师陀作品新编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:师陀

出品人:

页数:409

译者:

出版时间:2011-1

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787020081400

丛书系列:中国现代作家作品新编丛书

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《宋词的韵律与意境：古典文学的审美探微》 书籍简介 引言：穿越千年的宋词之美 《宋词的韵律与意境：古典文学的审美探微》并非专注于某一位特定作家的作品集，而是一部深入剖析宋代词体文学的经典理论与美学研究专著。本书旨在带领读者穿越千年时空，细致入微地品鉴宋词这一独特的文学形式，探究其在格律、音韵、意境营造以及情感表达上所达到的巅峰成就。我们不聚焦于“师陀”这一特定作者的创作汇编，而是将目光投向整个宋代词坛的恢弘图景，解析从婉约到豪放，从格律的严谨到意象的自由转换，所呈现出的丰富性和复杂性。 第一部分：格律的束缚与解放——宋词的音乐性基础 宋词，顾名思义，是配合音乐的歌辞，其格律上的严谨性是其区别于唐诗的重要特征。《宋词的韵律与意境》首先建立了一个坚实的基础，详细梳理了宋词的起源、词牌的演变以及“长短句”的音乐结构。 词牌的谱系与定型： 本书详细考证了从燕衎、小令、中调到慢词的体式演变。通过对大量现存词谱的对照分析，阐述了平仄、句式、换头、过拍等技术规范如何共同构成一首词的骨架。例如，对“叶公问曲”的探讨，揭示了词体在音乐衰落后如何通过文字本身的音韵美来维系其生命力。 音韵的和谐之美： 词的审美核心在于其音律的和谐。本书借鉴了古代的《词律》、《乐府指迷》等典籍，结合现代音韵学的成果，系统分析了“韵脚”的选择对词的情感倾向所产生的影响。平仄交错中产生的抑扬顿挫，如何巧妙地烘托出词人内心的微妙波动，例如，婉约词中常采用的“入声韵”所带来的的清脆与急促感，与豪放词中多用的“阳平韵”所营造的开阔与悠扬形成了鲜明对比。 句式的灵活性与张力： 词体最大的自由度在于其句式的长短不一。本书通过对不同词牌的剖析，阐释了词人如何在既定的格律框架内，通过增字、减字、拗救等手段，实现语言表达的张力。这种在严格规范与自由抒情之间的拉扯，正是宋词艺术魅力的源泉。 第二部分：意境的建构——从具象到抽象的审美飞跃 如果说格律是宋词的“骨骼”，那么意境的营造则是其“血肉”与“灵魂”。本书的第二部分聚焦于宋词如何运用有限的文字，构建出无限的审美空间。 意象的精选与重构： 宋词在意象的选择上体现出高度的成熟。它不再仅仅是描摹自然景物，而是将景物与人的情感经验深度融合。本书选取了“杨柳”、“残月”、“雨”、“酒”等高频意象进行专题研究，分析它们在不同词人笔下如何被赋予多重文化内涵和情感色彩。例如，柳色由早期的离别象征，如何演变为李清照笔下的伤逝之情，再到辛弃疾笔下的家国之思。 情景交融的艺术范式： 宋词追求的“言有尽而意无穷”的境界，很大程度上是通过情景交融实现的。我们探讨了“以景写情”、“以情染景”的两种主要范式。重点分析了苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”中，宏大的自然景象如何瞬间承载起对历史兴亡的哲学思考，以及周邦彦如何通过精细入微的场景描绘，烘托出幽微的闺中之思。 空间与时间的哲学意蕴： 宋词的意境往往超越了对当下瞬间的捕捉，它常常将有限的抒情空间内，融入对悠远历史和未来命运的沉思。本书分析了词人如何通过对“往事”、“故人”、“流年”的提及，将个体情感融入到更宏大的时空叙事之中，使作品具有超越性的哲学深度。 第三部分：风格的流变与美学取向的多元化 宋词的发展脉络并非单线并行，而是呈现出多样的审美取向。本书对宋代词坛的主要流派进行了细致的区分和对比研究。 婉约派的精微与感伤： 深入剖析了柳永、秦观等词人的创作特点。强调婉约词在对女性心理、日常生活细节描摹上的细腻入微，以及其音乐性与抒情性的高度统一。分析了其美学上的“含蓄”和“蕴藉”是如何通过隐晦的表达和重复的旋律实现的。 豪放派的开阔与雄健： 重点探讨了苏轼、辛弃疾等词人的革新精神。分析了他们如何打破词体“柔靡”的旧习，引入诗歌的典故、议论和阔大的格局，展现出对国家命运的关怀和对个体抱负的张扬。特别是对辛弃疾作品中“以文为词”的尝试，以及其“格调高亢”的风格成因进行了深入探讨。 中州遗民与格调的坚守： 梳理了金元之际词人的创作，分析了他们在国破家亡的背景下，如何继承和发展宋代词风，尤其是在“忠君爱国”主题上，如何将婉约的笔法与豪放的内涵相结合，形成了独特的“哀而不伤”的审美情调。 结语：宋词的永恒价值 《宋词的韵律与意境：古典文学的审美探微》最终落脚于对宋词在世界文学史中的独特地位的论断。它不仅是一种音乐化的诗歌，更是中国古典审美精神的集中体现——对平衡、和谐、含蓄以及瞬间情感的永恒捕捉的极致追求。本书力求以严谨的学术态度和富有感染力的语言，为当代读者开启一扇通往宋词艺术殿堂的门扉，去体悟那穿越千年依然鲜活的艺术魅力。 本书特点： 1. 理论深度与实例兼备： 理论分析建立在对大量原词的精细批注与解读之上。 2. 跨学科研究视角： 融合了文学史、音乐学和文化人类学的观察角度。 3. 避免浅尝辄止： 深入词谱学和修辞学层面，揭示技术背后的美学原理。 4. 非传记体： 完全聚焦于文学本体和审美规律，不侧重于任何单一词人的生平叙事。

