清宫戏出人物画

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出版者:花山文艺出版社
作者:黄克
出品人:
页数:301
译者:
出版时间:2005-12
价格:660.00元
装帧:
isbn号码:9787806736418
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
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具体描述

《清宫戏出人物画》:故宫藏戏出人物画过去曾散见于世。上世纪九十年代国家图书馆馆藏九十余幅合集出版,朱家蟳先生为之序。今黄克、杨连启二君所辑《清宫戏出人物画》(花山文艺出版社“彩色影印”出版)收画达二百余幅,已超过故宫原藏总数之半,可谓内府戏画的一大新收获。

明清时期,最高统治者出于政治、文化的目的及个人偏好,对戏曲重视者颇多:一则以满足自我声色之娱,二则企图借以教化臣民,保其江山社稷永固。清王朝对戏曲大体如此,究其区别,不过是宫廷中设有专门演戏机构,并广泛征召民间戏班入宫。乾隆初年,每逢新年、万寿节、端午、中秋、冬至等节庆以及册封后妃、皇子出世等喜庆仪典,都有相应的戏曲演出。正是有了这个基础,宫廷内外才出现了大量戏出形式的绘画。

戏出人物画中,大量是肖像性质的,画著名演员某出戏的写真画。此间,众多名画家画了许多戏曲的写真画,每个人的面貌神情以及服饰、头饰、化装的式样、色彩、图案等非常准确逼真。如:《渭水河》中的姜子牙,《定军山》中的诸葛亮、《诉功》中的李渊、《樊城》中的伍子胥等。

这些戏出人物画原藏于清宫,是由清朝内务府“造办处”依据剧本专门为帝后,尤其是为慈禧太后绘制的供其“养眼”的“御赏物”,以“乱弹”剧目为主,后来大部分流散到民间,而本书收录了流散到民间的二百多幅,几乎囊括了国内能收集到的所有流散出宫的戏画,是目前收录幅数最多的此类图书,这使其具有了珍贵无比、独一无二的特点。

而《清宫戏出人物画》的作者又不仅仅是把这些精美绝伦、细致入微的戏出人物画简单地结集成册,还对这些画进行了深入研究和解读,融入了自己的见解和观点。如根据画面上常有“穿戴脸儿俱照此样”字样,过去多认为是供演员装扮用的,应属“升平署”藏,根据此画存放地在慈宁宫,更可能是西太后的“御赏物”。

根据《穿戴提纲》等文献资料,作者一一注明画中人物的装扮、穿戴、服饰,并对剧情作了考订说明,大大丰富了图书的知识含量。此外,所收戏画,俱以“乱弹” 剧目为主,足见道光以后,乱弹已取代了昆曲、弋腔的统治地位;经考证,这一巨大工程是由画士沈振麟主持“画院外”的画工集体完成。凡此,都为清廷末期文化建制提供了参考资料。这一切使《清宫戏出人物画》具有了极高的鉴赏价值、收藏价值、艺术价值、文献价值和史料价值。

