Audio Culture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Audio Culture: Readings in Modern Music attempts to map the aural and discursive terrain of vanguard musical culture today. Over the past few decades, a new audio culture has emerged, a culture of making and thinking about music and sound that disregards conventional categories and oppositions still operative in the academy and the mainstream music industry alike. Via writings by key philosophers, cultural theorists and composers, this book explores the interconnections among such forms as Minimalism, Indeterminacy, musique concrete, Improvised Music, the Classical Avant Garde, Experimental Music, Avant-Rock, Dub Reggae, Ambient Music, Hip Hop, and Techno. They demonstrate the way these musics constantly cross-pollinate each other, transgressing generic boundaries, and how contemporary composers, producers, and musicians now work within complex networks of association and influence: New York art rockers Sonic Youth release a CD of works by John Cage and other avant-garde experimentalists; Bjork interviews Karlheinz Stockhausen for a music magazine and Derek Bailey, the septuagenarian founder of Free Improvisation, collaborates with Drum 'n' Bass producers. Each chapter opens with an introduction that situates and interconnects the writings to follow and concludes with an extensive bibliography and discography. The book also includes a comprehensive glossary of terms and phrases such as 'Ambient,' 'Dub,' 'just intonation,' and 'modal improvisation.'
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用户评价
我得承认，这本书绝对不是那种适合在咖啡馆里边喝拿铁边闲翻的读物。它需要你全身心投入，甚至可以说，它要求你重新“校准”你的听觉器官。我试着在阅读过程中，同步播放了书中提到的某些概念所指向的非传统音频材料，结果发现，如果没有书中的理论指导，那些声音对我来说可能就只是噪音或者背景干扰；但有了文字的阐释，原本刺耳的频率或重复的模式忽然有了意义，仿佛打开了一个隐藏的频道。这本书的价值，不在于它能教你欣赏哪首歌或哪种乐器，而在于它彻底改变了你对“听”这个行为的定义——从被动的接受，变成了一种主动的、批判性的参与。它让我开始留意那些平时被我忽略掉的、构成我们生活背景的微小声响，并开始思考，这些声音是如何塑造了我的身份和世界观的。
评分这本书，老实说，拿到手的时候我就有点犹豫。封面设计是那种极简主义的黑白灰调调，排版也相当疏朗，第一印象是“嗯，这肯定又是一本硬核的学术著作”，对我们这些只是想轻松听点音乐、聊点文化的普通读者来说，可能门槛有点高。我特地翻阅了目录，发现里面塞满了各种我听都没听过的理论术语，什么“声景重构”、“拟像理论”之类的，读起来确实需要打起十二分的精神，仿佛不是在读一本关于“声音”的书，而是在啃一本关于“哲学”的教材。而且，书中引用的案例也多偏向于比较冷门的前卫艺术或实验音乐领域，对于习惯了主流流行乐或者古典乐的我来说，理解起来颇有难度。有时候读完一个段落，我得停下来，在脑子里反复咀嚼，试图将那些抽象的理论概念和生活中的实际听觉体验联系起来，这个过程耗费了不少心力，偶尔也会感到些许枯燥和迷茫，甚至一度想把它束之高阁。
评分这本书的装帧和纸张质感，说实话，完全是为深度阅读者准备的。内页的留白很多，这让那些长难句不至于挤得喘不过气，但同时也意味着，全书的有效信息密度并不算特别高。我注意到作者在论述某个观点时，会引用大量来自不同语言、不同年代的文本作为支撑，这无疑增加了其学术厚度，但也让我不得不频繁地查阅脚注，以便跟上作者的思绪链条。更令人头疼的是，书中对于“美学”和“伦理”的界限处理得异常模糊，它似乎在暗示，我们对于“好听”或“难听”的判断，背后隐藏着巨大的权力结构和意识形态的较量。这种深挖到底的挖掘方式，虽然严谨，但对于只想放松一下，听听音乐怎么就变得如此“沉重”的读者来说，可能会产生强烈的疏离感和智力上的疲惫。
评分坦白讲，这本书的阅读体验就像是走进了迷宫，时常会迷失方向，但偶尔又能豁然开朗，发现一个意想不到的出口。作者的行文风格非常跳跃，上一页还在严肃地讨论收音机技术对家庭生活的影响，下一页就可能突然转到对特定音乐流派的结构性批判上去。这种不连贯性对于追求线性阅读体验的读者来说，绝对是个挑战。我发现自己不得不经常回翻前面的章节，去重新确认作者刚才抛出的那个新概念的前置基础是什么。不过，一旦你适应了这种节奏，你会发现它带来的好处是，它迫使你的思维不被单一的框架所束缚，你必须在不同的话语体系之间来回切换，这倒成了一种另类的智力锻炼。它拒绝提供简单的答案，更像是在抛出无数个更深层次的问题，让你自己去探索声音世界的边界。
评分我尝试着带着一种“考古学家”的心态去阅读这本书，把它当成一份揭示现代声音景观是如何被建构的古老卷轴。它的叙事方式非常迂回，不像有些畅销书那样直截了当抛出观点，而是通过层层递进的分析，让你自己慢慢意识到声音是如何从一个单纯的物理现象，演变成一种复杂的社会文化符号。书中对城市噪音的描述尤其让我印象深刻，它没有简单地斥责噪音的烦扰，而是深入探讨了在工业化进程中，我们是如何“学会”去忽略、去适应，甚至在某些特定情境下“依赖”那些曾经被视为干扰的声音的。读到这部分时，我突然意识到自己每天上下班路上耳朵里塞着的耳机，其实是在进行一场精心策划的“隔音仪式”，以抵御一个由人类自身创造的声场，这种反思让我对日常的听觉环境产生了全新的敬畏。
评分a book used widely in universities in the US, in teaching avant-garde, experimental music, noise, or sound art courses.
评分该重读
评分Barney Stinson's voice 2 octives up "Boring~~~"
评分一般
评分Barney Stinson's voice 2 octives up "Boring~~~"
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