Designing Sound

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出版者:The MIT Press
作者:Andy Farnell
出品人:
页数:688
译者:
出版时间:2010-8-20
价格:USD 53.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780262014410
丛书系列:
图书标签:
  • 声音
  • SoundProject
  • 音工
  • 音乐
  • 音频设计
  • 声学
  • 音乐制作
  • 数字音频
  • 混音
  • 音效
  • 声音工程
  • 采样
  • 频率
  • 波形
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具体描述

Designing Sound teaches students and professional sound designers to understand and create sound effects starting from nothing. Its thesis is that any sound can be generated from first principles, guided by analysis and synthesis. The text takes a practitioner's perspective, exploring the basic principles of making ordinary, everyday sounds using an easily accessed free software. Readers use the Pure Data (Pd) language to construct sound objects, which are more flexible and useful than recordings. Sound is considered as a process, rather than as data--an approach sometimes known as "procedural audio." Procedural sound is a living sound effect that can run as computer code and be changed in real time according to unpredictable events. Applications include video games, film, animation, and media in which sound is part of an interactive process. The book takes a practical, systematic approach to the subject, teaching by example and providing background information that offers a firm theoretical context for its pragmatic stance. [Many of the examples follow a pattern, beginning with a discussion of the nature and physics of a sound, proceeding through the development of models and the implementation of examples, to the final step of producing a Pure Data program for the desired sound. Different synthesis methods are discussed, analyzed, and refined throughout.] After mastering the techniques presented in Designing Sound, students will be able to build their own sound objects for use in interactive applications and other projects