好的,这里是图书《清宫戏出人物画》的详细简介,内容完全聚焦于该书所涵盖的主题,并力求自然流畅,不带任何人工智能痕迹。 --- 《清宫戏出人物画》图书简介 卷首语:历史的华服与瞬间的定格 《清宫戏出人物画》并非仅仅是一部描绘宫廷服饰或人物肖像的画册,它是一部深入探究清代宫廷戏剧艺术与视觉呈现之间复杂关联的专题著作。本书的核心目标,在于梳理和呈现清代宫廷戏曲演出中,那些转瞬即逝的“戏出”形象如何被精心设计、绘制,并最终固化为具有极高艺术和史料价值的图像档案。 我们试图揭示,这些画作不仅仅是演出的记录,更是清代统治者审美情趣、礼仪制度、乃至政治意识形态在舞台艺术上的一种高度浓缩的视觉体现。 第一编:盛世梨园的形制构建 本卷聚焦于清代宫廷演出的宏观背景与基础规范。清宫戏曲,尤其是乾嘉盛世时期的“升平署”演出,是集大成式的艺术活动。 1. 升平署的体制与职能: 详细考察了清宫戏曲的行政管理机构——升平署的运作机制,包括其人员构成、经费来源,以及它如何成为宫廷文化的核心支撑。我们着重分析了皇帝本人对戏曲的直接干预,如何塑造了戏出人物的最终面貌。 2. 戏班的分类与角色定型: 戏曲的分类(如京戏、昆曲、弋阳腔等)决定了人物的扮相基调。本书细致对比了不同剧种在宫廷舞台上对“生、旦、净、丑”四大行当的规范化处理。人物的身份(帝后、王公大臣、历史忠烈、神话仙佛)如何通过固定的服饰符号、面部妆容和道具配饰被迅速识别,是本章讨论的重点。 3. 舞台与图绘的转换逻辑: 现场的演出是流动的,而画作是静止的。本章探讨了从三维舞台表演到二维平面图样的转换过程中的艺术选择。例如,为求清晰和记录性,画家是如何强化或简化了戏服上的刺绣细节,以及如何处理动态的肢体语言以适应静态的画面构图。 第二编:人物画的细节密码——服饰与徽饰的考证 《清宫戏出人物画》中最重要的价值之一,在于其对戏服细节的精准捕捉。这些细节往往超越了同时期普通戏班的制作水准,具有极高的历史参照性。 1. 龙袍与蟒袍的差异化呈现: 在戏出画中,皇帝和皇子扮演的角色,其服饰的等级区分是极其微妙的。本书通过比对不同场合(如登基大典、家宴娱乐、神怪戏)的扮相图,解析了龙纹、蟒纹、行蟒的规范差异,以及补子图案(如五爪龙、四团龙)在戏曲语境下的运用规则。 2. 旦角的“行头”艺术: 宫廷旦角,尤其是老生旦、青衣和花旦的扮相,对表现人物的年龄、性格和身份起着决定性作用。我们深入分析了点翠头面、步摇、帔帛(如“霞帔”和“撒线帔”)的材质、色彩搭配和佩戴方式,这些往往是研究清代贵族女性服饰的绝佳侧面史料。 3. 脸谱与妆容的程式化: 脸谱艺术在清宫戏中虽继承了民间传统,但更强调“工整”与“端庄”。本卷详细分类解析了净角面谱中不同色彩(如红、黑、白、蓝)所代表的性格寓意,并比对了皇家戏班与同光时期民间戏班在“勾脸”规范上的细微差别。 第三编:图绘中的叙事功能与政治寓意 清宫戏出人物画的目的远非单纯记录美观,它们承载了强烈的政治信息和道德教化功能。 1. 帝后“垂帘听政”的理想化再现: 许多戏出是为特定庆典(如万寿节、元旦)定制的,内容多半围绕忠孝节义或神话瑞应。本书特别关注了对皇帝和太后形象的“美化”处理。例如,当扮演帝王角色时,人物的威仪感、眼神的坚定性,如何被画家利用笔触和光影来强化“圣明”的观感。 2. 戏曲原型与历史人物的对照研究: 宫廷戏曲大量取材于《三国演义》、《水浒传》等古典小说,以及本朝的典故。本章通过选取几组反复出现的经典角色(如关羽、包拯、杨家将),对比其在戏出画中的形象与历史记载或小说描述的契合度,探讨画家如何平衡“艺术想象”与“政治正确”。 3. 绘画技法与记录的界限: 本书的最后一部分,从纯粹的艺术史角度,分析了这些图绘所采用的媒介和技法。无论是工笔重彩的立轴,还是更为草率的“戏单草图”,它们都体现了清代宫廷画院对于“像真”的执着,即便是在描绘虚构的戏曲场景时,也力求达到一种近乎档案式的精确度。 结语:流动的艺术,永恒的瞬间 《清宫戏出人物画》汇集了海量珍贵的图谱资料,旨在为戏曲史、服饰史、清代宫廷史的研究者提供一个多维度的观察窗口。通过这些定格的舞台瞬间,我们得以窥见清代权力中心对“美”的定义,以及艺术如何在严苛的礼制规范下,焕发出其独特的生命力。本书不仅是视觉的享受,更是对一个逝去时代的深刻回望。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧和内页的质感,拿在手里沉甸甸的,体现了出版方对作品的尊重。我最欣赏的是它在描绘人物时,那种对“人性”的挖掘,而不是简单地脸谱化。即便是被历史定性为反派的角色,在画家的笔下也展现出了其复杂、矛盾的一面,让人在欣赏美的同时,也能产生思考和共情。它让我意识到,历史上的每一个人,无论身份高低,都曾在特定的时空背景下,有着属于自己的挣扎与追求。这种富有深度和温度的表达方式,远比那些只注重外表华丽的图集要耐看得多。这本书不仅仅是视觉的盛宴,更是一次对历史情境和人物心理的深刻对话。

