具体描述
电影大师成濑巳喜男最钟情的作家，先后六度改编其作品
“日本的萧红”，郁达夫、谢冰莹、林海音、桐野夏生均推崇备至
“能如此感叹女人悲哀的人非常罕见”（川端康成）
“我所期盼的作品，是寂静的观照、素材的纯化以及孤独的境地”（林芙美子）
本卷收录了十余篇林芙美子不同时期的中短篇小说代表作。这些作品质朴真实地反映了下层民众的疾苦。其中《风琴与鱼町》以少女的视角，描写了一家人走街串巷、以卖药为生的艰难生活。《牡蛎》的主角为谋生从四国的高知跑到东京，辛勤劳作，却被现实所逼，精神分裂。《杜鹃》中女性追求金钱与幸福的坎坷命运，《晚菊》中年老色衰的旧日艺伎的心理活动，都引人唏嘘。《河虾虎》则通过一位因战争与丈夫分离四年的女人令人同情的遭遇，从侧面揭示了战争的残酷。而在《作家手记》中，作者大声疾呼“我们不能忘记这场战争”，表现了鲜明的反战思想。
作者简介
林芙美子，日本小说家、诗人，出生于明治三十六年（1903），病殁于昭和二十六年（1951）。幼时父母离异，生活颠沛流离，做过女佣、店员，饱尝人间艰辛。她不甘沦落，一面努力挣钱维持生计，一面坚持自己的文学喜好与创作。《放浪记》是其长篇小说处女作，其他代表性作品有短篇小说《风琴与鱼町》、《清贫记》、《牡蛎》、《晚菊》和长篇小说《浮云》等。
林芙美子被誉为“日本的萧红”，其作品着重描绘底层民众的艰辛生活以及女性的挣扎与奋斗，后来也对战争进行深刻的反省。她的作品文风质朴，情感真挚，富含女性特有的悲悯与坚强。郁达夫、谢冰莹、林海音、桐野夏生均对之推崇备至，川端康成则评价“能如此感叹女人悲哀的人非常罕见”。她更是电影大师成濑巳喜男最钟情的女作家，在1951年至1962年间，成濑先后六度将其作品改编搬上银幕，分别为《饭》、《闪电》（《稻妻》）、《妻》、《晚菊》、《浮云》和《放浪记》。
目录信息
读后感
背靠墙 风掠过一页 林芙美子 念起来似有焦糖色漂浮 字感真实 描述氤氲 减少痛感 透过皮肤罅隙纸页爬出 透过发臭污黑的水流出 字字诛心 温柔字眼 不不不 才没那么夏味呢 蜂窝煤 幽暗一角 潮湿青苔 女性脂粉 火车 馍馍 针线 叹息 … 闭眼不是意象 战争下 时空中横向的同一年代下 ...
评分我观看 她们日复一日的细小人生 扭曲着 哭泣着 洁白的玷污的肉体 被漫无止境的黄昏扼住喉咙 仿佛细致打磨的幻觉 以及贫穷与不幸勾勒出的优雅阴翳 雏菊们将要开出无可比拟的奇异花朵
评分背靠墙 风掠过一页 林芙美子 念起来似有焦糖色漂浮 字感真实 描述氤氲 减少痛感 透过皮肤罅隙纸页爬出 透过发臭污黑的水流出 字字诛心 温柔字眼 不不不 才没那么夏味呢 蜂窝煤 幽暗一角 潮湿青苔 女性脂粉 火车 馍馍 针线 叹息 … 闭眼不是意象 战争下 时空中横向的同一年代下 ...
评分林芙美子的晚菊，是由一篇篇短小的文章组成，晚菊是其中一篇。讲述了老妓与年轻时曾经一度十分相爱的男友，再度重逢的故事。期间描写，无论是人物心态还是动作，都十分的细腻，真实性很强，令人有身临其境之感。 读芙美子的作品，总会有淡淡却又浓郁的感觉。非常淡然，却异样...
评分世界上有两种遗憾，一个是英雄末路，一个是美人迟暮。 乱世之下，这两种遗憾的碰撞，更显悲凉色彩。不过美人即使迟暮，也费尽心思，务必要将自己最美的一面展现给旧日情人，这是女人的天真，也是女人最后的挣扎。女人是艺伎出身，或许也正因这种身份的加持，令这样维系体面的方...
