アニメーションノート No.１ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:アニメーションノート編集部編

出品人:

页数:136頁

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出版时间:

价格:定価1,365円（本体1,300円）

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isbn号码:9784416805428

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《动画笔记 No.1》 这本书是一本面向动画制作爱好者、从业者以及对动画艺术深感好奇的读者所精心打造的创作工具书。它并非一部讲述具体动画作品幕后故事的传记，也不是一本枯燥乏味的理论堆砌，而是一本旨在激发创造力、引导实践、夯实基础的“行动指南”。 核心理念： 《动画笔记 No.1》的核心理念在于，真正的动画创作，始于对“动”本身的深刻理解和对“形”的细致把握。它强调从最基础的原理出发，通过大量的实践练习，逐步建立起创作者对动画运动规律、角色表演、场景构建以及叙事节奏的直观感知和掌控能力。 内容构成： 本书的内容设计遵循由浅入深、循序渐进的原则，覆盖了动画制作的多个关键环节： 运动的基本法则： 这一部分将深入剖析影响物体运动的物理学基础，例如惯性、重力、弹性、摩擦力等，并将其转化为动画创作中的具体表现方式。读者将学习如何通过细微的动作变化来传达物体的材质、重量感和生命力。本书会提供大量的案例分析和分解图，展示不同物体在不同力量作用下的运动轨迹和状态，帮助读者建立起对“动”的肌肉记忆。 角色的生命力塑造： 动画角色的灵魂在于其生动传神的表演。《动画笔记 No.1》将聚焦于如何通过肢体语言、面部表情以及细微的动作细节来赋予角色鲜活的生命。从简单的行走、奔跑、跳跃，到复杂的喜怒哀乐、紧张或放松的情绪表达，本书都会提供详尽的指导。我们将探索如何在关键帧之间设计过渡动作，如何利用“挤压与伸展”、“预备动作”等经典原则来增强动作的冲击力和表现力。此外，本书还会涉及不同类型角色的设计考量，例如如何表现角色的年龄、性格、体型对动作的影响。 动态的镜头语言： 镜头不仅仅是观察者，更是叙事的重要组成部分。本书将介绍如何运用动态镜头来增强画面的表现力，例如运镜的时机、速度、角度变化如何影响观众的情绪和对故事的理解。我们将讨论如何通过推拉、摇移、跟随等镜头运动来引导观众的视线，营造紧张感、开阔感或亲密感。同时，本书也会探讨镜头与角色动作的配合，如何通过镜头的调度来突出角色表演的重点，以及如何利用镜头来构建空间感和时间感。 场景的动态表现： 动画场景并非静态背景，而是充满生命力的环境。《动画笔记 No.1》将引导读者思考如何为场景注入动态元素，使其与角色表演相互呼应。无论是风吹过树叶的沙沙声，水面泛起的涟漪，还是建筑物的微妙晃动，这些动态细节都能极大地增强画面的真实感和沉浸感。本书将提供一些关于如何表现自然现象（如雨、雪、雾）、环境互动（如物体碰撞、爆炸）的技巧，以及如何通过场景的动感来烘托气氛和叙述故事。 节奏的掌控艺术： 动画的节奏是牵引观众情绪的指挥棒。《动画笔记 No.1》将深入剖析不同节奏对叙事和情感表达的影响。我们将学习如何通过画面切换的快慢、动作的停顿与爆发、音乐的配合等方式来营造不同的观感体验，例如紧凑激烈的战斗场面，舒缓悠长的情感戏，或是充满悬念的追逐场景。本书会提供分析经典动画片段的案例，讲解其节奏的构建方式，并鼓励读者通过大量的练习来培养自己对节奏的敏感度。 本书特色： 强调实践，而非空谈： 本书的每一章节都配有大量的练习题和创作提示，鼓励读者立即动手实践。从简单的线条动画练习，到复杂的人物表演模拟，读者将通过亲身实践来内化所学知识。 丰富的图解与案例： 书中将包含大量由专业动画师绘制的示意图、分解动画序列以及对不同动画风格的案例分析，力求将抽象的理论概念具象化，便于读者理解和模仿。 “笔记”式的开放性： 本书的书名“动画笔记”即寓意着它是一个鼓励读者进行个性化记录和创作的平台。书中留有大量空白页和创作区域，供读者随时记录灵感、绘制草图、标注心得，让本书成为读者专属的创作助手。 适用于多种创作媒介： 本书介绍的动画原理和技巧，无论读者是使用传统的二维动画技术，还是现代的三维动画软件，亦或是定格动画等，都能从中获益。 《动画笔记 No.1》不仅仅是一本书，它更像是一个充满启发性的工作坊，一个可靠的实践伙伴。它将带领你踏上动画创作的严谨之路，让你从“为什么”和“怎么做”出发，最终能够自信地挥洒想象，创造出属于自己的动人故事。

