Medieval Garments Reconstructed pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Ostergard, Else; Norgard, Anna; Fransen, Lilli

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2011-2

价格:$ 56.50

装帧:

isbn号码:9788779342989

丛书系列:

图书标签:

• 服装
• makers
• 欧洲历史
• 中世纪
• down
• Aarhus.University.Press
• medieval clothing
• historical garments
• reconstruction
• textile arts
• period fashion
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• archaeological evidence
• materials science
• ancient fashion

中世纪服饰的演变与社会意义：一部跨学科的服饰史研究 图书名称：《织物中的权力与信仰：中世纪西欧服饰的社会、文化与物质解析》 内容简介 本书旨在对中世纪（约公元 500 年至 1500 年）西欧社会的服饰文化进行一次全面而深入的考察。它并非仅仅关注服装的样式和剪裁，而是将其置于一个宏大的历史、社会、经济和精神背景之下，探讨服饰如何作为一种复杂的符号系统，反映、构建并维系着中世纪的社会结构、身份认同、信仰表达以及日常生活的物质现实。 本书的结构围绕服饰的物质基础、身份的视觉编码、精神世界的投射以及技术与经济的驱动力展开。 第一部分：服饰的物质基础与生产网络 本部分着重于构建理解中世纪服饰的物质前提。我们将深入探讨构成服装的原材料的来源、生产过程以及流通网络，揭示服饰背后的经济活动。 第一章：纤维的地理学与技术——羊毛、亚麻与丝绸的三角关系 详细考察中世纪西欧赖以生存的三大主要纤维：羊毛（作为最主要的本土资源，特别是英格兰和佛兰德斯的羊毛产业）、亚麻（在家庭手工业和地方经济中的重要性）以及丝绸（作为奢侈品的进口与上层阶级的象征）。内容包括对不同纤维的处理技术，如羊毛的梳理、纺纱和织造，以及亚麻的脱胶和漂白过程。重点分析了中世纪早期和盛期手工业者对这些材料进行初步加工的工具与技术。 第二章：染色艺术的秘密与等级秩序 服饰的颜色是身份最直接的标识。本章将剖析中世纪染料的复杂世界。研究天然染料的获取与应用，如本土的靛蓝、茜草根、洋葱皮等，以及进口的珍贵染料，特别是来自地中海地区的科钦尔红（Kermes）。深入探讨不同颜色在法律、宗教和习俗中被赋予的等级意义，例如紫色和深红在贵族和教士阶层中的垄断地位，以及平民对基本、朴素色彩的依赖。本章还会提及早期大学和行会对手工业色彩标准的规范。 第三章：从作坊到市场：服装的制作与流通 本章关注服装的生产链条。考察中世纪城市中裁缝（Tailors）、布商（Mercers）和织工（Weavers）的角色及其行会制度。区分宫廷、贵族庄园内的私人作坊与城市中的商业作坊在生产规模和技术上的差异。对中世纪晚期出现的定制服装和成衣的早期萌芽现象进行初步探讨，分析其对社会阶层服饰差异的影响。 