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这本书的语言节奏感非常强，我甚至能感受到作者在遣词造句时，有一种刻意的音乐性在其中。很多段落读起来，仿佛自带背景乐，抑扬顿挫之间，情绪的张力被层层推高。我尝试了几种不同的朗读方式，发现即便是随口念出，也能感受到其内在的韵律美。不过，对于初次接触这类题材的读者来说，开篇可能需要稍微多一点的耐心来适应这种略显古朴和华丽的语感，一旦进入状态，就会完全被吸引进去。作者对于意象的运用也极其高明，寥寥数语便能勾勒出一幅气势恢宏或幽微婉转的画面，这种视觉和听觉的双重冲击力，极大地提升了阅读的沉浸感。

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我尤其关注的是作品中人物塑造的立体感。这本书里的角色，没有绝对的好与坏，每个人物都有其复杂的动机和难以言说的苦衷。即便是那些看似反派的角色，作者也给予了足够的篇幅去解释他们行为背后的逻辑与挣扎，使得人物形象丰满得让人心疼。我读到某个关于抉择的段落时，甚至停下来思考了很久，觉得自己仿佛就是那个身处困境的主人公，需要面对同样艰难的选择。这种代入感是衡量一部优秀作品的重要标准，而这本书显然做到了这一点。它不仅仅是在讲一个故事，更像是在引导读者进行一场深刻的道德和情感的探索之旅，让人在掩卷之后，对现实生活中的人际关系有了更深层次的体悟。

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初拿到手时，我本来是抱着一种比较审慎的态度去翻阅的，毕竟市面上的新编作品良莠不齐。然而，这本书很快就用它独到的视角和扎实的文本功底征服了我。它不是简单的对旧作的重复叙述，而是在尊重原作精神内核的基础上，进行了一次大胆而精妙的再创作。新的情节线索编织得天衣无缝，既补充了原著中留白的遗憾，又巧妙地拓展了世界的广度和深度。尤其是对于一些次要角色的命运描绘，显得尤为细腻和人性化，让人对他们产生了更深层次的理解和同情。这种在传承中创新的勇气和能力，是非常值得肯定的，它让一个经典的故事焕发出了新的生命力，也为当代读者提供了一个全新的入口。

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这本书的文字风格极其流畅自然，仿佛一股清泉缓缓流过心田，读起来毫不费力，却又处处暗藏着深厚的功力。作者对白描和细节的捕捉能力令人叹服，那些看似不经意的场景和对话，细细品味下来，都蕴含着丰富的人生哲理和世态炎凉的洞察。我特别欣赏作者在叙事节奏上的把控，时而急促如骤雨，时而舒缓如慢板，总能恰到好处地牵引着读者的情绪起伏，让人欲罢不能。虽然故事的背景设定在较为久远的年代，但其中探讨的人性、情感的纠葛，却具有极强的现代共鸣感，这才是好作品的魅力所在。读完合上书本的那一刻，脑海中依然回荡着那些鲜活的人物形象和场景，久久不能散去。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面的设计充满了古典韵味，那种淡雅的米色调搭配着烫金的标题，让人一看就觉得这本书非同一般。内页的纸张选择也很考究，摸起来光滑细腻，油墨的印制清晰锐利，阅读起来非常舒服，即便是长时间的阅读也不会感到眼睛疲劳。装订也很结实，感觉可以经受住岁月的考验，收藏价值很高。不过，我个人觉得，如果能在一些关键人物的插图上再多花一些心思，或许能更好地烘托出作品的氛围。总体来说，这本书的物理品质绝对称得上是精品，送给爱书的朋友也是极好的选择。这样的用心程度，体现了出版方对文学作品的尊重。

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不太喜欢这种写作风格，类似散文又像小说。要注意的是乡村文化背景，潜在的“精神还乡”，印象式素描，写风景的荒凉和人事的心酸。富有诗意，小说散文化。叙述角度比较独特，“回叙”风格。具有讽刺性。京派=￣ω￣=

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比较：师陀的果园城，沈从文的湘西世界，萧红的东北农村，废名的竹林城郊。静止的世界，迟滞，封闭孤立，与外界的隔绝。师陀笔下的人物多有一种归乡模式，这种物是人非，时光不再之感倒读出菲氏的落寞之感。师陀的小说缺乏深层次的批判，多为情感上的喟叹，这是一方面。

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《桃红》《灯》《一吻》《铁匠》。师陀笔下的小城工匠的生命循环是在叮叮当当的叫卖声里咂摸出来的，眉目如画的女子怀着的愁心是被细细密密绣出来的。

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代部分作品。读过师陀的《无望村的馆主》《果园城记》和一些中短篇，不喜欢他的作品。大学时候读的。

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不知为何师陀的小说让我想到了苏童，他们同样有着江南水乡的那种阴郁幽然、瑰异迷离的文风，看《果园城记》的选篇，就像看苏童的枫杨村、城北地带一样。他们的小说都展现了人世的另一个画面——古老文明在诡谲、神秘、绝望而又难以逃避的氛围中，攫住每个角色，让他们无法和现代抗衡，让他们特立又独行