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出版者:

作者:Sondheim, Stephen; Weidman, John;

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页数:85

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价格:132.00 元

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isbn号码:9781423472865

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在音乐剧的宇宙中，有一位巨匠，他的名字便是斯蒂芬·桑德海姆。 桑德海姆，一个在音乐剧舞台上被奉为神祇的名字，他不仅仅是一位作曲家，更是一位歌词作家、一位戏剧家、一位对艺术有着深刻理解和不懈追求的创新者。他用非凡的才华，构建了一个独一无二的音乐剧宇宙，这个宇宙充满了智慧、深度、复杂性和人性。他的作品，如同精雕细琢的宝石，每一颗都闪耀着独特的光芒，引人深思，触动灵魂。 想象一下，在百老汇的璀璨灯光下，一个舞台缓缓升起，一个故事开始讲述。这个故事，可能关乎一个家庭的秘密，可能探讨着爱情的脆弱与坚韧，可能审视着权力与野心的腐蚀，也可能追溯着童话故事背后隐藏的黑暗与复杂。无论主题如何，桑德海姆的作品总是以其独特的视角，将我们带入人物的内心深处，去感受他们的喜悦、痛苦、挣扎与成长。 他的音乐，绝非仅仅是悦耳的旋律。桑德海姆的旋律往往充满着精妙的结构和深刻的情感张力。他擅长运用复杂的和声，将人物内心的矛盾和情感的起伏淋漓尽致地展现出来。他的歌曲，常常是叙事的载体，每一个音符，每一个乐句，都服务于故事的发展和人物的塑造。聆听他的音乐，就像是在进行一场情感的探索，时而激昂澎湃，时而低沉婉转，总能精准地捕捉到人类情感中最细微的触动。 而他的歌词，更是被誉为“诗意”的巅峰。桑德海姆的歌词，以其精炼、深刻、充满智慧和双关语而著称。他能够用最简练的文字，表达最丰富的情感和最复杂的思想。他的歌词，常常像一幅幅微缩的画卷，描绘出人物的心理状态，揭示出故事的深层含义。他对于语言的驾驭能力，达到了出神入化的境界，让每一个字词都充满了力量和韵味。阅读桑德海姆的歌词，本身就是一种享受，它考验着观者的智力，也丰富着观者的情感。 桑德海姆的作品，往往挑战着传统的音乐剧模式。他敢于打破常规，探索新的叙事方式和音乐语言。他笔下的角色，少有脸谱化的善恶区分，更多的是在道德的灰色地带游走，展现出人性的多面性和复杂性。他毫不畏惧触碰禁忌话题，敢于揭示社会阴暗面，以及人类内心深处的恐惧和欲望。这种勇气和深度，使得他的作品超越了单纯的娱乐，上升到了艺术的层面，引发了观众深刻的思考和广泛的讨论。 在他的众多代表作中，无论是对经典童话进行颠覆性解读的《拜访森林》（Into the Woods），将现代社会压力下的婚姻关系剖析得入木三分的《伙伴》（Company），还是对权力、媒体和艺术进行深刻反思的《绝代艳后》（Follies），亦或是探索人性在极端环境下的《理发师陶德》（Sweeney Todd），每一部作品都展现了他独特的艺术风格和对戏剧的深刻洞察。 《拜访森林》中，灰姑娘、小红帽、杰克和豌豆藤等耳熟能详的童话人物，在桑德海姆的手中，被赋予了更真实的动机和更复杂的成长轨迹。他们不仅要实现“幸福快乐地生活在一起”的愿望，更要面对愿望实现后带来的后果，以及人与人之间难以避免的冲突和牺牲。 《伙伴》则以其非线性叙事和对纽约都市单身生活的精准描摹，成为了音乐剧史上的一座里程碑。它通过一群朋友的聚会，探讨了现代人在亲密关系中的困惑、恐惧与渴望。 《理发师陶德》则将哥特式的恐怖与音乐剧的魅力完美结合，讲述了一个关于复仇、失落和人性的黑暗故事。桑德海姆的音乐在此刻显得尤为奏效，它烘托了故事的惊悚氛围，也深化了人物的悲剧色彩。 桑德海姆的创作历程，本身就是一部对艺术不断探索和突破的历史。他不仅在音乐和歌词上取得了辉煌的成就，更在戏剧结构、人物塑造和主题深度上，为音乐剧的发展注入了新的活力。他的作品，是献给那些渴望在舞台上看到更深刻、更真实、更有挑战性故事的观众的珍贵礼物。 他的影响，已经远远超出了音乐剧的范畴，深刻地影响了无数的艺术家和创作者。他的名字，已经成为了智慧、深度和艺术性的代名词。聆听桑德海姆的音乐，阅读他的歌词，观看他的作品，是一场精神的洗礼，一次思想的启迪。他让我们重新审视生活，审视人性，审视我们所处的这个世界。 斯蒂芬·桑德海姆，他用音符和文字，构建了一个充满智慧与情感的音乐剧王国，这个王国，值得我们永远去探索，去品味。

