中国文学研究第十六辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:复旦大学中国古代文学研究中心 编

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页数:363

译者:

出版时间:2010-12

价格:30.00元

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isbn号码:9787505969926

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中国文学研究 第十六辑 《中国文学研究》第十六辑，继往开来，继续深入探索中国文学的广袤世界。本辑汇集了一系列由学界中坚与青年才俊倾力打造的学术力作，聚焦于中国文学史上的重要时期、作家、作品以及关键性理论问题。本辑的研究视野开阔，既有对经典文献的细致解读，也有对新兴研究方法的积极运用，力求为读者呈现一个多维度、深层次的中国文学图景。 卷首语：文学的脉络与时代的回响 本辑的卷首语，由资深文学史家倾情撰写，以宏大的历史视角，梳理了中国文学自古至今的发展脉络，并着重探讨了文学在不同时代背景下的独特使命与价值。作者深刻指出，每一次社会变革与文化思潮的涌动，都在中国文学中留下了深刻的印记，而反过来，文学作品也以其独特的艺术力量，塑造着人们的精神世界，影响着时代的走向。卷首语不仅是对本辑学术研究方向的指引，更是对中国文学薪火相传、生生不息精神的礼赞。 专题研究：宋代词学的再审视 本辑将宋代词学研究作为一个重要的专题，力邀多位在该领域有深厚造诣的学者，共同探讨宋代词的艺术特征、创作流派、接受史以及词学理论的演变。 “婉约”与“豪放”的辩证统一： 一篇深入剖析苏轼、李清照等词人创作风格的论文，挑战了传统上对“婉约”与“豪放”的二元对立认知，通过细致的文本分析，揭示了两者在艺术表达上的相互渗透与融合，以及对词体美学边界的拓展。文章论证了即使是看似截然不同的风格，也可能在情感的深度、意象的营造以及艺术表现的精妙之处找到共通之处。 词的声律与音乐性： 另一篇研究聚焦于宋代词的声律学，考察了词作为一种歌唱性文学的内在音乐属性。作者运用声学原理和传统曲谱学知识，结合大量宋词文本，分析了词牌的音韵格律如何影响词的旋律感和音乐美，以及音乐在词的创作、传播和接受过程中所扮演的角色。研究不仅是对词的“听觉”美学的探索，也为理解词的古代演唱实践提供了重要的线索。 词学批评的理论演进： 一篇篇幅颇长的论文，系统梳理了宋代词学批评的理论发展历程。从早期对词体属性的界定，到对词人风格的品评，再到对词的意境、情韵的深入探讨，作者勾勒出宋代词学批评从自觉到成熟的轨迹。文章着重分析了如周邦彦、辛弃疾、陈廷焯等重要词学家的理论贡献，以及不同流派之间在理论上的争鸣与互鉴。 宋代女性词人的创作与接受： 本辑特别关注了宋代女性词人的创作，通过对李清照、朱淑真等词人的作品进行细读，探讨了她们在特定社会文化背景下的生存状态、情感表达与艺术追求。研究分析了女性词人作品中蕴含的独特性别视角，以及她们在接受过程中所面临的挑战与机遇。 古代小说与戏曲研究 除了宋代词学，本辑在古代小说与戏曲领域也呈现了多篇具有启发性的研究。 《金瓶梅》的叙事策略与读者反应： 一篇关于《金瓶梅》的研究，深入探讨了其独特的叙事视角、人物塑造以及对社会现实的艺术呈现。作者着重分析了《金瓶梅》如何通过多线索并置、细节的密集描绘以及人物内心世界的刻画，构建了一个既宏大又细致的市井生活画卷。