校注项氏历代名瓷图谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京出版社

作者:项元汴 绘

出品人:

页数:200

译者:郭葆昌 注解

出版时间:2011-1

价格:360.00元

装帧:

isbn号码:9787200085488

丛书系列:

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好的，这是一份针对一本名为《校注项氏历代名瓷图谱》的图书，但内容完全不涉及该书的详细图书简介。 --- 《华夏古韵：宋元明清官窑瓷器研究与鉴赏》 导言： 瓷器，作为中华民族对世界文明最伟大的贡献之一，其历史进程几乎与中华文明的脉络同步。它不仅仅是日常用品的演变，更是技术革新、审美变迁、政治权力的物化载体。本书《华夏古韵：宋元明清官窑瓷器研究与鉴赏》，旨在深入剖析自宋代至清代（特别是明清两朝）官窑体系的制度沿革、烧造特点、艺术风格的演变及其背后的文化意涵，为当代收藏家、研究者及爱好者提供一套系统而深入的鉴赏指南。 第一部分：宋瓷的审美基调与制度初探 章一：五大名窑的文化符号与技术巅峰 本章重点探讨了宋代汝、官、哥、定、钧五大名窑的形成背景及其独特工艺。 汝窑： 聚焦于天青釉的釉色之美与“雨过天青云破处”的意境营造。分析其胎质的细腻程度，以及支钉烧制的独特性，探究其短暂烧制期背后所反映的宫廷审美趣味。 官窑： 侧重研究北宋晚期与南宋修内司、郊坛下官窑的差异。详细描绘“紫口铁足”的成因，并对比其与汝窑在开片纹理上的区别，揭示官家定制瓷器对形制和釉色的严格要求。 定窑的“泪痕”与“覆烧”： 详细记录定窑白瓷的覆烧工艺及其对器物口沿施釉的影响，辨析其刻花、划花与印花的技法特点，并区分出不同时期定窑的特征变化。 哥窑的谜团与开片艺术： 深入剖析哥窑难以捉摸的“金丝铁线”纹理的成因，结合现代材料学对双重开片现象进行科学推测，并探讨其在明代仿制过程中的演变。 钧窑的窑变奇迹： 阐述钧瓷厚釉下流淌的蓝色与紫色斑块是如何在还原焰中形成的。本书认为钧窑的成功，标志着中国制瓷技术在釉料配方和烧成温度控制上达到了一个意想不到的艺术高度。 第二部分：元代青花的横空出世与技术飞跃 章二：元青花——全球化视野下的艺术爆发 元代，尤其是元朝中后期，是中国陶瓷史上的一个转折点。青花工艺的成熟不仅是本土技术的进步，更是东西方贸易交流的结果。 苏麻离青的引进与使用： 深入分析进口钴料“苏麻离青”的化学成分特征，如其铁、锰含量对青花呈色的影响——呈现的“黑斑”或“锡光”，是元青花最具标志性的特征。 纹饰的叙事性与文化交融： 考察元青花在纹饰布局上受元代戏曲、绘画以及伊斯兰艺术风格的影响，从“萧何追韩信图”到“抱荷童子”，解析其复杂的叙事结构和文化内涵。 枢府器的特殊地位： 讨论专门为皇室烧造的“枢府”铭文瓷器的形制与用途，探讨其在元代宫廷用瓷体系中的独特地位。 第三部分：明代官窑的制度化与风格确立 章三：永乐、宣德官窑的盛世气象 明初，随着都城迁至北京，官窑体系也随之重构，景德镇御窑的制度建设达到新的高峰。 永乐时期的“甜白”与“釉里红”： 重点分析永乐朝在单色釉瓷器上达到的极致成就，尤其是追求温润如玉的“甜白釉”的工艺细节，以及釉里红在器型和发色上的重大突破。 宣德官窑的规范化与气度： 宣德时期被誉为明代制瓷的典范。本章详细比对宣德青花与永乐青花的差异，分析宣德青花的“五彩斑斓”与器底年款的书写风格，探讨其所展现出的皇家气度。 章四：成化斗彩的精巧与弘治的内敛 成化斗彩的“鸡缸”与“婴戏图”： 斗彩工艺在成化时期发展成熟，达到精细秀丽的顶峰。本书将聚焦于成化斗彩对线条的精准控制，以及釉下彩与釉上彩的完美结合，解析其纤巧的审美情趣。 弘治朝的过渡与单色釉的回归： 探讨弘治一朝瓷器数量不多但质量极高的现象，重点研究其淡雅的“娇黄”釉和简洁的形制，体现了从宣德的雄浑向中晚期的过渡。 章五：正德的创新与嘉万时期的转型 正德的世俗化尝试： 剖析正德年间出现的阿拉伯文、回文装饰在瓷器上的应用，反映了当时宫廷对异域文化的包容性。 嘉靖、万历的“青花繁缛”与五彩的复兴： 详细梳理嘉靖、万历时期青花料的“石子青”特点，以及五彩（特别是“硬彩”）工艺的成熟。分析其纹饰繁复、信息量巨大的特点，这既是技术上的成熟，也是晚明社会复杂性的反映。 第四部分：清代官窑的集大成与精细化 章六：康熙朝的勃兴与“彩色革命” 康熙朝标志着明末战乱后官窑的全面恢复和技术上的新飞跃。 青花料的“五彩斑斓”： 重点解析康熙青花（特别是“墨分五色”）的技法，这种对钴料浓淡变化（深、老、嫩、鲜、翠）的精准控制，是前所未有的技术成就。 彩瓷的创新： 深入研究粉彩（“软彩”）工艺的兴起，并与康熙盛行的五彩进行对比。分析“郎窑红”、“美人肩”等经典器物的烧制难度与美学价值。 章七：雍正官窑的典雅与完美主义 雍正朝被誉为清代制瓷的巅峰，其特点在于形制规范、釉色纯净、施彩精妙。 仿古与创新的平衡： 探讨雍正朝对宋代名窑（如汝、官、哥）的成功复仿，以及在仿古基础上发展出的新釉色，如“厂官釉”、“仿官釉”的细微差别。 粉彩的精细化与珐琅彩的宫廷独占： 详细解析珐琅彩（西洋彩）的绘制工艺及其只在内廷使用、不施年款的特殊制度。对比其与粉彩在晕染层次和色彩饱和度上的差异。 章八：乾隆的集大成与晚清的衰微 乾隆盛世的繁缛与创新： 乾隆朝官窑产量巨大，技术全面。本书将侧重分析其“开门见山”的装饰风格，以及对各种新颖彩种（如“转心瓶”等）的掌握，探讨其装饰风格走向繁复的文化动因。 清中后期官窑的体制松动与影响： 分析嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统时期的官窑生产状况，重点辨识道光、咸丰时期青花料中常见的“跑青”现象，以及晚清官窑在体制受到冲击下，如何努力维持工艺水准的过程。 结语： 本书力求通过对历代官窑制度、烧造技术、审美取向和传世实物的综合考察，展现中华陶瓷艺术的博大精深。我们相信，对每一件瓷器的细致审视，都是对一段历史、一种哲学、一种生活态度的深刻理解。 ---

