Moda e design

Moda e design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Mondadori Bruno
作者:Gabriella D'Amato
出品人:
页数:246
译者:
出版时间:2007
价格:€ 38,00
装帧:Paperback
isbn号码:9788842498735
丛书系列:
图书标签:
  • 時尚
  • 教科书
  • 意大利
  • 二十世纪
  • 时尚
  • 设计
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  • 风格
  • 服饰
  • 室内设计
  • 生活方式
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具体描述

Il secolo che si è di recente concluso ha visto l'affermarsi dell'alta moda e del design, due ambiti della creatività che in diversi momenti si sono incontrati e sovrapposti. Gabriella D'Amato ricostruisce il loro intrecciarsi, e come in una grande sfilata scandita per decenni, sulla passerella si susseguono architetti, artisti e couturier che non hanno esitato a sconfinare l'uno nel campo dell'altro. Josef Hoffmann, architetto, disegna abiti; Paul Poiret, sarto, progetta arredi; Salvador Dalì inventa modelli surrealisti per Schiaparelli; Coco Chanel crea tubini neri che nella loro essenzialità sono paragonabili alle prime auto di Henry Ford; Cristóbal Balenciaga taglia con la precisione geometrica di un architetto; Paco Rabanne progetta vestiti con materiali adatti a prodotti di industriai design; Andre Courrèges è stato definito il Le Corbusier della moda; Andy Warhol disegna scarpe e borsette come creazioni di Pop Art. Un percorso insolito e curioso nel Novecento attraverso le vite parallele di due forme estetiche che ne hanno curato stili e accessori.

《Moda e design》 一本探索时尚与设计的跨界之旅,一场关于美学、创新与时代精神的深刻对话。 《Moda e design》并非一本简单的时尚杂志或设计图册,而是一扇通往现代生活美学与创新思维的窗口。它以独特的视角,深入剖析了“时尚”(Moda)与“设计”(Design)这两个息息相关却又各自独立的领域,揭示它们如何相互影响、彼此塑造,最终共同构建起我们所感知和体验的世界。 本书的精髓在于其对“跨界”的深刻理解。时尚,远不止于瞬息万变的潮流服饰,它是一种生活态度,一种文化表达,一种社会现象。它触及的不仅是面料、剪裁与色彩,更是时代的情绪、个人的认同以及群体的价值观。而设计,同样并非局限于工业产品或室内陈设,它是一种解决问题的方法,一种优化体验的艺术,一种塑造未来的力量。从日常生活用品到城市规划,从数字界面到艺术装置,设计的触角无处不在,影响着我们思考、行动和感知的方式。 《Moda e design》着力于展现这两个领域交融的奇妙火花。它将引导读者思考,一件服装的设计如何体现当下的社会思潮?一个家居产品的创新如何回应人们对舒适与可持续性的需求?一个品牌形象的塑造如何通过视觉语言传达其核心价值?本书深入探讨了从宏观趋势到微观细节的联系,例如: 材料的革新与设计的未来: 探索新兴材料(如生物可降解织物、智能材料)如何赋予设计师新的可能性,以及这些材料如何影响时尚的生产方式和可持续性。 技术的迭代与体验的重塑: 分析虚拟现实、增强现实、人工智能等技术如何颠覆传统的时尚发布、购物体验以及产品设计流程,创造出前所未有的交互方式。 文化基因与风格的演变: 考察不同文化背景下的设计理念和时尚元素如何相互碰撞、融合,形成独特的地域风格和全球性的审美趋势。 社会议题与设计的责任: 审视时尚与设计在推动社会公平、性别平等、环境保护等议题中所扮演的角色,以及设计师和品牌如何承担起应有的社会责任。 艺术的灵感与设计的边界: 挖掘艺术大师的作品、艺术流派的哲学如何启迪设计师的创作,以及时尚与艺术之间界限的模糊与重叠。 《Moda e design》的阅读体验将是多维度的。它不仅提供理论性的分析,更穿插了来自业界领袖、新锐设计师、前沿学者和文化评论家的深度访谈与独到见解。通过精选的案例研究,读者将有机会深入了解那些改变行业格局的标志性设计,以及那些引领潮流的时尚品牌背后的故事。无论是对时尚界幕后运作的好奇,还是对设计思维在各个领域的应用感兴趣,本书都能提供引人入胜的洞察。 本书并非为某一特定群体量身定做,而是面向所有对美学、创新、以及我们生活方式的塑造者和体验者开放。它适合设计师、艺术家、时尚从业者、品牌管理者,同样也适合对生活品质有追求的普通读者,以及任何渴望理解现代社会复杂美学景观的探索者。 阅读《Moda e design》,你将不仅仅是翻阅一本关于时尚与设计的书籍,更是在进行一场与时代对话的智识之旅。你将学会用更敏锐的眼睛去观察周遭的世界,用更深刻的思维去理解那些看似寻常的物品和现象。你将认识到,时尚与设计并非高高在上的学科,而是与我们每个人息息相关,共同塑造着我们的身份、我们的环境,以及我们对未来的想象。 这本书将激发你的灵感,拓宽你的视野,并可能改变你审视世界的方式。它是一份邀请,邀请你加入这场关于“美”与“功能”、“个性”与“共性”、“过去”与“未来”的永恒探索。