第二部分：服饰作为身份的视觉编码 中世纪是一个身份等级森严的社会，服饰是维护这种秩序最直观的工具。本部分分析服饰如何编码性别、社会地位、职业和地域归属。 第四章：性别界限的织物表达：男装与女装的形制演变 探讨中世纪早期（紧身束腰、长袍）到盛期（男性出现外袍、紧身上衣，女性外罩式长裙）的轮廓变化。重点分析“遮盖”与“展示”的性别张力：男性通过展示剪裁的精确性和服装的垂坠感来体现活动能力和地位；女性则通过长而宽大的袖子、头巾和多层次的覆盖来强调贞洁和地位。特别关注扣子（Buttons）作为装饰和实用元素的兴起及其在区分社会阶层中的作用。 第五章：法律的约束与身份的强制：禁奢法（Sumptuary Laws）的文本分析 本章深入研究遍布欧洲的禁奢法。通过对具体法案（如意大利城邦、法国和英国的立法）的文本解读，分析统治者试图通过法律手段规范哪些服饰元素（如特定面料、皮草、珠宝、颜色和饰边）。探讨这些法律背后的深层动机：是经济保护主义、道德劝诫，还是维护社会等级的工具？分析这些法律的执行难度与实际效果。 第六章：服饰与职业的关联：从朝臣到农民 考察不同职业群体服装的辨识度。分析骑士阶层（通过盔甲外的服饰、家族徽章）、教士（会服的颜色和样式变化）、商人（更注重实用性和外来织物的展示）以及农民（粗麻布、未经漂白的羊毛）的典型着装。重点探讨服饰如何帮助识别“圈内人”和“圈外人”，以及宗教团体和骑士团的独特服饰特征。 第三部分：精神世界、仪式与服饰 中世纪的信仰渗透到生活的方方面面，服饰成为表达虔诚、参与宗教生活和体现精神状态的重要媒介。 第七章：圣职者的权威之衣：礼仪服饰与象征意义 聚焦天主教会的服饰系统。详述弥撒礼服（如祭披、圣带、长袍）的层级结构和象征意义，解释每一件衣物与神圣仪式的关联。讨论教皇、主教、神父等不同等级圣职人员服饰的材质差异、颜色规定以及头饰（如教皇冠冕的早期形态）的演变。 第八章：葬礼、朝圣与哀悼的服饰规范 探讨服饰在生命周期仪式中的作用。研究中世纪的葬礼服饰——哪些颜色代表哀悼（通常是深色或白色，而非现代的黑色），以及逝者的随葬品中衣物的痕迹。分析朝圣者（如前往圣地或坎特伯雷的信徒）如何通过特定的服饰标志（如徽章、斗篷、手杖）来标识其宗教承诺与旅途状态。 第四部分：服饰的文化传播与艺术再现 服饰不仅是物质产品，也是文化交流的载体，并且是中世纪艺术史中宝贵的研究对象。 第九章：图像学中的衣着：手抄本、壁画与雕塑的证据 本书将大量依赖艺术史资料来补充文字记录的不足。分析在《贝里公爵的豪华时祷书》（虽然是中世纪晚期，但代表了贵族服饰的顶峰）、教堂壁画和石雕中对服饰的精确描绘。研究艺术家如何选择性地描绘服饰细节，以及这些图像如何帮助我们重建已失传的服装实物。讨论图像学中对特定面料纹理的视觉处理。 第十章：时尚的萌芽与文化交流的前沿 虽然传统观点认为“时尚”是近代概念，但本章将探讨中世纪晚期，尤其是在勃艮第公爵领地等地，出现的对新颖服饰的追求和快速更迭的现象。考察十字军东征、贸易往来如何将拜占庭、伊斯兰世界的服饰元素（如特定的帽子、宽袍、刺绣技术）引入西欧，推动了风格的本土化创新。 --- 结语：织物记忆的永恒回响 本书最终总结，中世纪的服饰远超御寒蔽体的功能，它是一套复杂的、动态的视觉语言，清晰地标记着谁是谁，谁属于哪里，以及他们对世界的信仰。通过对物质、法律和图像的综合分析，本书力图为读者提供一个更为立体和人性化的中世纪社会图景。

