Edith Head

Edith Head pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Running Press
作者:Jay Jorgensen
出品人:
页数:400
译者:
出版时间:2010-10-5
价格:USD 75.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780762438051
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

All About Eve. Funny Face. Sunset Blvd. Rear Window. Sabrina. A Place in the Sun. The Ten Commandments. Scores of iconic films of the last century had one thing in common: costume designer Edith Head (18971981). She racked up an unprecedented 35 Oscar nods and 400 film credits over the course of a fifty-year career. Never before has the account of Hollywood’s most influential designer been so thoroughly revealedbecause never before have the Edith Head Archives of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences been tapped. This unprecedented access allows this book to be a one-of-a-kind survey, bringing together a spectacular collection of rare and never-before-seen sketches, costume test shots, behind-the- scenes photos, and ephemera.

《霓裳幻影:好莱坞黄金时代的幕后传奇》 内容简介 本书带领读者深入探访二十世纪中叶好莱坞光影交错的黄金时代,聚焦于那些推动视觉叙事、塑造时代风尚的幕后英雄。这不是一部聚焦于某一位特定人物的传记,而是一部群像史诗,描绘了那个充满创造力、竞争与革新的电影工业生态。 第一部分:光影的黎明与新秩序的建立 (1920s – 1930s) 故事始于默片时代的结束与有声电影的崛起,这是一个技术革新与艺术风格剧烈碰撞的时期。我们考察了电影制片厂制度(Studio System)如何如同工业流水线般运作,从合同演员到导演,再到支撑这一切的幕后技术人员,每个人都被紧密地锁定在公司的体系之内。 本章将细致剖析早期电影美术指导和服装设计师在构建视觉语言中所扮演的关键角色。在缺乏现代数字技术的时代,如何利用面料、光线、阴影和布景设计来暗示角色的内心世界和故事情节的走向?我们将回顾那些开创性的先驱者,他们如何从剧院舞台的传统审美中解放出来,开始为银幕这一独特的媒介量身定制视觉方案。 重点探讨了早期服装设计如何受到欧洲高级定制的影响,但同时又必须适应美国大众市场的审美需求,尤其是在经济大萧条的背景下,电影成为人们逃避现实的避难所。服装设计不仅是美化人物的工具,更是一种社会阶层和情感状态的无声陈述。从《大都会》的未来主义剪影到早期歌舞片中层出不穷的奢华羽毛与亮片,每一针一线都承载着巨大的商业价值和艺术抱负。 第二部分:战争、宣传与风格的演变 (1940s) 第二次世界大战对好莱坞产生了深远的影响。电影的基调从纯粹的娱乐转向了服务于国家精神和士气的工具。本部分将分析在物资短缺和严格的审查制度下,服装设计师如何发挥其创造力,用有限的资源创造出令人信服的时代形象。 例如,随着布料配给制度的实施,那些曾经充斥着过分装饰和冗余面料的裙装设计被迫转向更简洁、更注重线条和实用性的风格,这无形中推动了战后“实用主义时尚”的兴起。我们将对比战争时期(如在军旅片和爱国题材中)和战后初期(在黑色电影中)的服装风格差异,后者如何通过犀利的剪裁、深沉的色调和对光影的巧妙运用,反映出社会对不确定性和道德模糊性的焦虑。 此外,本章还将深入探讨国际间的文化交流如何通过电影服装得以体现。来自欧洲的移民设计师带来了新的视角和技巧,丰富了好莱坞的调色板。他们的加入使得电影中的异国情调和历史背景的重现更加精准和富有层次感。 第三部分:彩色革命与技术驱动的视觉盛宴 (1950s) 特艺彩色(Technicolor)的普及彻底改变了电影的视觉语言。色彩不再仅仅是背景,它成为了叙事的核心元素。当黑白时代的“光与影的对话”转向“色彩的交响乐”时,幕后工作者面临着全新的挑战。 本节将详尽描述彩色电影对服装面料和颜色的选择提出了何种严苛的要求。例如,某些颜色在早期彩色胶片上会产生失真或过于刺眼的效果,设计师必须掌握“技术色彩学”,确保视觉效果既符合艺术构想,又能在银幕上完美呈现。从《雨中曲》中那种饱和到极致的欢快色调,到史诗片中对异域风情的宏大渲染,色彩的运用达到了一种前所未有的高度。 同时,随着电视的兴起,电影院开始依赖更宏大、更具冲击力的视觉体验来吸引观众。宽银幕格式(如CinemaScope)的出现对服装设计提出了新的结构性要求。服装必须在更宽广的画面中依然保持其识别度和对角色的强调作用。设计师们必须学会如何在横向构图中平衡人物的比例和服装的动态感。 第四部分:个性的崛起与时尚前沿的探索 (1960s) 到了六十年代,好莱坞的工厂式生产模式开始松动,艺术家的个人风格和对社会潮流的敏锐捕捉变得尤为重要。传统的制片厂制度逐渐瓦解,更多的独立制作和以导演为中心的电影涌现出来。 本章探讨了服装设计师如何开始直接参与到对社会青年文化和反主流文化的视觉表达中。电影不再仅仅是反映时尚,它开始引领和定义时尚。从摩登都市的迷你裙热潮到嬉皮士运动的波西米亚风格,服装设计直接成为了社会变革的晴雨表。 我们将分析几位标志性的设计师如何通过他们的作品,帮助年轻演员摆脱老一套的“明星形象”,塑造出更真实、更具时代烙印的银幕形象。这种转变标志着幕后工作者从单纯的“执行者”向“创意合作者”的身份飞跃。 尾声:遗产与不朽 最后,本书将回顾这些幕后传奇对当代电影制作和时尚界留下的持久影响。那些曾经为“梦工厂”编织幻象的布料和剪裁,至今仍是设计师们学习和致敬的经典范本。他们的工作证明了,真正的电影魔法,往往发生在聚光灯照不到的角落,通过精湛的工艺和对人性的深刻洞察得以实现。这部作品旨在向这些无名(或相对低调)的艺术大师们致敬,他们用针线和面料,共同绘制了二十世纪最辉煌的视觉史诗。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种典雅中带着一丝复古的味道,完美地契合了它所描绘的那个光影交错的好莱坞黄金时代。我一拿到手,就被封面那深邃的靛蓝色和烫金的字体吸引住了。翻开内页,纸张的质感也相当考究,阅读起来非常舒适,即使长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢作者在章节标题上使用的那种手写体衬线字体,它给整本书增添了一种私人日记般的亲密感。排版也做得非常巧妙,恰到好处的留白让每一个段落都有呼吸的空间,不像有些传记那样密密麻麻地堆砌文字,读起来毫不费力,反而更像是在品味一部精心制作的电影剧本。而且,书中收录的那些老照片,简直是宝藏!那些黑白影像,每一张都仿佛能听到那个年代的爵士乐声,看到镜头前那些风华绝代的巨星们。装帧的用心程度,无疑提升了这本书的收藏价值,它不仅仅是一本书,更像是一件可以陈列和把玩的艺术品。那种对细节的极致追求,让人对书中所记录的人物和故事,也抱有了更高的期待。

