数码单反主题摄影全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:佳影在线

出品人:

页数:311

译者:

出版时间:2011-1

价格:79.00元

装帧:

isbn号码:9787500697725

丛书系列:

图书标签:

• 进阶
• 看封面还以为是恐怖片
• 摄影
• 全面
• 〖工具书〗
• 【NF】
• 【AB】
• 『藝』
• 数码单反
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影教程
• 全攻略
• 摄影构图
• 光圈快门
• ISO
• 后期处理
• 摄影器材

《数码单反主题摄影全攻略》是一本专注于数码单反相机及其在特定摄影主题应用方面的实用指南。本书旨在为摄影爱好者提供系统性的知识和技巧，帮助他们更好地掌握数码单反相机的各项功能，并在各类主题摄影中拍出更具表现力的作品。 本书内容涵盖以下几个主要方面： 一、 数码单反相机基础知识精讲 相机结构与原理： 详细解读数码单反相机的核心部件，如传感器、镜头、快门、光圈、对焦系统等，并阐述它们的工作原理，帮助读者建立起对相机硬件的深入认知。 核心曝光参数： 深入剖析光圈、快门速度、ISO感光度三要素之间的关系，讲解如何根据不同的拍摄场景和创意需求，灵活运用这些参数来控制画面亮度、景深以及动态模糊效果。 测光模式与白平衡： 介绍评价测光、中央重点测光、点测光等多种测光模式的适用场景，并讲解如何准确设置白平衡以还原真实色彩，避免偏色问题。 对焦系统详解： 深入解析单反相机的自动对焦模式（如单次伺服对焦、连续伺服对焦）和对焦点选择，指导读者如何在拍摄运动物体、弱光环境或特殊场景时实现精准对焦。 景深控制的奥秘： 详细讲解景深的概念，以及光圈、焦距、对焦点距离对景深的影响，并提供实用技巧，帮助读者创造出虚实结合、突出主题的画面。 数码后期的基础： 介绍RAW格式文件的优势，以及基本的后期处理流程，包括曝光调整、色彩校正、锐化等，帮助读者在拍摄后进一步提升照片质量。 二、 主题摄影的深度探索与实践 本书将针对当前主流且极具吸引力的摄影主题，进行深入的讲解和案例分析，指导读者掌握特定主题的拍摄技法。 人像摄影： 构图与布光： 讲解经典人像构图法则，如三分法、黄金分割，以及如何利用自然光和人造光来塑造人物面部轮廓、营造氛围。 引导与互动： 提供有效的人像引导技巧，帮助被摄者放松自然，捕捉到真实的情感瞬间。 不同类型人像： 涵盖肖像、全身像、环境人像等不同风格的拍摄要点，以及如何处理背景、突出人物。 风光摄影： 光线与色彩： 探讨不同时间段（日出、日落、蓝调时刻）的光线特点，以及如何捕捉和利用色彩来增强风光照片的感染力。 构图的宏大与细腻： 讲解如何通过前景、中景、背景的安排，以及引导线、框架构图等手法，来构建具有视觉冲击力的风光画面。 天气与季节的运用： 分析不同天气（雨、雪、雾）和季节（春、夏、秋、冬）为风光摄影带来的独特机遇，以及应对策略。 微距摄影： 微距镜头的选择与使用： 介绍不同焦距的微距镜头特性，以及如何利用近摄附件（如增距镜、近摄环）来拓展拍摄范围。 景深控制的挑战与技巧： 讲解在微距拍摄中如何应对极浅景深，并提供对焦、补光等方面的解决方案。 主体选择与细节捕捉： 指导读者发现和拍摄昆虫、花卉、纹理等微观世界的细节之美。 静物摄影： 器物陈列与背景选择： 讲解如何通过合理的器物摆放、背景材质和色彩搭配，来烘托被摄物体的质感与美感。 光影的塑造： 探索不同类型的光线（硬光、软光、侧光、逆光）对静物表现力的影响，并提供布光思路。 创意表现： 鼓励读者打破常规，尝试创意构图和叙事性的静物拍摄。 夜景摄影： 长曝光技巧： 讲解如何设置相机参数进行长时间曝光，以捕捉城市夜景的灯火辉煌、星轨等效果。 光源利用与色彩表现： 分析城市灯光、车流光轨等夜间光源的特点，并指导读者如何运用白平衡来呈现丰富的色彩。 安全与稳定： 提供夜景拍摄时的安全注意事项以及必要的稳定设备（三脚架）的使用指导。 街头摄影： 瞬间的捕捉： 强调观察力和预判能力，指导读者如何在转瞬即逝的街头场景中，捕捉到有故事感、有冲击力的画面。 人文关怀与客观记录： 探讨街头摄影中的伦理问题，以及如何在不打扰他人的前提下进行拍摄。 构图与透视的运用： 讲解如何利用街道本身的元素（建筑、线条、行人）来构建具有视觉吸引力的街头照片。 三、 摄影器材与配件的选购与运用 镜头分类与选购： 详细介绍广角镜头、标准镜头、长焦镜头、定焦镜头、变焦镜头等的特点与适用场景，帮助读者根据自身需求选择合适的镜头。 闪光灯与补光设备： 讲解内置闪光灯和外置闪光灯的使用方法，以及柔光罩、反光板等补光工具的运用，帮助读者在光线不足的环境下拍出高质量照片。 三脚架与稳定器： 强调三脚架在风光、夜景、静物等题材拍摄中的重要性，并介绍不同类型三脚架的特点。 滤镜的妙用： 讲解偏振镜、中性密度（ND）镜、渐变灰（GND）镜等滤镜在风光摄影中的应用，帮助读者实现更佳的画面效果。 四、 创作思路与后期进阶 培养观察力与审美： 引导读者如何通过多看、多学、多思考，提升自己的审美能力，并找到属于自己的摄影风格。 构图的创新与突破： 鼓励读者在掌握基本构图法则后，勇于尝试非常规构图，表达独特的视角。 故事性与情感的表达： 讲解如何通过照片来讲述故事，传递情感，引发观者的共鸣。 数码后期技巧提升： 进一步介绍图层、蒙版、局部调整等进阶后期处理技术，帮助读者将照片的艺术表现力推向新的高度。 《数码单反主题摄影全攻略》不仅仅是一本器材说明书，更是一本摄影理念、技巧与实践相结合的宝典。它将伴随您一起探索摄影的无限可能，在每一次按下快门时，都能捕捉到精彩瞬间，创作出属于您的独特视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

