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出版者:岳麓书社

作者:胡云翼

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:2010-12

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807615033

丛书系列:民国学术文化名著丛书

图书标签:

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盛唐气象：唐代诗歌的黄金时代 内容提要： 本书旨在深入探讨唐代诗歌的辉煌成就与复杂面貌，聚焦于其鼎盛时期——盛唐——的文化精神、艺术革新与社会影响。我们不仅会细致梳理李白、杜甫等巨匠的创作历程与核心主题，更将目光投向王维、孟浩然、高适、岑参等重要诗人的独特贡献，力求构建一个立体、多维的盛唐诗歌图景。本书将从诗歌的体制、意象、语言、声律等多个维度进行剖析，结合当时的史实、哲学思潮（如禅宗、道家思想）与社会变迁，揭示唐诗何以成为中国文学史上的一座难以逾越的高峰。 第一章：时代的脉搏与诗歌的勃兴 本章将追溯唐代社会从初唐的奠基到盛唐的全面繁荣的轨迹。我们将考察唐初的宫廷诗风与边塞诗的初步兴起，分析开元盛世下，国家力量的强盛如何滋养出自信、昂扬的文化精神。诗歌的社会功能在此时期发生了显著变化，从服务于官方应制，逐渐转向表达个体生命体验与对广阔天地的向往。重点分析“初唐四杰”如何承前启后，为盛唐的爆发积蓄了必要的艺术能量。探讨科举制度对诗歌创作的影响，以及士人阶层对诗歌创作热情的高涨。 第二章：李白——浪漫主义的永恒回响 李白是盛唐精神最集中的体现者。本章将围绕“诗仙”的形象，深入剖析其诗歌中强烈的个性解放、对自由的极致追求，以及神仙道化色彩的运用。我们将细致解读《蜀道难》、《将进酒》等代表作，探究其奇特的想象力、奔放的激情和“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言风格。重点分析李白如何将乐府传统与浪漫主义精神熔铸一炉，形成独树一帜的艺术风格。同时，也会探讨其诗歌中蕴含的对政治理想的幻灭感与对友人的深厚情谊。 第三章：杜甫——现实主义的史诗巨匠 杜甫的诗歌被誉为“诗史”，是盛唐由盛转衰的忠实记录者。本章将聚焦于“诗圣”的现实关怀，从“安史之乱”前后其创作的主题变化入手，分析他如何以深沉的悲悯情怀，记录下底层人民的苦难与动荡的时代景象。我们将详细考察“三吏”、“三别”等作品，解析其沉郁顿挫的格律运用和对现实题材的深刻挖掘。此外，也将探讨杜甫对格律的精研与创新，及其在继承前人基础上形成的“集大成”的博大胸襟。 第四章：山水田园的静谧之境：王维与孟浩然 盛唐的诗歌并非只有激昂与悲愤。本章着重探讨山水田园诗派的成就，以王维和孟浩然为中心。分析王维如何将禅宗思想融入诗画之中，追求“诗中有画，画中有诗”的境界，探讨其“一切景语皆情语”的艺术手法。孟浩然的诗歌则展现出一种冲淡、自然、不事雕琢的美感，体现了归隐情怀与对淳朴生活的向往。我们将比较二人对自然意象的选取与表现手法，揭示盛唐士人对“隐”与“出”这一永恒主题的艺术化表达。 第五章：边塞气象：高适、岑参与盛唐的边防意识 边塞诗是盛唐最具时代特征的诗歌类型之一。本章将研究高适和岑参在塑造边塞意象上的贡献。高适的诗歌雄浑、沉郁，充满了对家国安危的关切和军旅生活的真实描摹。岑参则以其奇特的想象和对异域风物的浓墨重彩，展现出盛唐开阔的视野和对边疆的浪漫想象。我们将分析边塞诗如何从初唐的简单咏边，发展成为能够反映战争的残酷性、凸显个人英雄主义和体现国家疆域意识的成熟诗体。 第六章：盛唐诗歌的艺术成就与体制革新 本章将从技术层面总结盛唐诗歌的伟大之处。首先是近体诗（律诗、绝句）的成熟与定型，分析盛唐诗人如何将声律、对仗、炼字等技巧推向极致，同时又在严格的格律中实现了内容的自由表达。其次，是对传统体裁如古风、乐府的革新，李白等人的大胆突破，打破了旧有的藩篱。最后，探讨盛唐诗人对意象的选择与深化，如月、酒、风、雪、马、笛等意象在不同诗人笔下所呈现的丰富内涵，及其与盛唐精神的内在联系。 第七章：禅宗、道教与诗歌的内在精神 盛唐文化的复杂性源于多种思想的交融。本章将探讨佛教禅宗和道家思想对盛唐诗歌的渗透。禅宗的“空”、“悟”观念如何影响了王维的诗境，使其作品达到空灵的哲理高度。道家的“自然”、“无为”思想则直接滋养了李白追求的绝对自由和对世俗的蔑视。通过分析具体诗篇，揭示这些思想如何为诗人们提供了超越政治动荡和个体苦难的精神依托，提升了诗歌的哲学深度。 结语：一座难以逾越的文学丰碑 总结盛唐诗歌对后世文学产生的深远影响，并探讨其在世界文学史中的地位。盛唐诗歌不仅是唐朝盛世的缩影，更以其磅礴的气势、精湛的技巧和丰富的人文关怀，确立了中国古典诗歌的最高范式。它的价值，在于成功地将个体的生命体验与宏大的时代叙事完美结合，留下了永恒的艺术魅力。