文章还探讨了不同历史时期读者对《金瓶梅》的接受差异，揭示了作品的复杂性和多义性。 元杂剧的音乐与表演： 一篇关于元杂剧的研究，从音乐与表演的结合角度，分析了元杂剧的艺术魅力。作者考察了元杂剧的唱腔、伴奏以及舞台动作如何与剧情、人物塑造相互作用，并结合相关史料，复原了元杂剧在古代剧场中的生动场景。研究强调了元杂剧作为一种综合性艺术形式，其音乐与表演是不可分割的有机整体。 明清小说中的“异史”书写： 一篇新颖的研究，探讨了明清小说中“异史”书写现象。作者认为，一些小说在看似虚构的故事中，实际上蕴含着对现实政治、社会问题的影射与批判，是一种“以虚为实，以幻为真”的艺术手法。文章通过分析《聊斋志异》、《儒林外史》等作品，揭示了“异史”书写在挑战主流叙事、表达个体思想方面的独特功能。 近现代文学的转型与探索 本辑同样关注了中国近现代文学的转型与探索，展现了这一时期文学观念、创作模式的剧烈变革。 新文化运动时期的文学思潮： 一篇梳理新文化运动时期文学思潮的文章，考察了“文学革命”以来，中国知识分子在文学理念、创作方法上的激进探索。文章重点分析了白话文运动、自由诗的兴起、新小说等现象，以及它们如何挑战传统文学的权威，为中国现代文学的诞生奠定了基础。 鲁迅小说中的现代性困境： 一篇深入解读鲁迅小说艺术特色的论文，着重分析了鲁迅作品中对现代性带来的个体焦虑、精神困境的深刻描绘。作者通过对《呐喊》、《彷徨》等作品的细读，揭示了鲁迅如何通过独特的象征手法、冷峻的笔调，展现了国民性中的弱点以及个体在历史洪流中的挣扎与迷惘。 左翼文学的实践与反思： 本辑收录了一篇关于中国左翼文学实践的研究，考察了其在特定历史时期的政治影响、艺术探索以及由此引发的理论争鸣。研究分析了左翼文学如何将文学与社会变革相结合，但也指出其在创作上可能存在的教条化倾向。 沈从文的湘西叙事与乡土情结： 一篇关于沈从文的研究，着重分析了他笔下湘西世界的独特魅力，以及其作品中蕴含的乡土情结与对现代化冲击的忧思。文章探讨了沈从文如何通过对边城风物、人物命运的细腻描绘，展现了一种失落的田园牧歌，也折射出对个体生命价值的深刻关怀。 文学理论与批评方法 在理论与批评层面，本辑也提供了具有前沿性的探讨。 接受美学在中国文学研究中的应用： 一篇理论性研究，探讨了接受美学在中国文学研究中的适用性与局限性。作者结合具体案例，分析了接受美学如何帮助我们理解文学作品在不同读者群体和历史时期中的意义生成，同时也反思了这种理论在处理中国文学特殊语境时的潜在挑战。 数字人文与文学研究的结合： 本辑关注了新兴的研究方法，探讨了数字人文技术如何为文学研究带来新的视角和可能性。一篇文章介绍了如何运用大数据分析、文本挖掘等方法，对文学作品进行定量研究，例如分析特定时期文学作品的词汇使用频率、主题分布等，从而发现传统研究方法难以触及的规律。 生态批评与中国古典文学： 一篇具有创新性的研究，将生态批评理论引入中国古典文学的解读。文章分析了古代诗文中对自然景物的描绘、人与自然的和谐关系、以及对环境破坏的隐忧，从而揭示了中国古典文学中蕴含的深刻生态智慧。 结语：文学研究的未来展望 《中国文学研究》第十六辑，以其丰富的研究内容、严谨的学术态度和多元的研究视角，再次证明了中国文学研究的生机与活力。本辑的研究不仅是对中国文学史上的重要篇章的深入挖掘，更是对当下文学研究前沿问题的积极回应。我们希望，本辑的学术成果能够为学界同仁提供有益的参考，激发更多的研究灵感，共同推动中国文学研究不断迈向前进。未来，我们期待，中国文学研究能够继续保持开放的姿态，拥抱新的理论与方法，挖掘更多的研究领域，为展现中华优秀传统文化的独特魅力、促进世界文学的交流与互鉴做出更大的贡献。