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坦白说，最初我拿到这本书时，担心它会过于偏重某个特定地区或时期，但它的覆盖面之广着实令人印象深刻。从早期的盎格鲁-撒克逊风格到晚期哥特式的复杂褶皱，作者似乎都给予了足够的篇幅进行探讨和图示。最让我感到震撼的是关于“制衣工具”的专题部分。它不仅仅列出了剪刀、针、尺子这些基本工具，还深入挖掘了当时特有的工具，比如用于特定打结和刺绣的工具。作者用非常精细的线描图展示了这些工具的结构，甚至推测了它们在当时工匠手中的使用手感。这种对“过程本体”的尊重，使得这本书超越了一般的“如何做”的指南，升华为对历史手工艺的致敬。当我合上书本，放下手中的尺子时，我感觉自己对中世纪的工匠们产生了一种深切的共鸣，理解了他们工作的艰辛与创造力的伟大。这本书成功地搭建起了一座连接现代读者与古代制衣者的桥梁，它需要的不仅仅是历史知识，更需要的是对传统工艺的敬畏之心。

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这本书简直是中世纪服饰研究领域的“圣经”！我作为一个对手工制作和历史复原非常着迷的人，花费了无数个小时沉浸在它的世界里。作者对于那个时代纺织品、染色技术以及服装剪裁的深入剖析，简直到了令人发指的程度。他们不仅仅是展示了成品，更是将整个制作过程——从原始材料的获取到最终缝制的每一个关键步骤——都用清晰的图解和详尽的文字进行了还原。我特别欣赏的是，它没有陷入纯粹的学术枯燥，而是巧妙地将历史背景和贵族、平民的社会阶层对服饰的影响穿插其中，让你在学习技术的同时，也对那个世界的社会生态有了更立体的认知。比如，书中关于如何通过领口、袖口的花边差异来判断一个人物的社会地位的分析，我以前在别处从未见过如此细致的论述。对于想要进行历史重演（Historical Reenactment）或者只是单纯想尝试制作一件真实中世纪风格长袍的爱好者来说，这本书提供的不仅仅是蓝图，更是一整套完整的知识体系。我不得不说，翻开这本书的瞬间，我就知道我找到了我梦寐以求的工具书。它的排版设计也极其考究，图文并茂的布局让人阅读起来毫不费力，即便是复杂的结构也能一目了然。

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这本书的叙事风格非常独特，它不是那种教科书式的冰冷说教，反而充满了对那个时代生活细节的温情脉脉的关注。每次翻阅，我总能发现一些令人会心一笑的小细节。例如，书中对中世纪“日常便服”的探讨，远比那些华丽的宫廷服装更具烟火气和实用性。作者探讨了在缺少现代清洁技术的条件下，人们如何通过特定的面料处理和内衬更换来延长外袍的穿着寿命，这些生活智慧让人惊叹。它成功地将“时尚史”从高高在上的艺术殿堂拉回到了真实的人类生活场景中。我尤其喜欢它穿插的那些关于不同季节、不同气候下服饰变化的案例分析。比如，在寒冷的冬天，贵族是如何通过多层次的羊毛内衬来保持温度，同时又不牺牲他们必须展示的社会地位象征——比如华丽的外罩。这种对功能性与社会符号双重性的探讨，让整本书的层次感一下子提升了。对于那些想深入理解历史服饰“为什么”是那个样子的读者来说，这本书无疑提供了极佳的视角。

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这本书在视觉呈现上达到了一个令人难以置信的高度。我并不是指那些色彩鲜艳的复原图——那些当然很棒——而是指那些基于历史图纸和考古碎片，通过精确测绘技术还原出来的“平面展开图”。这些图纸的精度之高，让任何一个学过制图的人都会肃然起敬。它们清晰地展示了中世纪服装那些看似随机的褶皱和垂坠，实际上都是基于精确的几何学原理设计的。书中详细分析了不同历史时期对“布料边角料”的处理方式，这一点极其微妙，却揭示了当时人们在原材料极其宝贵的情况下，对每一寸织物的最大化利用智慧。它让我彻底理解了为什么当时的服装剪裁看起来如此复杂却又如此合体。此外，书中还收录了大量不同历史时期对同一件基础服饰（比如束腰外袍）的微小变化的对比分析，这种“变体研究”的深度，使得任何一个严肃的历史爱好者或设计师都能从中汲取到无穷的灵感和知识点。阅读它，更像是在进行一场严谨的、跨越千年的服装结构解剖。

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我得说，这本书的价值远远超出了我最初的预期，它更像是一部田野调查报告，而非一本普通的服饰图册。它真正的魅力在于其“重建”的严谨性。作者显然投入了极大的精力去研究了大量的考古发现、壁画资料乃至当时的手稿记录，并试图弥合现代理解与古代实际操作之间的巨大鸿沟。我尤其欣赏作者在面对史料空白时所展现出的诚实的学术态度——他们会明确指出哪些部分是基于推测，哪些是基于实物证据的直接复原，而不是武断地下结论。这一点对于我们这些追求真实感的历史爱好者来说至关重要。我记得有一章节专门讨论了中世纪女性裙装下摆的垂坠感是如何通过特定的衬里结构和衬垫实现的，这涉及到对重量分布的精妙计算，完全颠覆了我之前对手工缝制的刻板印象。读完之后，我感觉自己仿佛置身于那个年代的工坊里，亲手触摸着粗麻布和昂贵的丝绸，感受着不同材料在那个特定历史时期下的物理特性。这本书迫使你不仅要“看”衣服，更要“理解”衣服是如何被制造出来的，以及制造的背后所蕴含的文化意义。

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天呐，谁扒得板，太糟糕了，我甚至怀疑他们是看图直接画得板，可是如果是那样为什么还要出一本 garments recostructed 得书，是“解构”给在家 diy 衣服得人看吗？阿。。。我得中世纪。。。

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