寂静的边界:一部关于空间、感知与物质的探索之旅 作者: [虚构作者名称] 出版社: [虚构出版社名称] 出版年份: [虚构年份] --- 内容简介: 《寂静的边界》并非一部关于特定技艺或工具的指南,而是一部深刻的、跨学科的哲学与现象学考察,它将我们带入一个关于“存在于世”的根本性提问之中——我们如何感知、构建并最终被我们所处的物理环境所定义?本书的核心议题在于探索空间、物质(Matter)与人类感官体验之间那层既脆弱又坚不可摧的关联性,它力图揭示我们日常生活中那些被视为理所当然的“背景噪音”——无论是物理上的、结构上的,还是心理上的——是如何塑造我们的意识流与社会结构。 本书首先从对“空无”(The Void)的重新定义开始。传统上,空无常被视为缺乏或缺失,但在本书的语境中,空无是一种积极的、具有潜能的边界条件。作者借鉴了早期现象学对“在场”(Presence)的研究,并将其拓展至对建筑环境和非人类物质的分析。我们审视那些被精心设计来引导或阻碍感官流动的场所:从修道院深处的绝对寂静到城市广场上无休止的嗡鸣,每一个空间都在无声地传达着权力、规训与归属感的信息。 第一部分:物质的低语与场域的构建 本部分深入剖析了“物质性”作为一种主动的参与者,而非被动的容器。作者挑战了笛卡尔式的二元论,主张物质(如混凝土、玻璃、水流、空气中的微粒)本身就拥有“能动性”(Agency)。我们探讨了材料的“记忆”——它们如何吸收、储存并缓慢释放过去的时间与能量。例如,一堵老墙的温湿度波动不仅仅是物理现象,它也是历史事件的残留物,影响着居住者的情绪状态。 书中详细分析了“场域”(Field)的概念,这超越了单纯的物理场域(如电磁场),而更侧重于一种由物质布局、光线折射和环境噪音共同构成的、可感知的氛围。作者引入了“感官经济学”的视角,考察在高度信息化的社会中,我们是如何系统性地过滤和剥夺了对次要感官输入(如触觉、嗅觉的微妙变化)的注意力,从而导致了一种“感官贫困化”的社会状态。我们通过对工业遗址、临时聚居地以及高密度住宅群落的田野调查,描绘出物质结构如何无形中划分了社会阶层和感知等级。 第二部分:时间褶皱与听觉地貌的重绘 如果说第一部分聚焦于空间结构,那么第二部分则将视角转向时间在空间中的流动和叠加。本书认为,我们对时间的感知并非线性或均匀的,而是与我们所处的环境的“听觉地貌”紧密相连。作者提出,每一次环境音的响起或消失,都像是在现有时间线上打上了一个锚点,重塑了我们对“此刻”的理解。 书中跨越了多个案例研究:从古老仪式的周期性声响(如钟声、号角)如何创造出集体记忆的锚点,到现代城市中交通系统和机械运转产生的永恒、无差别的背景噪音如何消解了个体的独特性。作者细致地考察了“寂静的政治学”:谁的寂静被允许存在?谁的噪音被视为干扰并被压制?这不仅涉及城市规划中的分区,更涉及文化差异中对“可忍受的听觉范围”的界定。 我们还将探讨“回响”(Reverberation)的哲学意义。回响不仅仅是声音的物理衰减,它被视为过去与现在持续的对话。在一个充满回响的空间里,我们永远无法完全“逃离”先前发生的一切;反之,一个过度吸收声音的、被“消音”的空间,则可能导向一种深刻的心理隔绝。 第三部分:共振、异化与重塑感知 在本书的后半部分,作者开始探讨如何通过有意识地干预物质与环境的交互作用,来重新唤醒被异化的感官能力。这并非提倡回归原始的自然状态,而是寻求一种更具批判性的“在场”方式。 我们分析了“共振”(Resonance)作为一种连接不同存在物的方式。当一个外部频率恰好与某个内部结构产生同步振动时,我们体验到的是一种超越语言的理解。这种共振不仅存在于物理世界(如桥梁的垮塌,或音乐厅的完美声场),也存在于个体的情感投射和对场所的认同之中。 本书最后提出了“感官伦理学”的初步框架,旨在指导我们如何在设计、居住和参与公共空间时,承担起对周围环境——包括非生命物质和声音景观——的责任。最终,《寂静的边界》邀请读者放下对视觉中心主义的依赖,深入感知那些潜伏在日常结构深处的、微妙而强大的物理力量。它是一次对我们如何“听见”这个世界,以及如何通过聆听来理解我们自身位置的深刻邀请。它挑战我们去探索:在所有的喧嚣和设计之下,真正的“边界”究竟在哪里,以及我们如何才能真正地跨越它。