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作为一名资深动画从业者，我发现自己越来越难以找到能够真正启发我的新材料了。大部分教程都只停留在“如何做”的层面，缺乏对“为什么这样做”的深层挖掘。《アニメーションノート No.１》则完全颠覆了这种模式。它用一种近乎散文诗的笔触，探讨了动画中的“空白”与“停顿”的力量。你知道，动画是运动的艺术，但真正的高潮往往诞生于一瞬间的凝固，那种“屏息”的张力。书中用几个经典的案例分析，展示了不同文化背景下的动画师如何运用节奏的急缓来操纵观众的情绪曲线，这种对“叙事节奏”的精妙调控，简直是教科书级别的示范。我尤其喜欢其中对于镜头切换时，画面残留的微小动态如何引导观众视线进入下一场景的分析，这种对细节的执着，体现了制作者对观众体验的极致尊重。这本书读起来不费力，但其蕴含的思考量却足够让人消化数月之久。

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这本书的视角非常独特，它似乎是站在一个“跨界者”的角度来审视动画这个行业。它没有过分纠结于某个特定软件的操作细节，而是把重点放在了所有运动背后的共同原理上，这种普适性让它能够服务于从传统手绘到CG动画的广大群体。我非常欣赏它对“角色意图驱动动作”这一核心理念的坚持。很多初学者常常犯的错误是，先画出漂亮的动作，再强行给角色套上情绪。而这本书则清晰地论证了，每一个动作的起点、过程和终点，都必须是角色内心驱动的直接外化，哪怕是一个简单的抬手，背后也必须有一个明确的动机。作者通过一系列对比图，生动展示了“有动机”和“无动机”动作之间在观众感知上的巨大鸿沟。这种强调“灵魂注入”的方法论，无疑是提升一部作品从“合格”迈向“卓越”的关键钥匙。

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这部新推出的《アニメーションノート No.１》绝对是动画制作圈子里的一股清流，读完之后我感觉自己像是被一位经验丰富的大师手把手领进了一个充满魔法与逻辑并存的殿堂。这本书的排版设计简直是艺术品，那种沉稳又不失活泼的字体选择，搭配上大量高质量的彩页插图和分镜草图，光是翻阅的过程就是一种享受。它不像市面上那些枯燥的理论教科书，而是真正深入到了动画“如何呼吸”的核心。我特别欣赏它对“动态设计”的深度剖析，比如如何通过关键帧之间的缓冲和加速来营造出角色情绪的细微变化，那种对时间轴上每一个像素点运动轨迹的精妙掌控，书里阐述得极为清晰，配合案例图解，即便是初学者也能很快抓住要领。特别是关于“角色表演的重量感”那一章，作者通过对不同身体比例角色在不同重力环境下的运动分析，提供了极其实用的物理学参考，让我立刻明白了为什么有些动画角色看起来“轻飘飘”的，而有些则拥有令人信服的扎实感。这种将理论与实践完美结合，又兼顾视觉美学的处理方式，让这本书的价值远超同类产品。

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我一直认为，真正优秀的动画指南应该提供的是“思考方式”而非简单的“操作手册”，而《アニメーションノート No.１》恰恰做到了这一点。它探讨的视角非常宏大，从早期默片时代的节奏感，一直延伸到现代数字动画中光影对叙事的影响。让我印象最为深刻的是关于“环境叙事”的章节，作者没有仅仅停留在布景的华丽程度上，而是着重分析了环境元素如何反作用于角色心理，例如，在一个压抑的场景中，仅仅是背景中窗户的反光角度变化，就能无声地表达出角色的内心挣扎。这种对细节的敏感度和对整体氛围的把控能力，是许多新锐动画师所欠缺的。阅读过程中，我时常需要停下来，对照自己正在进行的项目进行反思，它迫使你跳出固有的思维定式，去审视每一个镜头背后的意图。如果你只是想学习如何用软件做出炫酷特效，这本书可能略显“深奥”，但如果你渴望成为一个能用动态语言讲故事的创作者，那么它就是你案头必备的“武功秘籍”。

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说实话，我最初抱着一丝怀疑的态度购入这本《アニメーションノート No.１》的，毕竟现在市面上的“指南”太多了，大多都是故纸重提。但很快，我的疑虑就被完全打消了。这本书最让我惊喜的是它对于“非人角色”动画化的深入探讨。我们常常能看到大量关于人物行走、奔跑的技巧，但如何赋予一个机器人、一个抽象概念，甚至是一团火焰以生命力，才是真正的技术挑战。作者在这里展示了惊人的洞察力，他不仅仅提供了运动曲线的参考，更重要的是，他探讨了这些非人实体在其“内在逻辑”下应该如何运动——机器人的运动必须是精确且带着惯性的，而火焰的运动则必须是不可预测且充满随机美的。这种对动画媒介边界的拓展思考，让我对未来动画创作的可能性有了全新的认知。我甚至觉得，这本书不应该只被归类为“动画制作”，它更应该被视为“动态视觉哲学”的入门读物。

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动画编剧人设景设后期剪辑的采访

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