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这本《中国文学研究》第十六辑，说实话，我对它充满了期待，毕竟前几辑的质量一直都很稳定，尤其是在对中古文学的一些冷门领域挖掘上，总能带来一些令人耳目一新的见解。这次拿到手，我首先关注的是目录里关于唐宋传奇和宋词格律的新论文。我个人对宋词的研究兴趣比较浓厚，特别是那些被传统批评忽略的非主流词人。我希望能看到一些新的文本考辨，或者运用了新的理论视角来解构那些耳熟能详的作品。比如说，关于苏轼的某些“怪词”的深层意蕴，或者对柳永词中市井生活描写的细致入微的社会学解读。如果能有篇幅深入探讨清代文人笔记中对民间故事的采撷与再创造，那更是我的心头好。学术研究的价值，就在于它能拓宽我们对传统的理解边界，而不是仅仅停留在对经典作品的重复吟诵上。我希望看到扎实的一手文献考证，结合宏大的文学史叙事，而不是空泛的理论说教。总而言之，我期望它能提供知识增量，而不是知识的循环。

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这本“研究”系列，每次都会有一些关于文学史分期的讨论。我关注的是，有没有学者尝试用更长程的、跨越朝代的视角来重新梳理文学思潮的流变，而不是局限在唐诗宋词、明清小说这样的传统板块划分。比如，尝试构建一个从魏晋到中唐的“审美转型期”的宏大叙事，或者探讨某种特定的“文学情感模式”是如何在不同历史阶段被重塑和挪用的。这种宏观的、方法论层面的探讨，往往是检验一个学派或一个研究领域是否成熟的重要标志。我希望看到那种能让人读完后，对整个文学史的框架产生重新思考的深度论述，而不是那些细枝末节的考据。如果能有对古典文学批评传统本身的反思，指出其在现代语境下的局限性，那就更值得称道了。

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我是在一个文学论坛上偶然看到有人推荐这辑的，主要是冲着它对现当代文学批评的反思性文章来的。现在很多研究看似前沿，但总感觉在方法论上有些疲软，理论堆砌的痕迹过重，缺乏真正深入文本的“体力活”。我比较期待看到对八十年代先锋文学思潮在后来的演变路径的追踪研究，特别是那些曾经昙花一现的小众刊物和作家的得失。如果能有一篇深入分析特定历史时期下，知识分子身份焦虑如何通过文学语言进行自我规训和表达的论文，那就太棒了。文学研究不应该只是书斋里的象牙塔游戏，它必须回应时代和个体存在的困境。我尤其想看看，有没有学者敢于挑战当前主流叙事对某一特定作家的定性，用更具批判性的眼光去重新审视其创作的复杂面向。这种“翻案”式的研究，只要论证严谨，总是令人振奋的。

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我这次购买纯粹是出于对特定地域文学关注的需要。我一直在寻找关于某一特定省份或流域的民间文学、口头叙事传统的研究成果。比如，如果这辑中有涉及巴蜀地区的宋代诗人群体与当地风土人情的互动，或者对徽州文人的乡土情结如何体现在其山水诗中的细致描摹，我一定会非常感兴趣。这些“地方性”的研究，往往能填补宏大文学史叙事留下的空白，让我们看到文学是如何深深扎根于具体的地理和社会土壤中的。我希望看到的是田野调查的影子，是那些走出书斋、深入民间、记录下活态文化的声音。地域文学研究的价值在于它的具体性和鲜活性，它能让我们触摸到文学历史的温度，而不是仅仅停留在对经典文本的纯粹文本学分析上。

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说实话，我对古代文学的研究兴趣并不大，但冲着这本书的装帧设计和出版社的口碑，还是买了。我更关注的是文学与周边艺术形式的跨界研究。比如，这本里有没有探讨中国古代小说插图与文本叙事互文性的文章？或者，关于戏曲曲本在流传过程中，口头表演对文本定型的反作用力分析？文学研究如果能跳出纯文本的藩篱，纳入图像学、传播学乃至民俗学的视角，那视野会开阔很多。想象一下，一篇能把明清话本里的某些场景与当时的版画风格联系起来进行对比分析的文章，那该多么有趣！这种跨学科的努力，往往能揭示出文本背后更深层的文化运作机制。我希望它能给我带来一些意料之外的惊喜，而不是又一轮关于“意境”或“风骨”的传统解读。

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