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最让我感到惊喜的是书中对于“权力”与“艺术”之间微妙平衡的刻画。在那个由男性主导的行业核心,一个女性如何通过其无可替代的专业技能,一步步建立起自己的话语权,这个过程的描述充满了张力。这不是一个关于“励志鸡汤”的故事,而是关于如何在规则中找到漏洞、如何用数据和无可辩驳的视觉效果来为自己争取空间的真实写照。书中记录了她与那些脾气古怪的导演、矫揉造作的演员,以及精明的制片人之间进行的无声较量。每一次的妥协与坚持,每一次的退让与反击,都被描绘得极其真实可感,没有美化,也没有过度渲染戏剧性。你从中看到的,是一个顶尖专业人士在残酷商业机器中保持自我完整性的艰辛历程,这对于任何身处竞争环境中的人来说,都具有极强的现实指导意义和精神上的鼓舞作用,它展示了专业能力才是最坚实的铠甲。

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这本书的节奏感把握得实在是教科书级别。它并非按照严格的线性时间发展,而是巧妙地穿插了不同时期、不同电影项目的片段,通过主题的内在联系将它们串联起来。在讲述某个经典造型设计时,作者会突然跳跃到一次早年的失败尝试,再用一段对合作者关系变化的细腻描写作为过渡,这种结构上的张弛有度,使得即便是对历史细节不太熟悉的读者,也能保持高度的阅读兴趣。每当故事进行到高潮部分——比如一次关键的服装设计被否决,或是某部影片迎来首映——作者总能精准地收住笔锋,留下足够的悬念和回味空间,让人迫不及待地想翻到下一页去寻找答案。这种叙事上的“留白艺术”,处理得非常成熟老练,使得整本书读起来像是一部精心剪辑的电影,充满了戏剧性的转折和情感上的起伏,完全没有一般传记那种平铺直叙的沉闷感。

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说实话,我最初对这类专注于幕后人物的传记是抱持着谨慎态度的,总担心会过于枯燥,充斥着技术性的术语或者冗长的行业内幕。然而,这本书以一种近乎诗意的叙事手法,彻底颠覆了我的预想。作者的文字功力极深,他没有简单罗列事实,而是将人物的内心挣扎、创作的灵感乍现,以及在那个光怪陆离的圈子里的周旋与平衡,描绘得淋漓尽致。阅读过程中,我仿佛化身为一个隐形的观察者,站在那个缝纫机前,感受着每一次针脚的力度,体会着将一块平庸布料转化为银幕上魔法瞬间的巨大压力。书中对于“美学”是如何被构建,以及如何服务于叙事目的的探讨,实在是深刻而富有洞察力。它不仅仅讲述了“她做了什么”,更重要的是解释了“她为什么那样做”,以及这种选择在当时的好莱坞生态系统中意味着什么。这种由表及里的剖析,让整个阅读体验从信息获取,升华到了艺术鉴赏的层面,极大地拓宽了我对电影制作这一领域的认知边界。

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我很少遇到一本书,在读完之后能让我立刻产生“重读一遍”的冲动,但这本书做到了。这并非因为情节有多么曲折,而是因为它提供了太多的细节和视角,初读时往往只能抓住主线和宏观印象,而那些隐藏在字里行间的微妙之处,比如对某种面料特性的精准描述,对某个布景色调选择背后心理动机的暗示,只有在第二次阅读时,才能被更深层次地挖掘出来。每次翻阅,都会有新的发现,仿佛重新踏入了一个精心布置的复古衣橱,第一次看到的是华丽的外观,第二次才能注意到衬里丝绸的纹理和暗藏的口袋。这本书的价值,正在于其内容的密度和层次感,它不满足于肤浅的介绍,而是邀请读者进行一场持续的、深入的探索,是一本真正意义上的“值得反复品味的经典”。

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