作者简介

Gabriella D’Amato architetto, insegna Storia dell’architettura contemporanea e Storia del design e dell’arredamento presso l’Università Federico II di Napoli.

Presso le Edizioni Laterza ha pubblicato: L’architettura del protorazionalismo (1987), Fortuna e immagini dell’Art Déco (1991) e Storia dell’arredamento dal 1750 a oggi (1992); è altresì autrice di Atmosfere d’Europa (Clean, Napoli 1999).

Collabora alla rivista “Op. cit. Selezione della critica d’arte contemporanea” e ha redatto numerose voci biografiche per dizionari editi dalla Utet e da Umberto Allemandi. Per la Bruno Mondadori ha pubblicato L’Arte di arredare. La storia di un millennio attraverso gusti, ambienti, atmosfere (2001), Storia del design (2005) e Moda e design. Stili e accessori del Novecento (2007).

目录信息

读后感

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用户评价

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我是在朋友的极力推荐下购入此书的,坦白说,最初我对它的兴趣点在于它对某种特定文化背景下“美学规范”的批判性分析。这本书的论述逻辑非常严密,像一个精密的钟表,每一个章节、每一个论点,都环环相扣,构建出一个无懈可击的理论体系。它不是简单地赞颂某个设计流派的辉煌,而是冷静地揭示了所有“风格化”现象背后隐藏的权力结构和市场驱动力。最让我印象深刻的是作者处理“争议性”话题时的那种公允和深刻,他没有采取简单褒贬的态度,而是深入到历史现场,去理解那些看似“错误”或“过时”的设计决策,在当时的历史条件下是如何具有其合理性的。这种超越时代局限的理解力,极大地拓宽了我对“设计伦理”的认知边界。这本书的文字密度很高,需要投入精力去阅读,但每一次的努力都会带来丰厚的回报,它教会我如何用更批判性的眼光去解构信息,去质疑那些看似理所当然的“标准答案”。对于希望在自己的专业领域建立起一套独立思考框架的人来说,这本书无疑是一剂强心针,它提供的不是现成的答案,而是顶级的提问方法。

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我是一个实操型设计师,平时更关注软件操作和最新的技术趋势,对理论性的书籍常常敬而远之,总觉得它们离实际工作太远。但是,这本书的其中一个章节,关于“材料的内在叙事性”的探讨,彻底改变了我的看法。它不是空谈理论,而是非常具体地讨论了不同材料(比如特定的金属合金、新型复合纤维)在被加工过程中所展现出的“反抗性”与“顺从性”,以及设计师如何与这些材料的物理特性进行一场充满张力的对话。这种洞察力,让我回过头去审视自己工作室里那些被我们视为理所当然的物料,突然间,那些原本平淡无奇的木材或塑料,似乎都拥有了它们自己的“脾气”和“故事”。书中的插图很多都是手绘的草图和早期模型照片,那种粗粝感和未完成感,比任何精美的渲染图都更能激发我的灵感。它鼓励我们去拥抱过程中的不完美,去尊重材料本身的局限性,这对于一个追求效率和完美输出的现代设计师来说,是一种非常及时的精神上的“松绑”。阅读此书,仿佛进行了一次深度的专业冥想,让我的创作思路变得更加扎实和富于层次感。