作者简介

安迪·法内尔(Andy Farnell)拥有伦敦大学学院的计算机科学与电子工程学位,现在专门从事数字音频信号处理工作。他曾经在BBC广播电视部门担任音响效果编程人员,并为产品搜索和数据存储的服务器端应用程序进行编程。

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我最初买这本书是带着一种“凑单”的心态,毕竟我对声音设计了解不多,只求快速掌握一些基础技巧。结果呢?我被这本书的“艺术性”完全征服了。它不像一本技术指南,更像是一本关于“声音的哲学”的散文集。作者在描述如何设计一个爆炸声或一个角色脚步声时,融入了大量的意境和情感描述,让人感受到声音设计不仅仅是技术的堆砌,更是一种高度个人化的艺术表达。它鼓励读者去打破常规,去质疑那些约定俗成的声音范式。我特别欣赏其中关于“声音留白”的章节,探讨了何时“不发出声音”比发出任何声音都更具冲击力,这在极简主义设计和高压叙事场景中显得尤为重要。阅读这本书的过程,就像是进行了一场长达数百页的沉浸式听觉冥想,它教会我如何用更具人文关怀和创意驱动的方式去处理声音,而不是机械地填充声轨。

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这本书的结构编排简直是教科书级别的典范,逻辑严密到令人发指。我是一名在学术界摸爬滚打多年的声学研究者,通常对商业性质的工具书持保留态度,但《Designing Sound》成功地跨越了这道鸿沟。它没有流于表面的操作指南,而是深入到了声音合成的数学原理和感知心理学的最新研究成果。最让我赞叹的是其中关于“非线性音频处理”的章节,作者对算法的阐述清晰而精确,即便涉及到傅里叶变换和滤波器组设计这样的硬核内容,也能通过极富洞察力的图示和类比,让读者迅速抓住核心概念。它甚至探讨了未来音频技术,比如基于AI的声音生成模型对传统声音设计流程的冲击和机遇。这本书的深度意味着它不可能在一次阅读中被完全吸收,我发现自己需要时不时地停下来,对照书中的公式和理论,在我的数字音频工作站(DAW)里进行实验验证。对于追求极致技术细节和前沿理论探讨的读者来说,这本书无疑是领域内的“必读文献”和“案头常备工具”。

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天呐,我一个完全非专业出身,只是对电影配乐和音效设计充满好奇的业余爱好者,竟然被这本书深深吸引住了!我原本以为这会是一本晦涩难懂的技术手册,但事实证明,我的担忧完全是多余的。《Designing Sound》的叙事方式极其平易近人,它没有一开始就扔给你一堆复杂的声波图或者晦涩的术语,而是从我们日常生活中的听觉经验入手,慢慢引导我们理解声音是如何被创造和操纵的。我特别喜欢它对“噪音美学”的探讨,作者巧妙地将那些我们通常视为干扰的声音——比如城市交通的轰鸣、老旧机械的摩擦声——重新定义为具有丰富纹理和情感色彩的“声音素材”。书中对不同文化背景下对声音的感知差异的分析,也让我对声音设计的人文层面有了更深层次的理解。我甚至开始用一种全新的方式去聆听我周围的世界,不再只是“听到”,而是真正地在“设计”我的听觉体验。这本书不仅是给专业人士的,它更像是一把钥匙,为所有渴望理解声音魔力的人打开了一扇大门。

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这本《Designing Sound》简直是一本为声音设计师量身打造的圣经!我作为一个资深的声音从业者,从翻开第一页起就被它那种深入骨髓的专业性所震撼。作者没有停留在那些浮于表面的工具介绍或者简单的理论陈述,而是真正深入到了“声音的本质”这个核心议题。书中对于声场构建的探讨,尤其是空间声学和心理声学的结合应用,让我对如何通过声音来影响听众的情绪和感知有了全新的认识。比如,它详细剖析了如何通过混响时间和早期反射声的设计来欺骗我们的大脑,使其相信声音来自于特定的环境,这在虚拟现实和沉浸式音频的制作中简直是无价之宝。书中还花了大量篇幅讨论了声音的叙事性,如何让一个环境音不仅仅是背景,而是故事发展不可或缺的一部分。那些关于“声音的词汇表”的章节,简直是醍醐灌顶,它提供了一套全新的语言体系来精确描述我们听到的复杂声景,让跨部门沟通效率大大提高。这本书真正做到了理论与实践的完美平衡,读完后我感觉自己的耳朵被重新“校准”了,对每一个声音元素的选择都变得更加有目的性和艺术性。

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这本书的价值在于它的“广度”和“跨界性”。我本身是游戏行业的一名资深音效总监,我们日常工作涉及到的声学环境极其复杂,从引擎驱动的实时粒子声音到宏大的环境音景。在《Designing Sound》中,我惊喜地发现它并没有将不同应用领域割裂开来。它将电影中的叙事技巧、音乐制作中的频谱控制、甚至建筑声学中的反射优化原理,全部熔铸在一个统一的理论框架下进行阐述。书中对“动态范围管理”在不同媒体中的最佳实践进行了对比分析,这对我们进行跨平台音频适配至关重要。它不仅告诉我“该怎么做”,更重要的是解释了“为什么这样做是最佳选择”。这本书的参考文献和案例研究部分也做得极其详尽,让我有了一张清晰的探索地图,可以进一步追溯那些伟大的声音设计师们的工作。对于寻求系统化、全方位提升自身专业素养的音频制作人来说,这本书的投资回报率极高,绝对是工具箱里的“瑞士军刀”。

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