具体描述
“中国戏曲声腔音乐”是中华文化宝库里的一朵奇葩，是以汉语单字音乐属性——声、调、韵为基础的“诗歌作品”，是中国民间歌唱艺术、音乐艺术的结晶。从唐宋词乐、宋金诸宫调音乐、元明南北曲音乐代代相传，一直至今天已有千余年历史，已经形成了具有“三类特具条件”和“三项特有特色”的声腔音乐结构歌曲。近年以来因不理解声腔音乐是什么，与外来音乐的影响，首先是传统的“填词度曲”法受到冲击，有的腔种①在这方面已荡然无存，有的腔种因有声腔音乐强有力的客观条件的制约，不能随心所欲放弃传统，然也已不知道“声腔音乐”究竟是什么了②。由于对继承发展长短句体戏曲声腔音乐迷失了方向，戏曲音乐研究中出现的许多讹误无从纠正，会写长短句体新剧本的人愈来愈少。归根结底，是对“声腔音乐”缺乏真正理解。兹特选择《长短句体戏曲声腔音乐》五种予以考索、阐明，为词坛鼓吹。
中国戏曲声腔③分两大类：一类为齐言体戏曲声腔，如京剧、梆子腔等，曲词以齐言体为主；一类为长短句体戏曲声腔，如昆腔、弋阳腔等，曲词以杂言体为主。《中国长短句体戏曲声腔音乐》的研究对象，计有奠定中国戏曲基础的“温州南戏声腔”以及其遗腔，如“浙音海盐腔”、“吴音昆腔”、“弋阳腔与高腔”与“泉腔与潮腔”等。其中以曲牌曲词定律来说，第一、第二、第三三种曲牌属正格类型，第四、第五两种曲牌属突破类型；以伴奏来说，第一、第二、第三、第四四种主伴奏是用笛、管，腔日“唱调④”，第五种主伴奏用“弦乐”，腔名“弦索腔⑨”。
《中国长短句体戏曲声腔音乐》是对五类声腔的发生、发展、音乐结构、音乐功能进行全面的探索与阐述。今欲飨读者殷盼，先将一线蝉联的《温州南戏声腔音乐》、《浙音海盐腔音乐》、《吴音昆腔的倚声按拍》先予刊行。此套书的写成出版，荷蒙温州市政协、温州市文化局的大力支持，谨在此深致谢忱!
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读后感
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用户评价
我必须承认，这本书的阅读体验是一场思想上的马拉松。它的语言风格极其学术化，充满了严谨的术语和复杂的句式，初读之下，门槛确实不低。但如果你能坚持下来，你会发现其内部蕴含着令人惊叹的深度。作者对于不同地域乐派在调式运用上的异同点进行了百科全书式的梳理，那种对比分析的力度和广度，恐怕连科班出身的博士生都会感到震撼。特别是书中关于“板式”与“句法结构”之间相互制约关系的论述，简直是教科书级别的阐发。它没有回避那些最难处理的灰色地带，比如某些边缘化剧种在音乐形态上的模糊性，反而将这些“不规范”之处视为研究的突破口。阅读过程中，我时常需要对照着其他音乐史资料反复核对，这不仅不是负担，反倒成了一种乐趣——仿佛在与作者共同进行一场艰苦卓绝的学术探险。这本书，更像是一份详尽的“声学地图”，为所有希望在理论高地上俯瞰中国音乐全貌的人，提供了不可或缺的工具。
评分这本书的排版和装帧确实让人眼前一亮，但真正让我爱不释手的是它对于“结构美学”的探索。作者似乎对形式的迷恋达到了偏执的程度，他似乎总是在寻找隐藏在自然流畅之下的数学般精确的骨架。章节之间的逻辑推进犹如精密的齿轮咬合，环环相扣，不留一丝冗余的赘述。我尤其欣赏其中关于“母题的变异与回归”这一部分的处理，它不仅仅是简单地列举了主题在不同段落中的变化形式，而是深入探究了这种变异如何服务于叙事节奏和观众的心理预期。这种自上而下的、宏观到微观的分析结构，让阅读过程变成了一种享受结构之美的过程。它提供了一种全新的框架，让我们能够以一种近乎建筑学的美感去审视这些流动的、转瞬即逝的声响艺术。对于那些追求完美逻辑和清晰脉络的读者来说，这本书简直是久旱逢甘霖。