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一直以来，我都在寻找一本能够真正触碰到斯蒂芬·桑德海姆音乐灵魂的书，一本不落俗套，能够超越表面，深入其作品核心的读物。而这本关于他的著作，简直是让我欣喜若狂。作者的文字，如同一把精密的解剖刀，又如同一位温厚的向导，带领我深入桑德海姆那令人着迷却又常常令人费解的创作世界。我一直觉得，桑德海姆的作品，并非是那些轻松愉快的百老汇音乐剧，而是更具深度和挑战性的艺术品，这本书恰恰印证了我的想法，并让我对其有了更深刻的理解。 作者并没有简单地罗列桑德海姆的作品，而是以一种充满智慧的方式，剖析了其作品中那些独树一帜的元素。他对桑德海姆的歌词创作，那种对语言的极致运用，那种对节奏和韵律的精妙把握，进行了细致入微的阐释。我过去常常因为歌词的晦涩而望而却步，但在这本书的引导下，我仿佛看到了隐藏在字里行间的深刻寓意和情感张力。书中对《伙伴们》中人物关系的复杂性，《拜访者》中心理描写的细腻，以及《理发师陶德》中音乐如何构建令人窒息的氛围，都让我印象深刻。 此外，这本书还有一个特别之处，那就是作者并没有将桑德海姆神化，而是以一种客观而又充满尊重的态度，审视了他作品中的一些争议点和挑战性。他坦率地探讨了桑德海姆作品中那些不那么“讨喜”的元素，以及它们为何能成为作品不可分割的一部分。这种敢于直面艺术复杂性的勇气，让这本书更具价值。它不仅仅是赞美，更是对艺术创作背后艰辛与智慧的深刻致敬。

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这本书，就像是一场为我量身定制的艺术之旅，带我深入探索了斯蒂芬·桑德海姆这位音乐剧巨匠的心灵殿堂。作者并非以一种高高在上的姿态进行评述，而是以一种亲切而又充满洞察力的语言，与我一同感受桑德海姆作品中的独特魅力。我一直觉得，桑德海姆的音乐，总有一种超越时代的思考，一种对人性的深刻洞察，而这本书，恰恰将这些点点滴滴都具象化了。 作者在书中对桑德海姆创作的各个方面都进行了细致的描绘，尤其是对音乐本身，那种看似简洁却又暗藏玄机的旋律，那种能够精准表达人物内心世界的和声，都被作者用一种充满画面感和情感共鸣的方式呈现出来。我一直对《拜访者》中角色内心的分裂和挣扎的音乐化表达感到好奇，而这本书的解读，让我恍然大悟。作者通过对一个个音乐片段的深入剖析，让我理解了音乐是如何成为角色情感的载体，又是如何推动故事发展的。 更让我惊艳的是，作者并没有局限于对作品的表面解读，而是挖掘出了桑德海姆作品中那些深刻的哲学意涵。他将桑德海姆对孤独、爱、死亡、以及人际关系的探讨，与更广阔的哲学思想联系起来，让我对这些主题有了全新的认识。这本书不是一本简单的作品集，而是一次对人类情感和生存困境的深刻反思，通过桑德海姆的艺术，得以窥见。阅读这本书的过程，就是一场心灵的洗礼，让我对艺术，对生活，都有了更深的体悟。