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这本书的装帧本身就是一件艺术品。纸张的选择,那种略带粗粝感的米黄色调,以及字体排版的细微间距调整,都透露出一种对细节的极致追求,这本身就是对设计精神的最好诠释。我购买这本书主要是冲着它在“跨界融合”方面的论述去的,因为我一直好奇,当建筑设计语言渗透到小型日用品的设计中时,其核心的逻辑结构是如何被保留或重构的。作者在这方面做得极为出色,他没有采用简单的拼贴式介绍,而是真正梳理了从宏大结构到微观物体的思维链条。我尤其被其中关于“人体工程学与空间感知”的一段论述所吸引,它不仅仅是关于如何让椅子更舒服,而是探讨了人与环境之间形成的动态平衡关系,这种关系如何通过设计被有意或无意地引导。阅读起来,节奏感非常好,不是那种一口气读完的快餐读物,而是需要反复咀嚼、时常合上书本,走到窗边思考片刻的类型。它成功地将读者的思维从“工具的使用”提升到了“哲学的思辨”,让你在合上书本后,对周围的世界多了一层更深层次的审视滤镜。

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说实话,我本来是对这类“学院派”的著作抱持着一种审慎的态度,毕竟市面上太多挂着“设计”之名,实则内容空泛的出版物。然而,这部作品的深度和广度,远远超出了我的预期。它不仅仅停留在对“风格”的表面描述,而是深入挖掘了文化、社会结构乃至经济思潮如何反作用于物质形态的构建过程。我记得有段论述,专门剖析了某种特定设计美学如何成为特定社会阶层身份的象征,那种社会学视角的介入,让原本冰冷的设计线条立刻充满了人性的温度和历史的重量。作者的语言风格非常独特,夹杂着一种精准的学术用语,却又时不时冒出几句充满人文关怀的感性剖析,这种平衡掌握得恰到好处,既保证了论证的严谨性,又避免了阅读过程中的疲劳感。我尤其喜欢作者在引用案例时所展现出的那种“求真精神”,他似乎不满足于引用已有的经典案例,而是花了大量篇幅去考察那些被主流叙事忽略的“边缘设计实践”,这为我们理解设计史提供了一个更具包容性和复杂性的框架。对于想要超越“好看”层面,去理解“为什么会这样设计”的读者来说,这本书简直是一座宝库。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种对色彩的掌控力和材质的敏锐度,让人忍不住想立刻翻开它,探究其中蕴含的秘密。我原本以为这会是一本偏学术、略显枯燥的理论书籍,但前几页的排版和插图风格,立刻打消了我的顾虑。它似乎有一种魔力,能将那些抽象的设计概念,通过精妙的图文编排,变得生动有趣、触手可及。特别是关于某种特定时期材料革新的那一章节,作者的笔触带着一种近乎狂热的激情,仿佛能让人闻到那个时代作坊里混合着木屑和油漆的气味。我特别欣赏作者在处理历史脉络时所展现出的那种“跳跃性思维”,不是简单的时间线梳理,而是通过几个关键性的转折点,将不同领域的设计思想串联起来,构建出一个宏大而又细腻的知识网络。阅读的过程中,我不断地停下来,拿出笔记本记录那些启发我的句子,它们不是教科书式的陈词滥调,而是富有哲思的箴言,关于形式与功能的永恒辩证,关于如何从日常的琐碎中提炼出永恒的美感。这本书的价值,不仅在于它所传授的知识,更在于它重新点燃了我对“创造”本身的那份敬畏之心。

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浅显易懂,重点突出~

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