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从收藏者的角度来看，这本书提供的背景资料和注释信息量非常扎实，这一点非常实用。很多图录只给出年代和窑口，但这本书却深入挖掘了器物背后的使用场景、可能的订制背景，甚至提及了相关史料佐证。这种“考古式”的考据，让每一件瓷器都拥有了一个鲜活的“前世今生”。它不仅展示了“它是什么”，更解释了“它为什么是这样”。对于希望提升鉴赏水平、建立自己知识体系的藏家而言，这样的深度解读，其价值远远超过了一般的图册，它提供的是一套完整的思考框架和参照标准。

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这本书的编排逻辑清晰得令人赞叹，它没有简单地按照年代顺序堆砌图片，而是巧妙地构建了一套叙事体系。初读时，我发现作者似乎有意将不同时期、不同窑口的代表作进行并置对比，这种“横向比较”的方法，极大地拓宽了我的视野。例如，将某一时期南方青瓷的温润与北方白瓷的细腻并列呈现，那种神韵的差异，仅通过文字描述是苍白无力的，只有在图谱的直观展示下才能体会得淋漓尽致。这种编排方式，不仅方便了读者追踪某个特定工艺的演变轨迹，更使得整部作品充满了学理上的深度和逻辑上的严谨性，绝非走马观花的简单图集所能比拟。

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这本书的叙事风格非常沉稳内敛，它没有过多华丽的辞藻来烘托这些珍贵瓷器的“价值连城”，而是用一种近乎冷静的学术态度，客观地呈现了每一件器物的特征。这种克制感反而更具说服力，它让读者能够专注于器物本身的历史信息和工艺特点，而不是被溢美的文字分散注意力。每一次翻阅，都像是在进行一次严谨的文献查阅，信息密度非常高，但又因为排版的疏朗有致，阅读起来并不会感到压抑。这对于那些希望深入挖掘陶瓷背后文化意涵的读者来说，无疑提供了一个绝佳的“无干扰”的学术环境。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了那种带有传统韵味的深色调，触摸起来能感受到细微的纹理，仿佛穿越回了古老的窑口。内页的纸张选择也非常考究，那种略带米黄色的厚实纸张，不仅保护了精美的图片，也提升了阅读的质感。从整体来看，这本书不仅仅是一本图录，更像是一件精心制作的艺术品。装帧的匠心独运，体现了编者对陶瓷文化深厚的敬意，让人在捧起这本书的时候，就已经开始了一场视觉与心灵的旅程。特别是那些跨页展示的特写镜头，细节处理得极为精湛，即便是最细微的釉面开片、胎土质地，都清晰可见，这对于研究者或资深爱好者来说，无疑是极大的便利。

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我个人尤其欣赏的是，这本书在图片质量上的极致追求。很多我们以往在博物馆或网络上看到的关于古代瓷器的图片，总是在色彩还原度上有所欠缺，或者因为光线问题导致细节模糊。然而，这本书中的每一张照片都像是经过了专业的布光和高精度扫描，色彩的饱和度和纹理的锐度都达到了教科书级别的水准。特别是那些复杂釉彩如钧窑的窑变，或是珐琅彩的堆彩细节，那种立体感和层次感，使得即便是隔着书页，也能感受到原作的生命力。这种对图像真实性的执着，无疑是鉴定和研究古代陶瓷不可或缺的基础。

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難得。

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深夜无聊，也翻古代图册，被这本惊艳到了。我确实不懂瓷，但光凭明宣窑鱼耳灰炉中的“朱霞映雪”给震到了。

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原为中华民国二十年郭葆昌与福开森参订，北平觚斋书社印

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深夜无聊，也翻古代图册，被这本惊艳到了。我确实不懂瓷，但光凭明宣窑鱼耳灰炉中的“朱霞映雪”给震到了。

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很美的一本书