讲解的比较系统，适合新人学习，配套的光盘也很给力。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...

评分☆☆☆☆☆

讲解的比较系统，适合新人学习，配套的光盘也很给力。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...

评分☆☆☆☆☆

讲解的比较系统，适合新人学习，配套的光盘也很给力。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...

评分☆☆☆☆☆

讲解的比较系统，适合新人学习，配套的光盘也很给力。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...

评分☆☆☆☆☆

讲解的比较系统，适合新人学习，配套的光盘也很给力。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上摄影书汗牛充栋，但大多都停留在“教你用单反”的层面，告诉你A档是光圈优先，B门是啥啥啥。但这本《数码单反主题摄影全攻略》完全不一样，它着重于“摄影思维”的培养。它在开篇就花了大量篇幅探讨“观察者的视角”——如何训练自己去看待世界，而不是仅仅地去记录。我印象最深的是关于“色彩心理学”的章节，作者详细分析了暖色调和冷色调如何影响观众的情绪共鸣，比如红色在特定文化语境下代表的激情与危险，以及蓝色带来的宁静与疏离。这让我开始反思自己以往的色彩选择，很多时候只是凭感觉，现在我知道了，色彩是有“语言”的。此外，书中对“系列创作”的讲解也极其精辟。它引导读者思考如何通过一组有主题、有递进关系的照片来构建一个完整的故事线，而不是孤立地评价每一张照片的优劣。这对我正在尝试的一个城市人文项目启发巨大，让我从关注“抓拍瞬间”提升到了“构建叙事空间”的高度。

