具体描述
A collection of dazzling and daring Japanese traditional art. Rimpa, one of the major art movements of Japanese painting, was founded in Kyoto in the seventeenth-century by Hon’ami Koetsu and Tawaraya Sotatsu. Years later, the style blossomed under brothers Ogata Korin and Ogata Kenzan and then was consolidated and popularized in Edo by Sakai Hoitsu and Suzuki Kiitsu. A characteristic feature of Rimpa is its rich decorative style, such as backgrounds with gold leaf, based on the classical Yamato-e style. Simple natural subjects such as birds, flowers, and plants were often used as motifs. Rimpa artists worked in various formats, notably folding screens, hanging scrolls, fans, woodblock-printed books, lacquerware, ceramics, and textiles. Many Rimpa paintings appeared on sliding doors and walls of noble homes. The bold outlines and striking color schemes are features of Rimpa style. Emphasis on refined design and technique became more pronounced as Rimpa style developed.
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读后感
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用户评价
《日本の図像 琳派》给我带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是对日本文化和哲学的一种感悟。琳派画风中所蕴含的“物哀”之美，那种对事物短暂、易逝的敏感，以及对瞬间之美的珍视，在书中得到了淋漓尽致的体现。无论是描绘秋日落叶的萧瑟，还是春日花开的绚烂，都带着一种淡淡的忧伤和对生命无常的深刻理解。我特别被其中对“寂”的描绘所打动，那种留白带来的空灵感和意境，让我仿佛置身于一个宁静的禅意空间，得以沉淀内心的浮躁。书中还穿插了一些关于艺术家生平和创作理念的简短介绍，虽然篇幅不多，但却为我们理解作品的背景提供了重要的线索。我尤其喜欢其中关于俵屋宗达和尾形光琳的论述，他们二人作为琳派的代表人物，其作品所展现出的独特风格和艺术造诣，在这本书中得到了很好的阐释。这本书让我重新审视了“美”的定义，它不仅仅是华丽与繁复，更是内敛、含蓄与意境的结合。
评分《日本の図像 琳派》如同一颗璀璨的明珠，点亮了我对日本传统艺术的认知。它以一种极其亲切而又充满智慧的方式，将琳派艺术的魅力展现在我面前。书中不仅仅展示了琳派画作的宏观构图和整体风格，更深入挖掘了其背后所蕴含的深层含义。我被其中对于“间”的运用深深吸引，那种留白所营造出的虚实相生、意境深远的艺术效果，让我对日本传统美学有了更深的理解。书中还介绍了一些与琳派艺术相关的工艺，如漆器、染织等，展示了琳派艺术如何渗透到日本生活的方方面面，成为一种生活美学。我尤其欣赏书中对于细节的放大和特写，那些精妙的线条、考究的色彩搭配，以及独特的构图方式，都一一被呈现出来，让我得以窥见琳派艺术家们匠心独运的创造过程。这本书让我意识到，艺术不仅仅是挂在墙上的画作，更是一种融入生活、滋养心灵的智慧。它让我对日本艺术有了更全面、更深刻的认识，也激发了我进一步探索这个迷人艺术世界的兴趣。
评分初次翻开《日本の図像 琳派》，我便被一股浓郁的艺术气息所笼罩。这本书如同一个精美的画廊，将琳派画风那特有的典雅、装饰性以及对自然的细腻描绘一一呈现。其对色彩的运用，尤其是金、银、蓝、绿等鲜艳色彩的大胆搭配，以及它们在构图中所营造出的华丽而又不失沉静的氛围，给我留下了深刻的印象。书中对各种自然元素的刻画，如飞舞的蝴蝶、静谧的池塘、怒放的花朵，无不展现出艺术家们对生命活力的捕捉，以及对季节更迭的敏感。我特别喜欢其中对于屏风和扇面画的展示，它们不仅仅是绘画作品，更像是承载着故事与情感的艺术装置，将观者的视线巧妙地引导，营造出一种移步换景的视觉享受。每一页都仿佛是一扇窗，透过它，我能感受到那个时代日本艺术家们内心深处的宁静与对美的极致追求。它不是一本枯燥的艺术史论述，而是一次沉浸式的视觉体验，让我在繁忙的生活中找到了一处静谧的精神栖息地。
评分这本书的编排方式令我耳目一新。它没有采用传统的按时间顺序或者流派细分的方式，而是通过一系列主题性的篇章，将琳派艺术的精髓徐徐展开。例如，有一个章节专门探讨了“水”在琳派画作中的表现，从波光粼粼的湖面到奔腾的河流，再到雨滴落下的痕迹，都以极具表现力的方式呈现。另一个章节则聚焦于“花鸟风月”，通过对不同季节花卉和鸟类的描绘，展现了琳派艺术家们对生命短暂与永恒的哲学思考。我尤其欣赏书中对细节的放大展示，那些细致入微的笔触，如叶脉的纹理、花瓣的层次，甚至是羽毛的质感，都以令人惊叹的清晰度呈现在眼前，让我得以近距离地欣赏到艺术家们高超的技艺。这种“解构式”的呈现方式，使得我能够从不同的角度深入理解琳派艺术的多元性和丰富性，而非仅仅停留在表面。每一次翻阅，都能发现新的亮点，仿佛是在与历代大师进行一场跨越时空的对话，感受他们对艺术的执着与热爱。
评分这本书的装帧设计堪称艺术品本身。厚重而富有质感的纸张，搭配精美的印刷，使得画作的色彩和细节得以完美呈现。每一张插图都仿佛可以触摸到画师的笔触，那种油墨的香气仿佛从纸页中飘散出来。书中的留白处理也恰到好处，既不会显得空洞，又能为画作留出呼吸的空间，让观者的视线能够更好地聚焦于主体。我尤其喜欢书中的字体选择，古朴而又不失优雅，与琳派艺术的整体风格完美契合。在阅读过程中，我仿佛能感受到一种仪式感，每一次翻页都是一次对美的探索。它不是一本随手翻翻的书，而是需要静下心来，细细品味的艺术读物。书中对光线和阴影的运用，以及不同材质的肌理表现，都以惊人的真实感呈现，让我不禁感叹艺术家们对自然观察的细致入微。这本书不仅仅是知识的载体，更是一件可以被珍藏的艺术品。
评分一页彩色一页黑白，一页彩色一页黑白...你怎么不出本黑白的莫奈画集算了？
评分很喜欢
评分很喜欢
评分都是大师的作品~
评分喜欢的
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