具体描述
1958年夏，蓝犁在书店发现了一本新书：美国画家赓·赫尔脱格仑的《动物画技法》。他爱不释手，但家里一贫如洗。12岁的他就在重庆北碚嘉陵江边挑铁矿，个头小，又没有锻炼过，加上百级青石板路！肩膀被扁担压磨出血泡，脚板被铁矿渣刺破，血肉模糊，但一个多星期后，这本影响了中国画坛几十年，影响了蓝犁人生道路的书，终于拿到了手上。母亲猜疑书款来路不对，又急又气又心酸，当看到蓝犁的肩膀与脚板时，母子抱头痛哭！这是多少有点惨重与悲壮的艺术启程啊！
作者简介
Ken Hultgren Former Disney animator offers expert advice--with over 700 illustrations--on drawing animals both realistically and as caricatures. Use of line, brush technique, establishing mood, conveying action, much more. Construction drawings reveal development process in creating animal figures. Many chapters on drawing individual animal forms--dogs, cats, horses, deer, cows, foxes, kangaroos, etc. 53 halftones. 706 line illustrations.
目录信息
读后感
这本书的老版本被我从书箱底发现了，人美1982年版，绿色皮 作者中文译名是【赓·赫尔脱格伦】。是那时候的经典啊。直到今天我还视为珍宝。
评分这本书的老版本被我从书箱底发现了，人美1982年版，绿色皮 作者中文译名是【赓·赫尔脱格伦】。是那时候的经典啊。直到今天我还视为珍宝。
评分父亲的书，小时候喜欢画狮子豹子，天天照着这本书里面最难的那张图临来临去，从来不看前面的分析讲解。画的什么都不是。 大概十七八年之后，重拾画笔。马年打算画几幅马，翻出这本书，慢慢都是回忆。 另：可以下本英文版，里面有不少对应的卡通画，内容更丰富一些。
评分1977年的版本，78年老爸給的， 那时候刚读小学，初次看到这样与众不同的绘画方式，着迷了。。尝试了临摹各种动物，最喜欢马，可惜，笔触太专业，怎么学也达不到那种境界，特别是那匹奔跑中摔倒的马，怎么也画不好，，，，留下了心理障碍。。。。
评分这本书的老版本被我从书箱底发现了，人美1982年版，绿色皮 作者中文译名是【赓·赫尔脱格伦】。是那时候的经典啊。直到今天我还视为珍宝。
用户评价
这本书绝对是入门者的福音！我之前对着那些复杂的素描教程望而生畏，总觉得线条的起承转合、光影的微妙变化离我十万八千里远。但《动物画技法》这本书完全颠覆了我的认知。它没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的术语，而是用非常生活化的语言，一步步拆解了动物骨骼和肌肉的基本结构。比如，它讲解狮子的肩胛骨和前肢的连接方式时，竟然用到了“像一个活动的铰链”这种比喻，瞬间就让我明白了受力点在哪里。更让我惊喜的是，它对不同动物皮毛的处理有非常细致的区分。画猫科动物的柔软皮毛和画爬行动物的鳞片质感，作者分别提供了完全不同的笔触和排线技巧，甚至连铅笔的硬度选择都有明确的建议。我按照书里“三步速写”的方法练习了几次，虽然离大师还差得远，但画出来的动物轮廓已经不再是僵硬的几何形体，而是有了生命的律动感。这本书的价值在于，它不是教你“怎么画一个动物”，而是教你“如何理解一个动物的形态”，这才是艺术创作的根基。