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售后服务和配套资源方面，这本书也做得相当到位。我注意到随书附带了一个二维码，扫描后链接到了一个补充资料库，里面似乎有额外的拓展阅读和一些高清的图谱，这对于做深入研究或需要视觉辅助理解的读者来说，简直是雪中送炭。这种线上线下的资源整合，显示出出版方与作者对读者体验的全面考量，而非仅仅完成一次简单的图书销售。这种与时俱进的服务意识，让一本偏向传统人文的著作，焕发出新的生命力，体现了对知识传播的责任感和专业度。

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这本书的装帧设计实在是太用心了，拿到手的时候就感觉爱不释手。封面的字体选择和留白处理，透露出一种古典而又不失现代感的雅致，让人对内部的内容充满期待。内页的纸张质感也相当不错，墨色清晰，阅读起来眼睛非常舒服，即使长时间翻阅也不会感到疲劳。我特别留意了一下排版细节，小标题和正文之间的层次分明，引用标注的处理也十分规范和清晰，看得出编者在制作过程中是下了大功夫的，绝对是那种可以摆在书架上作为陈设品，也会让人忍不住想翻开细读的佳作。这种对实体书美学的追求，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。它不仅仅是一本书，更像是一件精心雕琢的艺术品，让人在接触文字之前，就已经获得了一次愉悦的审美体验。

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这本书在提供知识的同时，更重要的是激发了我的联想和思考。读完某一篇章后，我立刻会情不自禁地去寻找与之相关的其他文学作品或历史记载，试图去构建一个更完整的知识网络。它像一把钥匙，打开了我对那个时代文学精神的全新认知维度。书中某些段落的措辞，充满了哲理思辨的力量，引导我思考文学与人生、艺术与时代之间的恒久命题。这种被强烈驱动去主动探索和构建知识体系的阅读体验，远比被动接收信息要深刻和持久得多，它真正做到了“授人以渔”。

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坦白说，我原本对这类题材的书籍抱持着一种“差不多就行”的心态，毕竟市面上的相关读物浩如烟海。然而，这本书的深度和广度着实让我感到惊喜。它没有停留在对作品表面的赏析，而是深入挖掘了创作时代背景、地域文化差异乃至词人个人的心路历程对作品风格的影响。其中几处关于某一特定流派兴衰的论述，观点新颖，逻辑严密，让我这个自认为略有涉猎的读者也大开眼界，不得不停下来反复咀嚼。感觉作者对材料的掌握已经到了融会贯通的境界，才能如此信手拈来，却又字字珠玑，直击核心。

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我一直很纳闷，有些学术著作读起来总像是啃干巴巴的教科书，枯燥乏味，让人望而却步，但这本书完全没有这个问题。作者的叙事方式非常平易近人，即便是初次接触这个领域的新手，也能很快跟上思路。他似乎有一种魔力，能把复杂的理论和深奥的典故，用生动的故事或者恰当的比喻娓娓道来。读着读着，我仿佛不再是坐在书桌前，而是跟随一位博学的长者漫步在历史的长廊中，听他讲述那些诗词背后的风云变幻与文人墨客的悲欢离合。这种轻松流畅的阅读感受，极大地降低了阅读门槛，让知识的汲取变成了一种享受，而不是一项艰巨的任务。

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作为早期著作，还是值得一看的。

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二十岁的胡云翼

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语言特别好，但囿于时代，不少观点毕竟有错误。

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书当然写的不太好，适合五四口味，不过，考虑到作者时年不过十九，这份学识也算很了不起了～

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语言特别好，但囿于时代，不少观点毕竟有错误。