并非孤立存在,它与社会、时代、民族命运紧密相连。读到书中关于美专成立之初的艰难探索,我仿佛看到了先驱们在那个信息闭塞、物质匮乏的年代,凭着一腔热血和对艺术的执着,艰难地奠定了一所现代化美术教育机构的基石。那种筚路蓝缕的精神,在今天看来依旧振聋发聩,令人肃然起敬。同时,书中对美专校友创作风格的梳理,也让我受益匪浅。我一直认为,了解艺术家的作品,不仅要看其技巧的精湛,更要理解其创作背后的思想根源和社会影响。这本书提供了一个很好的视角,它不是简单地罗列作品,而是试图去解析这些作品如何受到美专教育的影响,如何在时代浪潮中演变,以及它们又如何反过来塑造了中国近现代美术的面貌。这种深入的分析,让我对许多熟悉的艺术家及其作品有了更深层次的理解,也让我认识到了一些之前被忽略的艺术价值。

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我一直认为,理解一所学校的历史,就是理解一个时代的文化脉络。《上海美专研究专辑》这本书,恰恰让我看到了上海美专在中国近现代美术史发展中所扮演的关键角色。它不仅仅是一个艺术教育的机构,更是一个思想碰撞、文化融合的平台。书中对于美专如何在吸收西方艺术精髓的同时,积极探索中国传统艺术的创新之路的论述,让我茅塞顿开。我一直好奇,为什么中国近现代的艺术家能够在中国传统绘画的基础上,发展出如此丰富多样的艺术风格。这本书给了我一个清晰的答案。它让我看到了,美专的教育理念是如何鼓励学生在汲取西方先进技法和观念的同时,深入挖掘中国自身的文化传统,并在此基础上进行创造性的转化。我尤其对书中关于几位重要教授教学思想的分析印象深刻。他们是如何在课堂上引导学生去思考,去质疑,去发现。这种开放和包容的教育态度,正是美专能够不断推陈出新,培养出大量杰出艺术家的根本原因。这本书让我明白,真正的艺术创新,并非盲目模仿,而是根植于自身文化土壤,并在此基础上不断吸收外来养分,进行有机的融合与发展。

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《上海美专研究专辑》对于我来说,更像是一次心灵的洗礼。我一直对艺术抱有某种理想化的想象,认为艺术创作应该是纯粹而超脱的。然而,这本书让我看到了艺术背后真实的奋斗和挣扎。我尤其对书中关于美专师生们在物质条件极其困难的情况下,依然坚持创作的描写印象深刻。那些为了购买颜料和画具而省吃俭用的故事,那些在简陋的工作室里通宵达旦的场景,都让我看到了艺术背后所付出的巨大努力和牺牲。这让我开始重新审视自己对艺术的理解,认识到任何伟大的艺术成就,都离不开坚韧不拔的意志和不懈的追求。书中对于几位早期毕业生的创作历程的追溯,让我看到了他们从一个青涩的学生,逐渐成长为艺术大家的艰辛过程。他们不仅要克服技术上的困难,还要在思想上不断探索和突破,去寻找属于自己的艺术语言。这种对艺术创作艰辛历程的真实展现,让我更加敬佩那些为艺术事业奉献一生的人们。这本书也让我反思,在今天这个物质相对富裕的时代,我们是否还有当年那种对艺术的纯粹和执着?这种对艺术理想的追问,是我阅读这本书最大的收获。

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在我翻阅《上海美专研究专辑》的过程中,我常常被书中那些充满时代气息的细节所打动。我一直觉得,真正的历史研究,不仅仅是冰冷的史料堆砌,更应该包含着生动的人文关怀。这本书在这方面做得非常好。书中对美专师生们在战火纷飞年代的坚守,对艺术理想的执着追求,让我看到了在极端环境下,人性的光辉和艺术的顽强生命力。我被书中描绘的一些感人至深的故事所触动,例如,在条件艰苦的情况下,师生们如何克服重重困难,坚持创作和教学。他们用画笔记录下时代的变迁,用艺术传递着对和平和民族的渴望。这种将艺术创作与民族命运紧密相连的精神,让我倍感振奋。这本书也让我认识到,艺术不仅仅是个人情感的表达,更可以成为一种民族精神的载体,一种国家命运的见证。在民族危难之际,艺术的力量不容小觑。美专的师生们用自己的行动证明了这一点,他们用艺术作为武器,与黑暗势力进行抗争,为民族的文化传承和精神觉醒贡献了自己的力量。这本书,让我对艺术的理解,上升到了一个全新的高度,它不仅仅是一种美的享受,更是一种精神的支撑,一种道义的担当。

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这本书给我带来的震撼,绝不仅仅是知识上的满足,更是一种情感上的共鸣。我一直认为,历史的研究不应该仅仅停留在枯燥的史料堆砌,更重要的是要挖掘出隐藏在字里行间的温度和人情味。《上海美专研究专辑》在这方面做得尤为出色。我尤其喜欢书中那些对美专师生日常生活的描绘,那些细节,如同一扇扇小小的窗户,让我得以窥见那个时代艺术家的真实生活状态。他们是如何在简陋的条件下创作,如何在课余进行艺术交流,他们又有着怎样的喜怒哀乐。这些琐碎而鲜活的片段,使得那些历史人物不再是遥不可及的符号,而是有血有肉、有情感的个体。我记得书中提到某位教授在课堂上孜孜不倦地讲解,即使嗓子嘶哑,也从不懈怠,为了让学生真正理解西方艺术的精髓,他甚至不惜花费重金购买画册。这种奉献精神,让我感动不已。还有那些学生们,他们在艰苦的岁月中,依然怀揣着对艺术的纯粹热爱,互相鼓励,共同进步。这本书让我看到,艺术的传承和发展,离不开一代代人的默默耕耘和薪火相传。我常常在想,如果没有这些前人的付出,就没有后来的辉煌。读罢此书,我感觉自己仿佛也置身于那个充满艺术气息的校园,呼吸着同样的空气,感受着同样的激情。这种沉浸式的阅读体验,是许多学术著作难以比拟的。

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