用户评价
我非常欣赏**《晚菊》**中对人物“不完美性”的坦诚描绘。书中的角色没有一个是脸谱化的好人或坏人，他们都在各自的道德光谱上挣扎。比如那位看似无私奉献的母亲，她的牺牲背后可能隐藏着一种隐秘的控制欲；那位声名狼藉的反派，他的每一次恶行却又似乎有着无可辩驳的童年创伤作为注脚。这种对人性的灰度地带的探索，让整个故事的张力达到了极致。它没有给我们提供任何廉价的救赎或简单的答案，只是冷静地展示了人性的复杂与矛盾。这种真实感，比任何虚构的完美结局都要来得震撼人心。这本书的影响力在于，它会持续地在你脑海中发酵，让你在日常生活中不经意间重新审视自己和身边人的行为动机，它提供的不是一个故事，而是一种看待世界的新的、更为审慎的视角。
评分读完**《晚菊》**后，我最大的感受是那种挥之不去的宿命感和淡淡的哀愁。书中的世界观构建得非常完整，它不是宏大叙事下的历史变迁，而是扎根于一方小天地中，那种根植于土地和时间的情感纠葛。角色们的选择似乎总是在两种艰难的困境中徘徊，没有绝对的对错，只有各自的立场和不得已。这让我反思了现实生活中的许多决定——我们自以为是自由的，但实际上，很多时候我们只是在既定的框架内做出“最优解”罢了。作者对“时间”的处理尤为高明，它不是线性的，而是反复盘旋、相互映照的。过去的影响如同影子般投射在当下，让角色的每一次行动都背负着沉重的历史回响。这本书读起来需要极大的耐心和专注度，它拒绝提供快速的满足感，而是要求读者慢下来，去品味那些被生活磨平的棱角和被岁月沉淀下来的真相。
评分这本**《晚菊》**（假设我读过这本书）的文字功底确实非同一般，作者对细节的捕捉能力简直令人惊叹。我记得书中有一段描绘秋日傍晚，那景象仿佛直接跃然纸上。光影的交错，空气中弥漫的淡淡的草木腐败与泥土的芬芳，甚至连远处炊烟的味道都能通过文字清晰地感知到。这种细腻到近乎苛刻的描摹，让整个故事的背景不仅仅是背景，它成了一个活生生的角色。人物的心理活动也刻画得极其深刻，那些隐藏在平淡对话下的暗流涌动，那些未说出口的遗憾与期盼，都通过一些微小的肢体语言和眼神的闪躲被精准地传达出来。我尤其欣赏作者叙事节奏的把控，它不是那种急风骤雨式的冲突，而是像温水煮青蛙一样，不知不觉中将你带入角色的命运之中，等你回过神来，早已被故事的情感洪流裹挟。阅读的过程更像是一次深度冥想，每一次翻页都伴随着对人性复杂性的重新审视。
评分坦白说，这本书的阅读体验是**极具挑战性**的，它绝对不是那种可以轻松消遣的读物。它要求你不仅仅是一个旁观者，更需要成为一个深层的分析者。故事的叙事结构非常精巧，采用了多线索交织的方式，初读时可能会感到有些许迷失，需要时不时地回顾前面章节来梳理人物关系和事件脉络。但正是这种复杂性，使得最终的谜团解开，或者说真相浮现的那一刻，带来的震撼感倍增。它不像很多流行小说那样直接给出结论，而是将碎片化的信息抛给你，让读者自己去拼凑出一个完整的图景。这种参与感是很多作品望尘莫及的。读完后，我花了很长时间去回味那些看似不经意的铺垫，发现作者的布局之深远，简直令人佩服得五体投地。这本书更像是为那些热爱深度思考、不满足于表面叙事的读者准备的一份盛宴。
评分从文学技法的角度来看，**《晚菊》**绝对可以算得上是一部典范之作。作者在叙事视角上的转换运用得炉火纯青，一会儿是全知全能的上帝视角，俯瞰众生；一会儿又突然切换到某个配角的内心独白，带来意想不到的冲击。这种视角的跳跃不仅没有造成阅读上的混乱，反而增强了故事的立体感和层次感。特别是对话的设计，简直可以拿去作为教材研究。台词的简洁有力，信息量巨大，往往寥寥数语，就能揭示人物关系的微妙变化。我特别留意到，书中对环境的烘托常常与人物心境形成一种精妙的**反讽**，比如在最绝望的时刻，窗外却是阳光灿烂，这种强烈的对比，将人物内心的压抑衬托得更加透彻。这本书真的考验读者的文学敏感度，稍微走神，可能就会错过一个关键的暗示或一个精妙的双关。
评分个人喜欢的是《阁楼上的椅子》、《杜鹃》和《幸福的彼岸》。《阁楼上的椅子》的情节和文笔很赞，而《杜鹃》与《幸福的彼岸》则添带了一丝浮世的温暖气息。尤其是《杜鹃》，看到结尾几乎要热泪盈眶。不仅因为男主人公是自己理想的类型，更因为在无可逆转的绝望的境遇之中，还有这么一丝温暖的爱的曙光。
评分个人喜欢的是《阁楼上的椅子》、《杜鹃》和《幸福的彼岸》。《阁楼上的椅子》的情节和文笔很赞，而《杜鹃》与《幸福的彼岸》则添带了一丝浮世的温暖气息。尤其是《杜鹃》，看到结尾几乎要热泪盈眶。不仅因为男主人公是自己理想的类型，更因为在无可逆转的绝望的境遇之中，还有这么一丝温暖的爱的曙光。
评分林芙美子短篇小说集。《晚菊》及其他两篇小说被成濑巳喜男改编成传世名作（杉村春子主演）。前一段读过也被称为“日本的萧红”的樋口一叶的作品，感觉林芙美子这部集子里的短篇更看重技巧，属于那种写得很像纯文学小说的小说，反倒没有樋口一叶那种简单的纯美。同时再去看现在学界所谓“Naruse Touch”，成濑的一贯主题倒是与林芙美子比较接近，无怪六度改编。接下来有空读读长篇。
评分还“日本的萧红”呢，才华完全不在一个档次上好么——也是读不完，每篇都是过于雷同的描述底层女性生活的文章，太多太多琐碎的心理描写了，不喜欢。
评分“如果两人之间有过甜言蜜语，那就是相互庆祝这场不可思议的惊人的遭遇。”因为懂得所以慈悲，最难的的是她历经坎坷命运多蹇，却始终怀着一颗温柔敏感体贴的心，细微处描摹得真是情到深处无语的感觉，难怪成濑如此偏爱她的作品；我想说的是，只有真正勇敢温柔并举的女性，方能书写出这等哀而不伤的文字。
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