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这本关于斯蒂芬·桑德海姆的书，简直是让我对这位音乐剧巨匠的理解瞬间提升到了一个新的维度。作者以一种近乎虔诚的态度，深入浅出地剖析了桑德海姆作品中那种独有的、常常被误读的复杂性。我一直以来都很喜欢他的音乐，但总觉得隔着一层窗户纸，难以完全领会那些精心编排的旋律背后所蕴含的深刻情感和哲学思考。这本书不仅仅是梳理了他的创作历程，更是通过对每一部代表作的细致解读，揭示了桑德海姆在歌词、旋律、叙事结构以及人物塑造上的非凡造诣。 他如何将枯燥的音乐理论转化为引人入胜的分析，这一点我尤其赞赏。书中关于《伙伴们》中时间线的巧妙运用，《理发师陶德》中音乐如何烘托哥特式的恐怖氛围，《拜访者》中角色内心冲突的音乐化表达，都让我耳目一新。作者并没有回避桑德海姆作品中那些晦涩、甚至是令人不适的主题，反而将其视为作品魅力的重要组成部分，并提供了极具启发性的解读视角。读这本书的过程，就像是与桑德海姆本人进行了一场跨越时空的对话，我被他的智慧、他的辛辣、他的悲悯深深吸引。 这本书的语言风格也十分考究，时而严谨缜密，时而又充满诗意。我尤其喜欢作者在描述音乐片段时的那种画面感，仿佛真的能听到那些熟悉的旋律在脑海中回荡，并伴随着文字的引导，领悟到其中隐藏的深层含义。对于任何一位桑德海姆的粉丝来说，这本书都绝对是必不可少的。它提供了一个如此详尽和富有洞察力的框架，来欣赏和理解这位伟大的作曲家和作词家的不朽作品。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于人类情感、社会观察以及艺术创作的深刻探讨。

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我从未想过，一本关于一位音乐剧编剧的书，可以让我如此着迷，甚至重新审视我对戏剧艺术的认知。这本书并没有试图去“教导”我，而是像一位资深的艺术评论家，娓娓道来，将我带入一个充满智慧与洞察的艺术世界。作者对桑德海姆作品的分析，与其说是学术研究，不如说是一种深情的对话。他捕捉到了桑德海姆音乐中那些微妙的情感波动，那些难以言喻的忧伤，那些尖锐的讽刺，以及那些闪耀着人性光辉的时刻。 书中关于桑德海姆如何挑战传统音乐剧叙事模式的部分，给我留下了深刻的印象。他不再满足于简单的“好人”与“坏人”的二元对立，而是深入挖掘人物内心的复杂性，展现人性的矛盾与挣扎。作者通过对《疯狂理发师》、《拜访者》等作品的剖析，清晰地勾勒出桑德海姆如何用音乐来构建一个既真实又带有象征意义的世界，让观众在欣赏精彩故事的同时，也能引发对自身生活和价值观的思考。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在对作品的孤立分析，而是将桑德海姆的作品置于更广阔的文化和历史背景之下进行审视。作者巧妙地将他对桑德海姆作品的理解，与社会思潮、哲学观念以及其他艺术形式相连接，从而构建出一种多层次的解读体系。这种宏观的视角，让我对桑德海姆的艺术成就有了更全面的认识，也让我更加理解他的作品为何能够跨越时代，依然具有如此强大的生命力。

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作为一名对舞台艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我总是被那些能够触及灵魂深处的作品所吸引。而斯蒂芬·桑德海姆，无疑是当代音乐剧界的一位独特存在。我一直试图去理解他音乐的魅力所在，但很多时候，我会被那些复杂的旋律和非线性的叙事所困扰。然而，这本关于他的书，简直是一盏明灯，照亮了我探索的道路。作者以一种极其个人化的视角，分享了他对桑德海姆作品的深刻体悟，这种体悟不仅仅是基于理论分析，更是源自对艺术真挚的热爱。 书中，作者并没有给我灌输任何生硬的理论知识，而是通过他生动而富有感染力的文字，带领我一步步地走进桑德海姆的内心世界。他对于桑德海姆歌词的解读，简直达到了出神入化的境界。那些看似晦涩难懂的词句，在作者的笔下，变得清晰而富有诗意，每一字每一句都充满了力量和情感。我尤其欣赏作者对于桑德海姆作品中那些“不愉快”主题的处理，他并没有回避，而是将其视为作品的精髓，并展现了桑德海姆如何用艺术的方式，去探索人性的阴暗面和生活的无奈。 这本书的叙事方式也十分别致，它不像一本传统的传记或者评论，而更像是一场深入的对话。作者穿梭于桑德海姆的不同作品之间，时而引经据典，时而又结合自己的生活经历，将桑德海姆的艺术世界与现实生活巧妙地融合在一起。我在这本书中，不仅学到了关于音乐剧的知识，更重要的是，我体验到了一种全新的艺术欣赏方式。它让我更加欣赏桑德海姆作品的深度和广度，也让我对艺术本身有了更深的敬畏。

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