评分☆☆☆☆☆

天哪，拿到这本《数码单反主题摄影全攻略》简直像是发现了一座金矿！我一直对数码摄影充满热情，但总感觉自己停留在按快门然后期待奇迹发生的阶段。这本书的排版和设计简直是艺术品，色彩的运用非常专业，让人一眼就能感受到作者对影像质量的极致追求。内容上，它并没有那种晦涩难懂的理论堆砌，而是非常注重实战演练。我特别欣赏其中关于“光影叙事”那一章节的深入剖析，作者用大量的实际案例告诉我们，如何仅仅通过控制光线的角度和强度，就能赋予一张照片截然不同的情绪和故事感。比如，他详细解析了侧光、逆光在表现人像肌肤质感和环境立体感方面的细微差别，甚至配有对比图，清晰到让我恍然大悟，原来我之前拍的“平淡”照片，问题出在对光线的主动塑造上，而不是简单的曝光准确。而且，书中对不同题材的掌控技巧也给出了非常实用的建议，比如拍摄微距时如何克服景深过浅的挑战，以及风光摄影中如何利用三分法和黄金分割进行构图，并且提供了丰富的后期处理思路作为补充，绝对是值得收藏的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是请了一位经验丰富、脾气极好的老师傅，手把手地教你如何将手中的“工具”变成“艺术的延伸”。我尤其欣赏它在设备选择和系统设置上的中立和客观。它没有大肆鼓吹某个品牌的最新型号，而是强调了理解“为什么”需要某种设置。比如，关于ISO感光度的讨论，它不是简单地说“高ISO噪点多”，而是深入讲解了CMOS传感器的工作原理，以及在不同光线条件下，平衡画质与快门速度的临界点在哪里。读到关于对焦系统解析的那部分时，我简直要给作者鼓掌了。那些复杂的对焦点选择模式，什么单点、群组、区域对焦，过去我都是凭感觉乱点一通，这本书却用流程图和场景模拟的方式，清晰地梳理了不同运动物体（比如飞鸟、奔跑的孩子）的最佳对焦策略。读完后，我立刻拿上相机去实践，发现对焦的成功率简直是质的飞跃，不再是拍完照片后自我安慰“虽然有点虚，但意境还在”。这本书的深度远超一般的入门指南，更像是一本帮你打通任督二脉的秘籍。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对后期处理有着极高要求的学习者，过去总觉得自己的后期缺乏“空气感”和“层次感”。这本书在后期的讲解上，可以说是将“神来之笔”的技巧进行了结构化的梳理。它并非简单地罗列各种滤镜参数，而是将后期流程拆解为几个关键步骤：基础曝光修正、白平衡与色彩倾向的定调、影调的精细雕刻（高光、阴影、中间调的独立控制），以及最后的锐化与降噪处理。特别是在讲解“影调分离”时，作者展示了如何利用曲线工具拉出深邃的黑色而不丢失暗部细节，以及如何提亮高光而不产生死白，这种对影调层次的精妙把控，是我在其他地方学习到的最高级技巧之一。更贴心的是，书中还提到了针对不同主题的后期倾向——比如风光片需要强调通透的色彩层次，而黑白人像则需要极致的对比度和细腻的皮肤纹理处理。读完这部分内容，我感觉自己的后期不再是机械地调整滑块，而是有了明确的艺术目标。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于将技术与艺术完美结合的摄影爱好者，这本书带给我的震撼是多维度的。它没有把技术细节当作终点，而是将其视为通往高级影像表达的阶梯。我尤其欣赏作者对于“镜头语言”的深刻洞察。书中详细对比了定焦镜头与变焦镜头在畸变控制、成像锐度以及视角对画面冲击力的影响，让我对手头的不同焦段镜头有了更清晰的定位和使用场景。比如，过去我总觉得广角镜头容易“失真”，但作者通过展示广角镜头在强调前景、营造空间纵深感方面的潜力，彻底扭转了我的固有观念。此外，书中对于复杂环境的曝光策略，比如如何应对夕阳下的大光比场景，不仅给出了测光表的使用技巧，更强调了“预判”——即根据场景的明暗分布，提前决定应该牺牲哪部分细节来保护主体。这套融合了理论、实战经验和艺术洞察的综合教程，绝对是本值得反复研读、时常翻阅的摄影圣经。

评分☆☆☆☆☆

很实用，内容丰富

评分☆☆☆☆☆

很实用，内容丰富

评分☆☆☆☆☆

很实用，内容丰富

评分☆☆☆☆☆

很实用，内容丰富

评分☆☆☆☆☆

很实用，内容丰富