评分读完此书，最大的感受是思维的拓展，尤其是在跨学科比较的维度上。作者似乎有意无意地将东方音乐的声学特性与西方近代理论中的某些分析模型进行了温柔的对话，但这种对话是潜藏在文本深处的，绝非肤浅的并置。书中对某些罕见乐器的发声原理及其在特定声腔中的功能作用的讨论，细致入微，连带着对乐器制作工艺的变迁也有所涉猎，这体现了作者扎实的田野调查功底。整部作品的笔触是克制而深沉的，不带任何煽情色彩，却在平实叙述中蕴含着对中国音乐文化巨大生命力的由衷敬畏。它成功地将看似深奥的艺术现象，梳理成了一套可理解、可追溯的知识体系，为未来的研究铺设了一条更宽广、更坚实的研究路径。这本书，无疑是近年来该领域内分量极重的一部力作。
评分说实话，我原本以为这会是一本沉闷的、充满教条的著作，毕竟涉及到“声腔”这个宏大而又难以捕捉的课题。然而，这本书最成功的地方在于它极强的画面感和场景代入性。作者的叙事仿佛带着我们穿梭于清末民初的戏台上，让你真切地感受到锣鼓点如何催动演员的步伐，管弦乐如何烘托台上的离合悲欢。它没有将音乐视为孤立的符号系统，而是将其置于社会、文化和美学语境之中去考察。比如，书中对某一特定唱腔的“气口”处理的描述，精妙到让人仿佛能听到那个老艺人是如何屏住呼吸，蓄力待发。这种注重“身体性”和“表演实践”的分析视角，极大地拓宽了我们对音乐“存在方式”的理解。它不是一本写给书斋里的理论家的书，它更是写给所有热爱舞台、热爱声音的痴迷者的一份深情告白。
评分这部新近出版的音乐理论专著，无疑为我们理解中国传统艺术的复杂结构提供了一把关键的钥匙。书中对旋律线条的细腻解剖，那种将乐音组织视为有机生命体的叙述方式，让人耳目一新。作者似乎拥有一种近乎考古学家的耐心，从最基础的音高关系入手，层层递进，构建起一个庞大而精密的声学分析体系。尤其值得称道的是，它并没有止步于纯粹的技术描摹，而是巧妙地将抽象的乐理概念与具体的情感表达连接起来，比如如何通过某个特定的音程跳跃来暗示人物内心的挣扎或狂喜。我花了整整一个下午沉浸在关于“韵味”如何被量化和描述的章节里，那种洞察力，仿佛作者是直接从古代乐师那里继承了口传的秘诀。全书的论证逻辑严密，引用史料翔实，即便是对民间曲艺只有泛泛了解的读者，也能从中窥见艺术大师们如何在看似随性的表演中，遵循着一套深层的、尚未被完全揭示的音乐法则。这本书的价值，不在于它告诉你“是什么”，而在于它彻底改变了你“如何听”的方式。
评分郑西村先生与小兵老师曾有交流，所以生前事迹略有听闻。郑先生的学术思想朴实，在音乐方面的功底深厚。在此论著中将自己对南戏海盐腔的遗存做了一番详细的考论，并推究其渊源，不失为学术界少见的海盐腔的专论。
评分郑西村先生与小兵老师曾有交流，所以生前事迹略有听闻。郑先生的学术思想朴实，在音乐方面的功底深厚。在此论著中将自己对南戏海盐腔的遗存做了一番详细的考论，并推究其渊源，不失为学术界少见的海盐腔的专论。
评分郑西村先生与小兵老师曾有交流，所以生前事迹略有听闻。郑先生的学术思想朴实，在音乐方面的功底深厚。在此论著中将自己对南戏海盐腔的遗存做了一番详细的考论，并推究其渊源，不失为学术界少见的海盐腔的专论。
评分郑西村先生与小兵老师曾有交流，所以生前事迹略有听闻。郑先生的学术思想朴实，在音乐方面的功底深厚。在此论著中将自己对南戏海盐腔的遗存做了一番详细的考论，并推究其渊源，不失为学术界少见的海盐腔的专论。
评分郑西村先生与小兵老师曾有交流，所以生前事迹略有听闻。郑先生的学术思想朴实，在音乐方面的功底深厚。在此论著中将自己对南戏海盐腔的遗存做了一番详细的考论，并推究其渊源，不失为学术界少见的海盐腔的专论。
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