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坦白讲,我最初对这类题材的书是抱着一种“随便看看”的心态拿起的,但这本书的质量完全超出了我的预期。它最大的优点在于其叙事的连贯性和情感的层次感。虽然它是一本画册,但如果你愿意去深挖每一张图所传达的信息,你会发现它讲述了一个非常完整、充满戏剧张力的宫廷兴衰史。里面的光影处理尤其值得称赞,有些场景的光线运用极其大胆,突出了人物命运的转折点,营造出强烈的戏剧冲突感,让人看完之后久久不能平静。我个人希望未来能看到更多基于这种风格的系列作品,探讨更多鲜为人知的历史侧面,这本书无疑为后续的深度创作树立了一个非常高的标杆。

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作为一名对传统文化有偏好的爱好者,我不得不说,这本书在对传统审美的继承和创新上做得非常到位。它没有陷入那种过度“网红化”的俗套审美,而是保持了一种非常高级的、内敛的古典美。无论是人物的头饰发髻,还是背景中亭台楼阁的建筑风格,都透露出一种严谨考究的学究气。细节处理上,例如衣料的纹理、玉石的光泽,都处理得极其逼真,几乎可以触摸到那种丝绸的冰凉感。这本书的装帧本身也是一种艺术,厚实的封面和精美的印刷工艺,让它即便是摆在书架上也显得气度不凡。它让我对那个时代的审美情趣有了更深一层的理解,绝对是提升个人品味的一本“良伴”。

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翻开这本书的时候,我立刻被那种扑面而来的故事感所吸引住了。它不像有些画册那样只是单纯的“美图展示”,而是每一张图背后都有着鲜活的人物命运在涌动。作者(或者说画者)对人物神态的捕捉简直是神来之笔,那种欲说还休的眼神、嘴角那一丝不易察觉的笑意,都在无声地诉说着深宫之中的无奈与挣扎。我仿佛能感受到那高墙内日复一日的寂寞,以及权力斗争的暗流涌动。最让我震撼的是几幅群像的描绘,虽然人物众多,但主次分明,每个人物即使只是背景,也都有着自己的气场和故事线,让人忍不住去猜测他们各自的结局。这种将历史的厚重感和艺术的感染力完美结合的作品,实属难得,它不仅仅是“看画”,更像是在“读史”。

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这本画册的装帧设计简直是艺术品,从封面到内页的纸张选择都透着一股子典雅的书卷气,让人爱不释手。尤其是那种微微泛黄的纸张质感,仿佛真的能带着你穿越回那个金戈铁马、霓裳羽衣的时代。里面的插图布局非常讲究,每一幅画作的留白都恰到好处,既突出了主题人物的精气神,又不显得拥挤杂乱。我特别喜欢它对色彩的运用,那种浓墨重彩又不失细腻的描绘手法,把清代宫廷服饰的华丽和人物复杂的心绪表现得淋漓尽致。比如那些霞帔、朝珠的细节,看得出画家在研究历史资料上下了多大的功夫,绝不是敷衍了事。光是欣赏这些构图和色彩搭配,就已经是一种视觉的享受了。如果能再配上一些关于绘画技法或者历史背景的深度解析,那就更加完美了,即便没有这些,单凭视觉冲击力,这本书也绝对值得珍藏。

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