评分我是一个对细节有执念的读者，如果一本书在细节处理上敷衍了事，我很快就会失去兴趣。而《动物画技法》在处理动物的“神态”这一块，简直达到了令人拍案叫绝的程度。画眼部、鼻腔、耳朵这些“情感表达中心”，往往是最考验画师功力的地方。这本书里有一整章专门讨论如何通过微小的肌肉牵动来表现情绪，比如小鹿警惕时耳朵的朝向和瞳孔的微缩，或者猫科动物放松时眼睑的半闭状态。作者甚至用高倍放大的局部图来展示如何用极细的线条勾勒出眼睛高光周围的绒毛，这种对“神韵”的捕捉，远超出了单纯的“形似”。我试着画了几只鸟的眼睛，以前总画得呆滞无光，但按照书中的建议，重点处理眼周的羽毛层次感和眼球的湿润度后，画作立刻生动了起来。这本书的价值不仅仅是教你画“像”，更是教你画出动物的“魂”。对于想把动物画得更有故事性的朋友，这本书绝对是宝典级的存在。
评分我必须承认，我原本以为这类书籍的内容会比较枯燥，充斥着大量解剖图谱式的枯燥讲解。但《动物画技法》的阅读体验却非常流畅和愉悦。作者在介绍复杂的解剖知识时，总能巧妙地将其融入到创作的实际操作中去。例如，当讲解如何画出奔跑的野马时，他不是直接给你一张骨骼图，而是先让你观察马匹奔跑的“S”形动态曲线，再指出这个曲线是如何由脊椎、腿骨的伸缩和扭转共同决定的。这种“结果反推成因”的教学方式，对我这种偏向直觉学习的人来说，简直太友好了。阅读过程中，我感觉就像是跟随一位经验丰富的导师在画室里进行一对一的指导，他总是在你需要停下来思考时提供一个清晰的锚点。这本书真正做到了将科学的严谨性与艺术的灵活性完美地结合起来，让我对动物的结构有了更深层次的尊重和理解，也让我的笔下多了一份沉甸甸的生命力。
评分说实话，我本来对这种“技法书”抱持着审视的态度，因为市面上很多同类书籍都是图多字少，或者内容过于陈旧，使用的工具和媒介也已经不符合现在的创作潮流了。然而，《动物画技法》这本书的编排实在是太用心了。它的章节设置非常有逻辑性，从最基础的动态捕捉，到深入到不同物种的解剖学特征，再到后期色彩的运用和环境的融合，层层递进。我尤其欣赏它对“动态观察”的强调。作者花了不少篇幅讲解如何通过观看野生动物的纪录片或者照片，捕捉那些转瞬即逝的瞬间动作，并将这些信息高效地转化为线条。书中配的范例图，每一张都像是一堂微型的公开课，作者会在旁边标注出他落笔时的思考路径，比如“此处是受光面，线条应轻盈且虚化”、“为了表现奔跑时的力量感，腿部结构需要做适度的夸张和简化”。这种“边学边做，边做边思”的学习模式，对于我这种需要即时反馈的学习者来说，简直是量身定做。它让绘画不再是枯燥的模仿，而是一场充满探究乐趣的旅程。
评分坦白讲，我收藏过不少关于自然艺术的书籍，但很多都是西方古典写实风格的翻版，对于亚洲的绘画传统和现代的材料应用考虑不足。这本书的优点在于它非常兼容并蓄。它既有对传统素描基础的扎实训练，也毫不避讳地引入了水彩和彩铅的现代技法。特别是关于“环境光与动物皮毛的融合”那一节，作者展示了如何利用水彩的晕染特性来模拟清晨林间的薄雾，让动物主体自然地融入背景，而不是生硬地“贴”在纸上。对于我这种喜欢尝试不同媒介的业余爱好者来说，这种跨界的指导非常宝贵。而且，书中收录的不少范例，其动物的选择也十分多元化，不仅有常见的猫狗，还有许多国内读者相对不熟悉的鸟类和小型哺乳动物，这极大地拓宽了我的创作视野。它提供的不是一套死板的公式，而是一个可以根据你的个人喜好和手头工具灵活调整的创作框架。
评分我读过的，读过的，读过的最最最伟大的书，没有之一，没有之一。
评分启蒙教材非常棒！
评分就两个字，牛逼！跟着学画了猫和狗，然后在马这种碉堡了的动物面前败退了。
评分超赞！
评分我爹的自学教材，非常不错。
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